Τέχνη. Μέρος 1. Τέχνη χωρίς ανάμειξη πολιτισμού
Το Art brut δεν είναι απλώς τέχνη. Αυτό είναι "ένα ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, όπου οι αισθήσεις και τα συναισθήματα ξεχειλίζουν." Υπάρχει κάτι απογοητευτικό και ταυτόχρονα δελεαστικό σε αυτά τα έργα, σαν να είναι το όνειρο οποιουδήποτε μηχανικού ήχου η ικανότητα να κοιτάμε πέρα από την άκρη της πραγματικότητάς μας.
Γνωρίζετε την απάντηση στην ερώτηση: "Τι είναι η τέχνη;" Τεχνική γνώση; Άγρια φαντασία; Η ικανότητα να ταιριάζει με τα χρώματα; Ο Jean Dubuffet βρήκε την απάντησή του σε αυτήν την ερώτηση, θέτοντας τα θεμέλια για μια ολόκληρη κατεύθυνση στην τέχνη, που ονομάζεται art brut (από τη γαλλική τέχνη). Η ακατέργαστη, ωμή τέχνη ψυχιατρικών ασθενών, εξωτερικών και απλώς φρικιασμένων μοναχικών. Μερικές φορές πραγματικά άσχημο και αποκρουστικό και ταυτόχρονα υπνωτικά ελκυστικό … Τέτοια έργα συλλέχθηκαν από τον Dubuffet.
Κάποτε ο Jean Dubuffet δεν ήταν απλά παρεξηγημένος - γελούσαν μαζί του και τα έργα του. Τώρα οι συλλογές του έχουν γίνει αντικείμενο των ονείρων των καλύτερων μουσείων σύγχρονης τέχνης σε όλο τον κόσμο. Οι συλλέκτες δίνουν βουνά χρυσού για ένα άλλο πρότυπο «τραχιάς τέχνης», και το όνομα του Jean Dubuffet θα είναι σύντομα ισοδύναμο με τέτοιους δασκάλους όπως ο Πικάσο και το Σαλβαδόρ Νταλί.
Ο δρόμος του Jean Dubuffet είναι αρκετά μακρύς και μερικές φορές πολύ άνεμος, γεμάτος ψυχικές βιασύνες και ταλαιπωρία. Για πολύ καιρό, όπως πολλοί άνθρωποι με ένα υγιές φορέα, αναζητούσε τον εαυτό του και το έργο ολόκληρης της ζωής του. Προσπάθησα στη ζωγραφική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Προσπάθησε ακόμη και να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και ασχολήθηκε με την οινοποίηση.
Υπάρχει ένα στερεότυπο στον κόσμο ότι το ταλέντο ενός ατόμου αποκαλύπτεται σε νεαρή ηλικία. Χρόνια έως 21. Μέγιστο έως 27. Jean Dubuffet, για τον οποίο, όπως θα δούμε αργότερα, το πλαίσιο δεν υπάρχει, αυτό το κλισέ καταστρέφει, επειδή βρήκε το δρόμο του μόνο μετά από σαράντα, όταν τελικά συνειδητοποίησε ότι το κύριο πάθος του είναι ζωγραφική.
Ποιες ιδιότητες και ιδιότητες πρέπει να έχει ένας πραγματικός καλλιτέχνης; Άτομα με πρωκτικά και οπτικά διανύσματα, άτομα με χρυσά χέρια και χρυσά κεφάλια συχνά γίνονται κυρίαρχοι του χρώματος. Χάρη στην επιμονή, την υπομονή και τη σχολαστικότητα του πρωκτικού διανύσματος, καθώς και την καλή γεύση και την άψογη αίσθηση της εξαιρετικής οπτικής, αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν πραγματικά αριστουργήματα, απεικονίζοντας σαφώς κάθε λεπτομέρεια, κάθε στροφή. Οι αναλυτικοί μάστερ είναι καλλιτέχνες, γλύπτες, σχεδιαστές και couturiers - με λίγα λόγια, αυτοί που δημιουργούν τον πολιτισμό και τη διατηρούν.
Ο Jean Dubuffet, που είχε και πρωκτικά και οπτικά διανύσματα, ήταν καλλιτέχνης (αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών στη Χάβρη), αλλά για κάποιο λόγο μισούσε αυτόν τον πολιτισμό με κάθε ίνα της ψυχής του και αντιτάχθηκε σε αυτό. Ενάντια στη «νεκρή γλώσσα» της, ενάντια στο οστεοποιημένο πνεύμα της, ενάντια σε όλα όσα συνδέονται μαζί της. Για παράδειγμα, ο Dubuffet ονόμασε τα μουσεία "νεκροτομεία των βαλσαμωμένων σωμάτων", όπου οι άνθρωποι έρχονται "όπως τις Κυριακές σε ένα νεκροταφείο, με όλη την οικογένεια, σε σιωπή και μύτες."
Ακολουθώντας τις παραδόσεις και όλους τους κανόνες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των χιλιετιών, σύμφωνα με τον Jean Dubuffet, σκοτώνει την τέχνη, την στερεί από την ψυχή της. Η αληθινή τέχνη πρέπει να αναζητηθεί σε άλλα μέρη - στο έργο των παιδιών, των τρελών ανθρώπων, των εκκεντρικών, με τα χέρια των οποίων δημιουργεί το ασυνείδητο, το ίδιο το πνεύμα της καταστροφής και της βαρβαρότητας που αναζητούσε ο καλλιτέχνης. Όπου η τέχνη δεν δημιουργείται για λόγους εκθέσεων και επαίνων, όπου λειτουργεί μόνο ως αυτοπραγμάτωση.
«Για μένα, δεν υπάρχει ομορφιά πουθενά. Η ίδια η έννοια της ομορφιάς είναι απελπιστικά λανθασμένη », είπε ο Jean Dubuffet. Το μυστικό ενός τόσο εξαγριωμένου ανταγωνισμού του καλλιτέχνη βρίσκεται στο ασυνείδητό του, δηλαδή στην παρουσία ενός υγιούς φορέα για τον οποίο η ίδια η έννοια της ελευθερίας είναι πολύτιμη. Δεν είναι καθόλου για τη θέληση, όχι για την ουρήθρα "να περπατάς έτσι", αλλά για την προσωπική ελευθερία, η οποία είναι η κύρια αξία ενός ήχου μηχανικού που προσπαθεί να κοιτάξει πέρα από το πλαίσιο και τις συμβάσεις σε όλα, για να βυθιστεί στα βάθη και καταλάβετε το νόημα.
Σε γενικές γραμμές, δεν προκαλεί καθόλου έκπληξη το γεγονός ότι το 1924 ο Jean Dubuffet ενδιαφερόταν για τη μονογραφία του Hans Prinzhorn "Ζωγραφική των ψυχικά άρρωστων", αφού διάβασε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι οι δικοί του πίνακες ήταν άχρηστοι και τους κατέστρεψαν. Από τότε, η ζωή του Jean Dubuffet σχετίζεται άμεσα με την αναζήτηση για τον εαυτό του, με την αναζήτηση αυτής της ελευθερίας, του άκοπου διαμαντιού, της τέχνης "στην καθαρή του μορφή" χωρίς ανάμειξη πολιτισμού.
Η αλήθεια είναι σε ατέλεια. Στο έμβρυο, το έμβρυο κρύβει πολλές σημασίες και μεγάλες δυνατότητες. Ο Dubuffet υπέφερε από το γεγονός ότι αποφοίτησε από τη Σχολή Τεχνών, οπότε, «καλλιεργημένος», βρήκε ένα πλαίσιο, δέσμες, εμποδίζοντας τον να δημιουργήσει. Δεν θα χάσετε την ειδική τεχνική σας και δεν θα ξεχάσετε … Και ο καλλιτέχνης αγαπούσε όλο και περισσότερο τα έργα άλλων - συνέλεξε φωτογραφίες τρελών, "μέσων", δολοφόνων και άλλων "εκκεντρικών", τις εξέτασε, μελέτησε και προσπάθησε να αποκαλύψει το μυστικό.
Και το στήθος, όπως λένε, μόλις άνοιξε. Σε τελική ανάλυση, όλοι αυτοί οι τύποι ανθρώπων, κατά κανόνα, έχουν έναν υγιή φορέα και επομένως μια παρόμοια αντίληψη για τη ζωή. Το Like προσελκύεται στο να αρέσει - και είναι συχνά οι υγιείς άνθρωποι που έλκονται από τους τρελούς, γιατί όλα είναι ενωμένα στον ήχο: τόσο ιδιοφυΐα όσο και τρελοί. Το αυξημένο ενδιαφέρον του Jean Dubuffet είναι κυρίως μια αναζήτηση. Αναζητώντας τον εαυτό σας και αναζήτηση στον εαυτό σας: το μονοπάτι μέσα από δύσκολους δρόμους μέσω άλλων προς τη γνώση της ουσίας κάποιου, προς το «Εγώ».
Με τον καιρό, με αβέβαια βήματα, ο Jean Dubuffet προσπάθησε να επιστρέψει στη δημιουργικότητα, αλλά απέτυχε. Νέες απόπειρες δημιουργίας της ίδιας «ελεύθερης» τέχνης μετατράπηκαν σε πικρή απογοήτευση: εφευρίσκοντας κάτι νέο, ο καλλιτέχνης άρχισε να καταλαβαίνει ότι όλα ήταν «όχι», όλα είχαν ήδη συμβεί. Και αυτό δεν είναι τέχνη, αλλά και πάλι ακολουθώντας τους κανόνες, τους κανόνες και τα πλαίσια. Τα δεσμά του πολιτισμού ήταν βαθιά ριζωμένα στα χέρια του Dubuffet και κατέστρεψε όλους τους πίνακές του, για άλλη μια φορά εγκατέλειψε εντελώς την ιδέα της ζωγραφικής, έψαχνε τον εαυτό του σε άλλους τομείς δραστηριότητας (σχέδιο, παραγωγή κρασιού, φροντίδα της οικογένειας, αλλά αργά ή γρήγορα επέστρεψε στη ζωγραφική και πάλι. Η τελευταία και τελευταία επιστροφή στην ηλικία των 41 ήταν επιτυχής: ο καλλιτέχνης βρήκε τελικά αυτό που έψαχνε.
Ο Jean Dubuffet αναπτύσσει την τεχνική «άνοδος ζύμης» Ο καλλιτέχνης, εγκαταλείποντας όχι μόνο τις παραδοσιακές τεχνικές, αλλά και τα παραδοσιακά υλικά ζωγραφικής, έφτιαξε ένα μείγμα από γύψο, ασβέστη και τσιμέντο, αλείφτηκε την προκύπτουσα "ζύμη" στον καμβά και στη συνέχεια έβαλε γρατσουνιές στην προκύπτουσα επιφάνεια. Ένα είδος ροκ ζωγραφικής (το οποίο, παρεμπιπτόντως, ενδιαφερόταν επίσης πολύ για το Dubuffet). Μια άλλη τεχνική που δημιουργήθηκε από έναν ασυνήθιστο καλλιτέχνη ήταν το αυθόρμητο σχέδιο με στυλό και ονομάστηκε hourloupe.
Ο Jean Dubuffet βρήκε, κατά τη γνώμη του, ακριβώς τι εκφράζει η τέχνη «έξω από το πλαίσιο του πολιτισμού», ένα βαρβαρικό πνεύμα, αυθορμητισμό. Το χάος είναι το τελείως αντίθετο του πολιτισμού, του χώρου, και αυτό ακριβώς αντικατοπτρίζεται στα έργα του καλλιτέχνη: άσχημες, τρομακτικές φόρμες γεμάτες με ηχηρά βάσανα και νόημα, διαταραγμένες συνθέσεις που αντικατοπτρίζουν τις εσωτερικές ψυχολογικές καταστάσεις του συγγραφέα, τις πολυσημικές αφαιρέσεις. Η έλλειψη σημασίας, κάθε είδους ιδεολογική παρουσίαση ή κρυπτογραφημένο μήνυμα έχει επίσης νόημα. Έτσι, για ορισμένους πίνακες, ως επί το πλείστον που δημιουργούνται μέσω αυθόρμητου σχεδίου, είναι ακριβώς αυτή η αποχώρηση "στο μείον", χωρίς νόημα, πλήρες "τίποτα", από το οποίο τότε "κάτι" γεννιέται, είναι χαρακτηριστικό.
Οι δύο πρώτες εκθέσεις των έργων του Jean Dubuffet αντιμετώπισαν ακατανόητη και ακόμη και γελοία. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν εκπλήχθηκε. Δεν περίμενε ότι οι σύγχρονοί του θα καταλάβαιναν τη «μη τέχνη» του. Η αγανάκτηση των κριτικών δεν τον σταμάτησε: εκπληκτικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης δημιούργησε περισσότερα από 10 χιλιάδες έργα, τα οποία αποτελούν πλέον ιδιοκτησία μουσείων στη Λωζάνη, τη Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Ρότερνταμ, το Παρίσι και ακόμη και τη Μόσχα.
Μεταξύ άλλων, κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο Jean Dubuffet έχει διοργανώσει επανειλημμένα εκθέσεις του λεγόμενου νεο-πριμιτιβισμού, οι οποίες περιελάμβαναν τόσο προσεκτικά επιλεγμένα έργα παιδιών, μη ευρωπαϊκά «άγρια», το έργο των ψυχικά ασθενών, αγροτών και αστικών λαογραφιών και πολλά άλλα (θα μιλήσουμε για αυτήν τη συλλογή στο επόμενο άρθρο). Η συλλογή Dubuffet, σε συνδυασμό με τα δικά του έργα, έγινε το θεμέλιο της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, η οποία είναι δημοφιλής μεταξύ των ίδιων καλλιτεχνών ήχου μέχρι σήμερα.
Το Art brut δεν είναι απλώς τέχνη. Αυτό είναι "ένα ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, όπου οι αισθήσεις και τα συναισθήματα ξεχειλίζουν."
Υπάρχει κάτι απογοητευτικό και ταυτόχρονα δελεαστικό σε αυτά τα έργα, σαν να είναι το όνειρο οποιουδήποτε μηχανικού ήχου η ικανότητα να κοιτάμε πέρα από την άκρη της πραγματικότητάς μας.
Διαβάστε συνέχεια
