Τέχνη. Μέρος 2. Δημιουργικότητα των ξένων
Υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στον πλανήτη Γη και σπάνια που σκέφτονται το ερώτημα "Υπάρχει μια βασική αιτία, το νόημα της ζωής;" Μόνο ένα άτομο με ήχο φορέα χτυπά επίμονα όλες τις πόρτες αναζητώντας μια ένδειξη για το νόημα της ύπαρξής του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα θρησκευτικά κίνητρα και τα σύμβολα βρίσκονται τόσο συχνά σε έργα τέχνης.
Στο προηγούμενο άρθρο, εξετάσαμε την έννοια της "μη τέχνης" του Jean Dubuffet, ενσωματωμένη σε μια εντελώς ξεχωριστή κατεύθυνση - art-brut. Ο ίδιος ο Dubuffet πήγε σκληρά πριν βρει το δικό του μοναδικό στυλ, αντανακλώντας την ιδέα του για πραγματική δουλειά. Πρόκειται για μια τέχνη διαποτισμένη με το πνεύμα της ελευθερίας της ηχητικής αναζήτησης, τέχνη χωρίς αρμονία, «κομψότητα», τάξη. Η ενσάρκωση του πνεύματος του χάους και της βαρβαρότητας: ακατέργαστη, ζωντανή τέχνη.
Όπως έχουμε ήδη πει, ο ίδιος ο Jean Dubuffet άφησε πίσω του περισσότερα από 10 χιλιάδες έργα, γραμμένα με διαφορετικές τεχνικές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έγινε ο δημιουργός μιας μοναδικής συλλογής έργων ζωγραφικής από εξωτερικούς, επιλεγμένους προσεκτικά από αυτόν από όλο τον κόσμο. Αυτά ήταν τα έργα δολοφόνων και μανιακών, των ψυχικά ασθενών, που φαντάστηκαν τους εαυτούς τους να είναι μεσαίοι, τρελοί, εκκεντρικοί και ακόμη και εκπρόσωποι «άγριων» εθνικών ομάδων. Ήταν στη δουλειά τέτοιων ανθρώπων που ο Jean Dubuffet είδε την ίδια την ελευθερία και τον αυθορμητισμό που αναζητούσε στον εαυτό του. Η δουλειά τους στερείται πολιτιστικών πλαισίων, οι έννοιες του «όμορφου άσχημου» δεν εφαρμόζονται σε αυτήν τη δημιουργικότητα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι η έννοια της ομορφιάς είναι λανθασμένη και προσωπικά προτιμά να θαυμάσει τα «άκοπα διαμάντια».
Η συλλογή που συγκέντρωσε ο Jean Dubuffet αποτέλεσε τη βάση μιας ολόκληρης τάσης στην τέχνη. Το Art brut εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σε πολλούς ειδικούς του ήχου, επομένως ο κατάλογος των συγγραφέων που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση αυξάνεται και επεκτείνεται. Σήμερα θα εξετάσουμε ορισμένους εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που περιλαμβάνονται στη συλλογή Dubuffet).
Το μεγαλείο του ήχου
Οι πίνακες που περιλαμβάνονται στη συλλογή art-brut ανήκουν σε όλα τα είδη των ξένων - άτομα των οποίων ο ήχος φορέας είναι συχνά σε κακή κατάσταση, γι 'αυτό δεν μπορούν να προσαρμοστούν στην κοινωνία και συχνά ζουν στην άκρη. Φυσικά, αυτό δεν ισχύει για όλους, αλλά πολλοί από τους συγγραφείς των οποίων τα έργα περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της κατεύθυνσης του Art Brut αναγνωρίζονται ως ψυχικά ανθυγιεινά, πολλά από αυτά είναι ερημίτες, κολπίσκοι, τοξικομανείς, αποτυχημένες αυτοκτονίες που προσπαθούν να συνειδητοποιήσουν για να καλύψουν τις ελλείψεις τους.
Το γεγονός είναι ότι η φύση έχει θέσει ένα ιδιαίτερο καθήκον για ένα άτομο με έναν υγιή φορέα - να γνωρίζει τον κόσμο απρόσιτο στο ανθρώπινο μάτι, τον κόσμο μέσα, τον μεταφυσικό κόσμο: να γνωρίζει τον Θεό μέσω του να γνωρίζει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω. Υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στον πλανήτη Γη και σπάνια που σκέφτονται το ερώτημα "Υπάρχει μια βασική αιτία, το νόημα της ζωής;" Μόνο ένα άτομο με ήχο φορέα χτυπά επίμονα όλες τις πόρτες αναζητώντας μια ένδειξη για το νόημα της ύπαρξής του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα θρησκευτικά κίνητρα και τα σύμβολα βρίσκονται τόσο συχνά σε έργα τέχνης.
Το έργο της γνώσης του Θεού φαίνεται συντριπτικό. Πόσες εφευρέσεις έχουν δημιουργηθεί από την ανθρωπότητα για αρκετές χιλιάδες χρόνια, πόσες ανακαλύψεις έχουν γίνει, αλλά καμία από αυτές δεν μας έφερε πιο κοντά στην κατανόηση του Θεού και της έννοιας της ζωής. Πόσα φιλοσοφικά και θρησκευτικά έργα έχουν γραφτεί, αλλά τα αναπάντητα ερωτήματα έχουν αυξηθεί μόνο.
Τα μειονεκτήματα ενός ατόμου με ήχο φορέα είναι απίστευτα μεγάλα και φέρνουν αφόρητα βάσανα στον ιδιοκτήτη του. Επομένως, πετάει ειδικούς ήχου από το ένα άκρο στο άλλο: μια ιδιοφυΐα με ένα άγγιγμα παραφροσύνης και ένα τρελό άτομο με τις δυνατότητες μιας ιδιοφυΐας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σε πολλούς πίνακες του art brut μπορείτε να βρείτε όλα αυτά τα παγκόσμια βάσανα, κενό και έλλειψη, που εκφράζονται σε άσχημες και τρομερές εικόνες.
Για πολλούς οπτικοακουστικούς ανθρώπους, η δημιουργικότητα είναι τόσο ένας τρόπος να κατανοήσουν τον εαυτό τους όσο και ένας τρόπος για να παρουσιάσουν τη δική τους εικόνα για τον κόσμο. Χάρη στον οπτικό φορέα, αυτοί οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους σε ένα λεπτό επίπεδο - σε όλες τις μικρότερες αλλαγές του, και η αφηρημένη σκέψη του ηχητικού διανύσματος επεξεργάζεται τις πληροφορίες που λαμβάνονται σε πολύ περίεργες μορφές. Μπορεί να είναι οτιδήποτε: μουσική, γραμμές ποίησης, σχέδιο … Ένα σχέδιο ενός ατόμου με έναν ήχο φορέα είναι συχνά συμβολικό. Για ένα τέτοιο άτομο, η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να εκφράσει τη δική του εικόνα του κόσμου στον υλικό κόσμο, να απεικονίσει το απερίγραπτο σε μια γλώσσα προσιτή σε ένα άτομο - τη γλώσσα των συμβόλων.
Τα σύμβολα δεν είναι τόσο δύσκολο να μαντέψουν. Για παράδειγμα, στα έργα του Pascal-Désir Maisonneuve, τα κελύφη αντί για τα αυτιά είναι ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο κίνητρο - ένα είδος μεταφοράς που βασίζεται όχι μόνο στο παιχνίδι με τις λέξεις «κέλυφος» - «αυτί», αλλά και σε μια ειδική αντίληψη πραγματικότητα. Σε τελική ανάλυση, τα αυτιά ενός ατόμου με έναν ήχο φορέα είναι ένα πολύ ευαίσθητο και ευαίσθητο όργανο που δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του εξωτερικού κόσμου και του εσωτερικού κόσμου. Ο μηχανικός ήχου αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα μέσω του αυτιού, επομένως, ο θορυβώδης έξω κόσμος φαίνεται τόσο εχθρικός και τραυματικός για αυτόν. Τυχόν κραυγές του προκαλούν σοβαρό τραυματισμό, τον κάνουν να θέλει να "κρυφτεί σε ένα κέλυφος", να αποσυρθεί στον εαυτό του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε ορισμένους αγνά έργα τέχνης μπορείτε να βρείτε σαλιγκάρια - μια άλλη ζωντανή μεταφορά για τον καλλιτέχνη ήχου, το ίδιο το πράγμα.
Ας εξετάσουμε κάποιες άλλες ηχητικές εκδηλώσεις σε έργα τέχνης.
Μη ευρωπαϊκοί "άγριοι" και η καλή εικόνα του κόσμου
Ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας της τέχνης αποτελείται από έργα ανθρώπων που δεν ανήκουν στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν φέρουν το αποτύπωμα των παραδόσεων των κλασικών στο έργο τους (δηλαδή, εκείνοι που δημιουργούν χωρίς πλαίσια και κανόνες). Αυτά τα έργα, κατά κανόνα, είναι ενδιαφέρον στο ότι εμφανίζουν λαογραφικά και θρησκευτικά κίνητρα που είναι ασυνήθιστα για έναν Ευρωπαίο.
Έτσι, ο ηχητικός-οπτικός Kashinat Chavan, κάτοικος της Ινδίας, που ανήκει στην κάστα των τσαγκάρηδων, στον ελεύθερο χρόνο του δημιουργεί εκπληκτικές εικόνες με στυλό με συμβολική σημασία. Όλοι οι χαρακτήρες είναι ινδικές θεότητες ή ήρωες του ινδικού επικού. Ο Kashinat έχει αναπτύξει τη δική του τεχνική, η οποία συνίσταται σε ένα ειδικό σχέδιο εγκεφαλικών επεισοδίων. Οι πίνακες του διαποτίζονται από μια καταπληκτική ατμόσφαιρα ηρεμίας.
Ένας άλλος εκπρόσωπος του Art Brut ζει στο Μπαλί. "Παράξενη" γιαγιά - Νι Τατζούνγκ, η οποία περνά όλο τον χρόνο της κλειδωμένη: δεν υπάρχουν καν παράθυρα στο σπίτι της.
Ένα άτομο του οποίου ο υγιής φορέας δεν βρίσκει ικανοποίηση και συνειδητοποίηση συχνά φεύγει από τη γύρω πραγματικότητα και αρχίζει να οδηγεί έναν ερημιτικό τρόπο ζωής. Ο μηχανικός ήχου, όπως φαίνεται, δεν χρειάζεται καθόλου ανθρώπους, γιατί ο έξω κόσμος γι 'αυτόν είναι απλώς μια ψευδαίσθηση, ένας φανταστικός κόσμος. Η πραγματική ζωή λαμβάνει χώρα μέσα: όπου γεννιούνται εικόνες και καταπληκτικοί κόσμοι.
Η Nee Tajung, έχοντας χάσει τον σύζυγό της, έχασε την τελευταία της σχέση με τον έξω κόσμο. Τώρα η πραγματικότητά της είναι αυτό που είναι μέσα στο σπίτι, αυτό που ζωγράφισε. Και αυτή η πραγματικότητα κατοικείται από χάρτινες φιγούρες - αυτοπροσωπογραφίες, καθώς και πορτραίτα προγόνων Τατζούνγκ και εικόνες πνευμάτων και τοτέμ.
Ένα άτομο με οπτικό φορέα φοβάται περισσότερο ότι είναι μόνος. Επομένως, δεν προκαλεί καθόλου έκπληξη το γεγονός ότι ο μοναχικός και παράξενος Ni Tajung δημιούργησε μια «εταιρεία» για τον εαυτό της, απελευθερώνοντας εικόνες που εφευρέθηκε.
Όλος ο κόσμος αυτού του μικρού σπιτιού είναι ο κόσμος της μετά θάνατον ζωής. Κανένας δεν δημιουργεί ολόκληρες πανοράματα και δρα σκηνές ανάμεσα στις «χρεώσεις» του. Μέσα στο μυστηριώδες σπίτι, μυστηριώδεις ηθοποιοί ζωντανεύουν υπό τη διεύθυνση μιας μοναχικής γιαγιάς. Η Ni Tajung κοιτάζει τα σχέδιά της μέσα από τον καθρέφτη και λέει ότι έτσι τους δίνει ζωή και τους απαλλάσσει από χαρτί. Δεν είναι τίποτα που πολλοί άνθρωποι θεωρούν τον καθρέφτη πύλη προς τον άλλο κόσμο, στον κόσμο των νεκρών.
Για τους γνώστες της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, τα έργα τέτοιων «μη ευρωπαϊκών άγριων» φαίνονται ιδιαίτερα ελκυστικά, γιατί χάρη σε αυτά μπορεί κανείς να δει και να κατανοήσει την εικόνα ενός κόσμου ενός εντελώς διαφορετικού πολιτισμού με μια εντελώς διαφορετική ιδέα του κόσμου. Μια ιδανική ευκαιρία για τους ειδικούς του ήχου να αναζητήσουν στοιχεία για τα μυστήρια της ζωής.
Ωστόσο, όχι μόνο οι "εξωευρωπαϊκοί άγριοι" απεικονίζουν την εικόνα του κόσμου σε καμβά. Για παράδειγμα, η Johan Winch, πρώην δάσκαλος πιάνου, ενώ υποβλήθηκε σε θεραπεία σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, κεντούσε ατομικούς μυθολογικούς κωδικούς που της έδωσε σε αυτούς γύρω της (γιατροί και άλλοι ασθενείς). Κάθε βελονιά του Johan Vinch ήταν γεμάτη με ένα ιδιαίτερο νόημα: σε κάθε άτομο δόθηκε μια θρησκευτική και μυστική ιδιότητα και κατάσταση σε έναν ειδικό χώρο του Κεντήματος (καθώς η γυναίκα παρατσούκλιζε στην κλινική). Στα έργα της μπορείτε να βρείτε θρησκευτικά και λαογραφικά σύμβολα: σταυρούς, κεριά, κουδούνια, μάτια κ.λπ., καθώς και τα ονόματα των διάσημων πραγματικών και μυθικών μορφών (Ιεχωβά, Μουσολίνι, Galileo Galilei, κ.λπ.).
Όλη η δουλειά του Κεντήματος συνοδεύτηκε από περιγραφές και μεταγραφές. Η Johan Winch δημιούργησε ολόκληρα χαλιά, κεντημένα στα πουκάμισα άλλων ασθενών και φορούσε τη δική της δουλειά. Δυστυχώς, όμως, μόνο ένα μικρό μέρος των δημιουργιών της έχει φτάσει σε μας.
Θα ήμουν στον ουρανό
Τι είδους άτομο με ένα υγιές φορέα δεν ονειρεύεται τον ουρανό; Ατελείωτος, βαθύς … Ο ουρανός ενός μηχανικού ήχου συνδέεται αναπόφευκτα με τον Θεό, με κάτι άγνωστο. Επομένως, δεν προκαλεί καθόλου έκπληξη το γεγονός ότι ήταν ο μηχανικός ήχου που εφηύρε το αεροπλάνο και οι άνθρωποι που ήρθαν αυτά τα υπέροχα μηχανήματα πτήσης.
Η σκέψη της πτήσης έρχεται αναπόφευκτα σε κάθε άτομο με έναν ήχο φορέα. Αυτή η ιδέα παίρνει μια ειδική μορφή στην τέχνη των ξένων του art brut. Για παράδειγμα, ο Charles Delschow, μετά τη συνταξιοδότησή του, άρχισε να σχεδιάζει αεροσκάφη. Μεταξύ των έργων του, βρέθηκε επίσης ένα σημειωματάριο στο οποίο ο Κάρολος περιέγραψε την ιστορία των δραστηριοτήτων του στο Sansor flying club. Το σημειωματάριο περιείχε αναφορές σχετικά με τις δραστηριότητες του συλλόγου (σχεδιασμός και κατασκευή αεροσκαφών), ψηφοφορίες, αναφορές για το θάνατο των μελών του συλλόγου, αλλά … δεν βρέθηκαν αποδείξεις ότι αυτός ο σύλλογος υπήρχε πραγματικά. Πιθανότατα, ο Charles Delschow, ένας εκκεντρικός ονειρευμένος για πτήσεις με έναν υγιή φορέα, εφηύρε αυτόν τον σύλλογο και τα μέλη του.
Μια άλλη φιγούρα προς την κατεύθυνση της τέχνης προχώρησε λίγο πιο πέρα από τις συνηθισμένες εικόνες: Ο Gustav Mesmer προσπαθούσε να σχεδιάσει το αεροσκάφος του.
Όταν ο ήχος φορέας είναι σε καλή κατάσταση, ένα άτομο έχει επαρκείς ιδιότητες για να μελετήσει για την απαραίτητη ειδικότητα και να ζωντανέψει τις ιδέες του. Για τον ιδιοκτήτη ενός εκκεντρικού ήχου, οι ιδέες δεν βρίσκουν την ενσωμάτωσή τους (τελικά, αυτό απαιτεί πολλές γνώσεις και δεξιότητες), αλλά παραμένουν στο επίπεδο ενός αδύνατου ονείρου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η συσκευή του Gustav Mesmer δεν απογειώθηκε ποτέ.
Art brut: σε αναζήτηση της φόρμουλας του σύμπαντος
Ένα άτομο με ήχο φορέα αντιλαμβάνεται την ομορφιά λίγο διαφορετικά από, για παράδειγμα, ένα άτομο με οπτικό φορέα: μπορεί να δει την ομορφιά σε αριθμούς, γράμματα και τύπους … Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους ειδικούς του ήχου του δέρματος. Έχετε πιθανώς ακούσει από μαθηματικούς τις λέξεις "Τι όμορφο παράδειγμα!" ή από σκακιστές "Τι ωραίο παιχνίδι!" Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι συχνά μεταξύ των έργων τέχνης μπορεί κανείς να βρει πίνακες που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από αριθμούς ή λέξεις.
Σε προσπάθειες επίλυσης των μυστηρίων του σύμπαντος, τα άτομα με έναν υγιή φορέα συχνά προσπαθούν να αντλήσουν μια καθολική φόρμουλα για το σύμπαν. Αυτός ο τύπος μπορεί να αποτελείται από αριθμούς, γράμματα, λέξεις (μερικές φορές λέξεις της δικής τους γλώσσας) και ακόμη και χημικά στοιχεία.
Ο τύπος του Σύμπαντος μπορεί να βρεθεί στους πίνακες και τις φωτογραφίες του Charles Benefil. Έχοντας χάσει το σπίτι του σε ηλικία 18 ετών, ο Κάρολος αρχίζει να περιπλανιέται στην Αμερική, βρίσκοντας καταφύγιο μόνο σε εγκαταλελειμμένα σπίτια. Ταυτόχρονα, παίρνει ενεργά ναρκωτικά. Πολλά άτομα με ανεπάρκεια στον ήχο φορέα καταφεύγουν στα ναρκωτικά. Πρόκειται για μια προσπάθεια να κοιτάξουμε μια άλλη πραγματικότητα, «να επεκτείνουμε τα όρια» και μια επιθυμία να κρυφτεί από τον πραγματικό κόσμο.
Οι φωτογραφίες του Benefil είναι τρομακτικές: στο κέντρο της σύνθεσης υπάρχουν άσχημες, στριμμένες φιγούρες - σπασμένες κούκλες, αγόρια και κορίτσια με χαλασμένα πρόσωπα, κομμένα άκρα … ραμμένα μαζί σαν κομμάτια. Ένα από τα έργα δείχνει μια κούκλα κοριτσιών με κρανίο αντί για κεφάλι. Μια ασχήμια που ενσωματώνει τα δεινά και την έλλειψη ενός υγιούς φορέα. Οι αριθμοί συνήθως συνορεύονται με αριθμούς … ατελείωτες σειρές αριθμών. Σε διαφορετικές ακολουθίες, μοτίβα. Με τελείες, χωρίς τελείες … τα κρυμμένα μηνύματα του συγγραφέα στη γλώσσα των αριθμών. Ορισμένοι πίνακες αποτελούνται από μόνο ψηφιακές σειρές.
Κάποιοι εκπρόσωποι της τέχνης που αναζητούν τον τύπο του Σύμπαντος προτιμούν να χρωματίζουν τα τείχη της πόλης. Κάποιος περιγράφει την ιστορία του σύμπαντος του (για παράδειγμα, ο Ορέστης Φερνάντο Ναννέντι), κάποιος αφήνει μυστηριώδη μηνύματα στους κατοίκους της πόλης (Elaine Rault), αλλά, κατά κανόνα, τέτοιες επιγραφές δεν είναι χούλιγκαν κόλπο των τοπικών πανκ, αλλά ένα είδος τέχνης: οι λέξεις που διασκορπίζονται με σύμβολα συνθέτουν μια μεγάλη εικόνα, τραβώντας το βλέμμα, προκαλώντας ενδιαφέρον. Για παράδειγμα, γυρίστηκε μια ολόκληρη ταινία ντοκιμαντέρ για τον περιπλανώμενο φιλόσοφο Elaine Raoult, γρατσουνίζοντας μηνύματα στους τοίχους της πατρίδας του, όπου οι ερευνητές βρίσκουν μοτίβα στα γκράφιτι του και προσπαθούν να αποκαλύψουν το μυστήριο του έργου του.
Ένας άλλος ενδιαφέρων καλλιτέχνης του δρόμου (που εξακολουθεί να κρύβει το όνομά του) σχεδιάζει μοριακούς τύπους στους τοίχους νέων κτιρίων στην Ιερουσαλήμ. Επιπλέον, όλοι οι τύποι δεν λαμβάνονται από το βιβλίο, είναι συγγραφείς και δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματική χημεία. Ο ασυνήθιστος καλλιτέχνης αφιερώνει τα «μόρια» του σε διάφορες διάσημες προσωπικότητες της εβραϊκής κοινότητας - Άννα Φρανκ, Ιλάν Ραμόν (πιλότος) κ.λπ., και επίσης παρουσιάζει νέα φαινόμενα που σχετίζονται με τον κόσμο της οργανικής χημείας και τους δίνει ονόματα: " μοριακός ρότορας "," μόρια Λόρδου "και πολλά άλλα. Τα «μόρια» της Ιερουσαλήμ είναι σαν ζωντανά πλάσματα που οδηγούν σε κάποιο είδος ειδικής ζωής άγνωστο στο μέσο άτομο.
"Όχι τέχνη";
Γιατί είναι δύσκολο για πολλούς να ονομάσουν τέχνη άγρια τέχνη; Το γεγονός είναι ότι η τέχνη δημιουργείται και εξυπηρετείται (όπως ολόκληρος ο πολιτισμός) από άτομα με οπτικό φορέα. Για αυτούς είναι σημαντική η έννοια της «ομορφιάς». Για τους υγιείς ανθρώπους, στην πραγματικότητα, η έννοια της ομορφιάς δεν υπάρχει. Η σημασία τους είναι σημαντική. Φυσικά, κανένας μηχανικός ήχου δεν θα σχεδίαζε, κεντούργησε ή δημιουργούσε γλυπτά χωρίς οπτικό φορέα.
Οι περισσότεροι εκπρόσωποι του art brut που περιγράφονται παραπάνω δεν συνειδητοποιούν τη δημιουργικότητά τους ως μια διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Για αυτούς, πρώτα απ 'όλα, είναι ένας τρόπος να κατανοήσουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας, έναν τρόπο να εκφράσουν την ιδέα τους για τον κόσμο, στο τέλος, ένας τρόπος επικοινωνίας με τον έξω κόσμο (και μερικές φορές, αντίθετα, ένας τρόπος να φύγεις). Η δραστηριότητά τους είναι η διαδικασία του ασυνείδητου, και από αυτή την άποψη το ar-brut είναι ενδιαφέρον, γιατί μέσω του έργου τέτοιων ανθρώπων, μπορεί κανείς να καταλάβει καλύτερα τι συμβαίνει μέσα σε αυτό το άτομο, τι βιώνει, απογοητεύσεις που έχει, πώς αντιλαμβάνεται τους ανθρώπους γύρω του και τον κόσμο γενικά.
Η «ψυχολογία του συστήματος-φορέα» βοηθά στην πιο ακριβή ερμηνεία της έννοιας του έργου των ξένων, για να διεισδύσει βαθύτερα στη ραγδαία πλευρά της ζωής τους. Προτείνει επίσης τι ακριβώς προσελκύουν εκατομμύρια ανθρώπους που είναι λάτρεις της τέχνης.
