Σοβιετικός κινηματογράφος κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μέρος 1. Όταν η τέχνη ενισχύει το πνεύμα
Για να μπορέσει η τέχνη να εκπληρώσει τη λειτουργία της να διατηρεί τις ηθικές και πολιτιστικές αξίες των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Σοβιετική κυβέρνηση αποφάσισε να εκκενώσει την ένωση συγγραφέων, καλλιτεχνών, άλλων δημιουργικών ομάδων, θέατρα, ωδεία, κινηματογραφικά στούντιο βαθιά στη Ρωσία και να τις πρωτεύουσες των δημοκρατιών της Κεντρικής Ασίας και του Καζακστάν. Εκεί, δημιουργήθηκαν συνθήκες για τη δημιουργική νοημοσύνη στην οποία συμμετείχαν σε ενεργό έργο για χάρη ενός κοινού στόχου - την προσέγγιση της Νίκης …
Η απροσδόκητη επίθεση της ναζιστικής Γερμανίας στη Σοβιετική Ένωση στις 22 Ιουνίου 1941, άλλαξε τη ζωή ολόκληρης της χώρας σε σύντομο χρονικό διάστημα. Για 14 χρόνια σχετικά ειρηνικής ύπαρξης, ο σοβιετικός λαός ήταν εγγυημένος ότι θα λάβει από το κράτος μια αίσθηση ασφάλειας και ασφάλειας, η οποία χάθηκε τις πρώτες ώρες του πολέμου.
Η κυβέρνηση ήταν υποχρεωμένη να λάβει αποφασιστική στρατιωτική δράση εναντίον του εχθρού και συγκεκριμένα μέτρα ικανά να στηρίξουν τους πολίτες της ΕΣΣΔ.
Τις πρώτες μέρες του πολέμου, οι άνθρωποι δεν είχαν την ευκαιρία να λάβουν πλήρεις πληροφορίες για το τι συνέβαινε στα μέτωπα και στις κατεχόμενες περιοχές. Τότε κανείς δεν ήξερε για την ηρωική άμυνα του Φρουρίου του Μπρεστ από τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, για τα πρώτα κτυπήματα στον αέρα που ανέλαβαν σοβιετικοί πιλότοι στον ουρανό πάνω από τη Λευκορωσία και την Ουκρανία.
"Αδερφοί και αδερφές!"
Η ραδιοφωνική διεύθυνση του Στάλιν προς τους ανθρώπους, η οποία ακούγεται από ηχεία του δρόμου μόνο στις 3 Ιουλίου 1941, ξεκίνησε σχεδόν με τις βιβλικές λέξεις "Αδελφοί και αδελφές!" Υποσυνείδητα, ο λακωνικός Στάλιν επέλεξε την πιο εκφραστική μορφή ομιλίας ικανή να εστιάσει τους ακροατές στα κύρια νοήματα της έκκλησής του.
Η επιβίωση του σοβιετικού λαού, διασκορπισμένη πάνω από το 1/6 της γης, ήταν δυνατή μόνο μέσω της ενοποίησης ολόκληρων ανθρώπων γύρω από τον πυρήνα, που εκείνη την εποχή ήταν ο ίδιος ο AUCPB και ο Στάλιν. Στο πρώτο στάδιο, ήταν απαραίτητο να ηρεμήσουμε τον πληθυσμό και να τους ενσταλάξουμε την εμπιστοσύνη στη νίκη μας χωρίς όρους. Αυτή η λειτουργία αναλήφθηκε από εφημερίδες, ραδιόφωνο και κινηματογράφο. Η ψυχολογία του συστήματος-φορέα του Γιούρι Μπουρλάν βοηθάει να δούμε τους μηχανισμούς της επιρροής της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογράφου, στις μάζες ανθρώπων και να αποκαλύψουμε τους λόγους για τους οποίους αυτή η επιρροή μας ενέπνευσε στη Νίκη.
Τα στελέχη είναι τα πάντα
Σχεδόν ολόκληρη η σοβιετική δημιουργική και λογοτεχνική διανόηση έλαβε επιφύλαξη από τον Στάλιν. Αυτό σημαίνει ότι δεν ήταν στρατευμένη στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσει τον εχθρό. Ο «Πατέρας των Εθνών» κατάλαβε πολύ καλά ότι δεν υπήρχε πολεμιστής μεταξύ του πιανίστα, του βιολιστή ή του σκηνοθέτη.
Αλλά ο οσφρητικός Στάλιν, ο οποίος διέθεσε επιδέξια προσωπικό, ήξερε πόσο σημαντικό είναι ένας καλός ειδικός στη θέση του. Η ανόητη χρήση προσωπικού για άλλους σκοπούς μπορεί να οδηγήσει σε αποτυχία ενός μεγάλου μηχανισμού που ονομάζεται «Κράτος». Ο οσφρητικός παράγοντας, χρησιμοποιώντας μεθόδους εξαναγκασμού και ενθάρρυνσης, και ακόμη και μόνο με την απλή παρουσία του, κάνει κάθε μέλος της κοινωνίας να εκπληρώσει τον συγκεκριμένο του ρόλο. Ο πρωτόγονος νόμος, ο οποίος δεν έχει καταστεί παρωχημένος μέχρι σήμερα, λέει ότι η επιβίωση του κοπαδιού συνολικά εξαρτάται από τη συλλογική εργασία στην οποία επενδύεται κάθε άτομο.
Για να μπορέσει η τέχνη να εκπληρώσει τη λειτουργία της να διατηρεί τις ηθικές και πολιτιστικές αξίες των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Σοβιετική κυβέρνηση αποφάσισε να εκκενώσει την ένωση συγγραφέων, καλλιτεχνών, άλλων δημιουργικών ομάδων, θέατρα, ωδεία, κινηματογραφικά στούντιο βαθιά στη Ρωσία και να τις πρωτεύουσες των δημοκρατιών της Κεντρικής Ασίας και του Καζακστάν. Εκεί, δημιουργήθηκαν συνθήκες για τη δημιουργική ευφυΐα στην οποία συμμετείχαν σε ενεργό έργο για χάρη ενός κοινού στόχου - την προσέγγιση της Νίκης.
Συλλογές ταινιών μάχης
Έτσι, τα κινηματογραφικά στούντιο που εκκενώθηκαν στους Alma-Ata, Tashkent και Ashgabat δεν μείωσαν την παραγωγή των ταινιών. Το κράτος, διεξάγοντας έναν από τους πιο αιματηρούς πολέμους, βρήκε κεφάλαια για τη χρηματοδότηση στούντιο, οπότε η κινηματογραφική βιομηχανία στην ΕΣΣΔ δεν περιορίστηκε. Ο κινηματογράφος άλλαξε προσωρινά μόνο το θέμα και αύξησε την ποικιλία του είδους. Οι ταινίες πλήρους μήκους αντικαταστάθηκαν από ταινίες μικρού μήκους και συναυλίες ταινιών.
Η εκφραστικότητα της συνωμοσίας και η συντομία των εκκλήσεις, στο ύφος των επαναστατικών συνθημάτων, θυμόταν εύκολα και οι δύο στρατιώτες που έφυγαν για το μέτωπο και τον άμαχο πληθυσμό. "Τα πάντα για το μέτωπο, τα πάντα για τη νίκη!" - αυτές οι λέξεις καλούνται τόσο στη μάχη όσο και στη μηχανή. Είναι αδύνατο να εξαπατήσετε κάτω από ένα τέτοιο σύνθημα. Ο σκηνοθέτης ήταν υπεύθυνος για κάθε λήψη του βίντεο.
Στις πρώτες μέρες του πολέμου, όλοι οι σοβιετικοί κινηματογραφιστές, χωρίς να περιμένουν παραγγελίες από ψηλά, συμμετείχαν στη δημιουργία νέων έργων, σε αντίθεση με τα προπολεμικά. Οι μαχητικές συλλογές ταινιών αναταραχής έχουν επιδιώξει τον στόχο της αύξησης του πατριωτικού και μαχητικού πνεύματος του σοβιετικού λαού.
Ο κινηματογράφος ως οπτικό εργαλείο προπαγάνδας, πρώτα απ 'όλα, απαιτούσε μια νέα μορφή τέχνης - απλή, κατανοητή, εύκολα αναγνωρίσιμη. Οι αγαπημένοι χαρακτήρες της ταινίας εμφανίστηκαν ξανά στην οθόνη, σύμφωνα με την πλοκή, που ορίστηκαν στις νέες προτεινόμενες συνθήκες του πολέμου. Αυτοί ήταν ο γνωστός Maxim (Boris Chirkov) από την ταινία Vyborg Side, ο φορέας επιστολών Dunya Petrova (Lyubov Orlova) από την ταινία Volga-Volga, ο στρατιώτης Schweik, ο ήρωας του βιβλίου του Yaroslav Gashek και πολλοί άλλοι.
Τα όπλα και τα τανκς των φασιστών συνθλίβονται, οι
πιλότοι μας πετούν προς τα δυτικά.
Ο Μαύρος Χίτλερ άθλια δύναμη
Περιστρέφεται, γυρίζει, θέλει να πέσει.
Μπόρις Τσίρκοφ 1941
Εκτέλεσαν, γελοιοποίησαν τον εχθρό, παρουσιάζοντάς τον ως υπερβολικό και γελοιοποιημένο. Οι ήρωες εμπνευσμένοι από τη λέξη και το τραγούδι, κάλεσαν τον σοβιετικό λαό να υπερασπιστεί τη μητρική πατρίδα, ζήτησαν εκδίκηση για τις καμένες πόλεις και τα βεβηλώδη εδάφη των σοβιετικών δημοκρατιών - Ουκρανία και Λευκορωσία.
«Στο Λένινγκραντ, οι αποθήκες τροφίμων Badayevsky πυρπολήθηκαν, άρχισαν βομβαρδισμοί και συνθέσαμε και γυρίσαμε για το μέτωπο. Ένα πράγμα ήταν σημαντικό: η οθόνη, κρεμασμένη στο σκαμμένο σε δύο ραμπόδες κολλημένες ανάμεσα στα κούτσουρα, έπρεπε να πολεμήσει », υπενθύμισε ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γκριγκόρι Κοζίντσεφ.
Από επαγγελματική άποψη, οι συλλογές ταινιών μάχης δεν ήταν πολύ καλλιτεχνικές. Ωστόσο, η συμβολή που έκαναν στην αύξηση του ηθικού των στρατιωτών στο μέτωπο και των σοβιετικών ανθρώπων στο πίσω μέρος δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
Γνωρίζουμε πώς να ζούμε για τη δόξα της Πατρίδας, δεν ελευθερώνουμε τη ζωή μας για την υπεράσπιση της Πατρίδας
Σε αυτές τις εκκλήσεις, αποκαλύφθηκαν όλες οι ιδιότητες της ρωσικής ουρήθρας-μυϊκής νοοτροπίας, οι οποίες εκδηλώνονται ιδιαίτερα σαφώς κατά την περίοδο των πολέμων από το θάρρος, το θάρρος και την προθυμία των ανθρώπων να δώσουν τη ζωή τους για την προστασία της Πατρίδας, για χάρη της δικαιοσύνης και της ειρήνης στη Γη.
Η ουρηθρική-μυϊκή νοοτροπία είναι εγγενής σε κάθε πολίτη που μεγάλωσε στην επικράτεια της πρώην ΕΣΣΔ, ακόμη και αν δεν υπάρχει ουρήθρα στο σύνολο των διανυσμάτων της. Το σύστημα των ουρηθρικών αξιών, που ενσταλάσσεται σε εμάς από τους γονείς και την κοινωνία μας, σχηματίζει στη συνείδησή μας μια ουρηθρική ψυχική υπερδομή, την οποία μεταφέρουμε στη ζωή και μεταδίδουμε στις μελλοντικές γενιές.
Για λίγο, το λυρικό θέμα εξαφανίστηκε από τα θέατρα και τον κινηματογράφο. Αντικαταστάθηκε από πατριωτικά έργα και ταινίες. Εικόνες για την αγάπη, οι οποίες τραβήχτηκαν από ηχητικούς-οπτικοακουστικούς σκηνοθέτες για οπτικούς ανθρώπους, ξεθωριάστηκαν στο φόντο. Τα νέα έργα σχεδιάστηκαν για να κινητοποιήσουν τις εσωτερικές δυνάμεις κάθε πολίτη της χώρας, για να αυξήσουν τον βαθμό επιστροφής της ουρήθρας σύμφωνα με την αρχή: "Η ζωή μου δεν είναι τίποτα, η ζωή ενός πακέτου είναι το παν."
Αυτό το σύστημα αξιών, που βασίζεται στη δικαιοσύνη, το έλεος και την αυτοθυσία, προοριζόταν να αντανακλά τον κινηματογράφο του δεύτερου μισού του 1941.
Αρχικά, οι συλλογές ταινιών δράσης περιελάμβαναν 4 έως 5 ταινίες μικρού μήκους. Η ιδέα της δημιουργίας τους συνίστατο στην ταχεία παραγωγή φθηνού οπτικού και προπαγανδιστικού κινηματογραφικού υλικού, που αντικατοπτρίζει τη συμπεριφορά των αγαπημένων σας χαρακτήρων της ταινίας στα γεγονότα των πρώτων ημερών του πολέμου.
Τι? Ήταν ist das;
Οι Γερμανοί σουβλάουν από εμάς
Λιγότερο από μία εβδομάδα πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της πρώτης ταινίας μικρού μήκους "Συναυλία Κινηματογράφου του 1941". Ήταν ένα από τα τελευταία ειρηνικά έργα του κινηματογραφικού στούντιο Lenfilm, αποτελούμενο από χορογραφικούς, μουσικούς και φωνητικούς αριθμούς που παίζονταν από τα αστέρια της σοβιετικής όπερας, του μπαλέτου και της σκηνής.
Οι πιο διάσημοι και αγαπημένοι καλλιτέχνες - η μπαλαρίνα Galina Ulanova, ο πιανίστας Emil Gilels, ο τραγουδιστής της όπερας Sergei Lemeshev, ερμηνευτής των λαϊκών τραγουδιών Lydia Ruslanova και πολλοί άλλοι - πρωταγωνίστησε στο Kinokontsert.
Αυτή η ταινία γυρίστηκε με σκοπό να την δείξει στα μακρινά σύνορα της Πατρίδας, όπου δεν μπορούσαν να φτάσουν οι καλλιτέχνες της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Μόνο ο κινηματογράφος έδωσε στους κατοίκους μιας τεράστιας χώρας την ευκαιρία να δουν τα είδωλά τους στις οθόνες των κινηματογράφων και να απολαύσουν την τέχνη τους.
Αρχικά, το "Kinokontsert" δημιουργήθηκε με έναν εκπαιδευτικό, πολιτιστικό στόχο, ο οποίος πραγματοποιείται συνήθως από άτομα με οπτικό φορέα. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η συλλογή μουσικής ονομάστηκε "Συναυλία στο Μέτωπο" και έγινε λιγότερο ισχυρό όπλο από τις στρατιωτικές συλλογές ταινιών.
Φαινόταν ότι όλοι οι προφορικοί καλλιτέχνες της χώρας συμμετείχαν στη δημιουργία της «Συναυλίας προς το Μέτωπο». Αστεία, χλευασμός του εχθρού προκάλεσαν γέλιο από τον θεατή. Το γέλιο που προκλήθηκε από τους τολμηρούς ditties και τις παραστάσεις των Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin ανακούφισε το άγχος του πολέμου, βοηθώντας να διατηρηθεί το υπερ-άγχος στις μπροστινές γραμμές και στο πίσω μέρος.
Για να δώσει στους Ναζί μια ζέστη
και να τηγανίσουμε σαν ηθικά, ο
Will θα τραγουδήσει τους Ditties Zharov, μαζί του για ένα ζευγάρι Ν. Κρυούτσκοφ.
Οσφρητικό, ήταν απόφαση του Στάλιν να διατηρήσει την ηχητική-οπτική δημιουργική ευφυΐα, κινητοποιώντας τους για να πολεμήσουν στο πολιτιστικό μέτωπο.
Λυρικά και πατριωτικά τραγούδια από τραγουδιστές και οπτικοακουστικούς τραγουδιστές του υψηλότερου επιπέδου πολιτισμού και αισθησιασμού διέγειραν συναισθηματικά τους στρατιώτες του σοβιετικού στρατού. Ξύπνησαν τα υψηλότερα συναισθήματα στους στρατιώτες, απεριόριστη αγάπη για τους απομακρυσμένους αγαπημένους τους και μια αμετάκλητη προθυμία να θυσιάσουν για χάρη της προστασίας του σπιτιού τους, της πατρίδας τους και της νίκης επί του εχθρού.
Τόσο το κείμενο, η μουσική, η φωνή, όσο και οι ίδιοι οι ερμηνευτές αύξησαν το πνεύμα των στρατιωτών, έφεραν τους μαχητές σε ένα τόσο συναισθηματικό ύψος, στο οποίο η αξία της ζωής ολόκληρου του έθνους ήταν αισθητή πάνω από την αξία της δικής τους ζωής, η οποία είναι απολύτως συμπληρωματική της ουρηθρικής νοοτροπίας μας, στην οποία η ζωή του πακέτου είναι πάντα πάνω από τη δική της. Σε μια τέτοια κατάσταση, κάθε μαχητής ήταν έτοιμος να δώσει τη ζωή του για τους άλλους, ένας τέτοιος στρατός ήταν ανίκητος!
Το να βλέπεις τον Ruslanova - και να πεθαίνεις δεν είναι τρομακτικό
Οι πιλότοι, βετεράνοι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, υπενθύμισαν πώς, επιστρέφοντας από τις αποστολές μάχης πίσω στη μοίρα, για να μην χαθούν στο δρόμο, συνέχισαν μια πορεία για το "Radio πυξίδα" - ένας επίμαχος ραδιοφωνικός εντοπιστής. Η πλοήγηση πραγματοποιήθηκε χρησιμοποιώντας σήματα από επίγειους ραδιοφωνικούς σταθμούς, οι οποίοι συχνά μεταδίδουν τραγούδια από τους Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Τραγουδιστές με πλήρωμα συναυλιών ήταν συχνά προσκεκλημένοι στο μπροστινό μέρος, που εκτελούνται μπροστά από στρατιώτες, ναυτικούς, πιλότους, τραυματίες σε νοσοκομεία. Πιστεύονταν, αγαπούσαν και περίμεναν.
Κάποτε ένας μαχητής, ακούγοντας ένα δίσκο με τραγούδια από τη Lydia Andreevna Ruslanova σε γραμμόφωνο και χωρίς να ξέρει ότι ένας διάσημος λαϊκός τραγουδιστής στεκόταν δίπλα του, παραδέχτηκε: «Τραγουδά καλά! Αν μόνο μπορούσα να τη δω με ένα μάτι, και δεν είναι τρομακτικό να πεθάνω ».
Στην εποχή της ειρήνης, οι συναυλίες και τα εισιτήρια αυτών των ερμηνευτών δεν ήταν διαθέσιμα, και στον πόλεμο, οι φωνές και η σκηνική τους εικόνα έγιναν καθοδηγητικό αστέρι που οδηγεί στη Μεγάλη Νίκη.
Μέρος 2. Όταν η τέχνη βοηθά στην επιβίωση
