Σοβιετικός κινηματογράφος κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μέρος 2. Όταν η τέχνη βοηθά στην επιβίωση
Είναι δυνατόν να εκτιμηθεί ο ρόλος των δερματικών οπτικών γυναικών - ηθοποιών, τραγουδιστών, χορευτών κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου; Δεν μπόρεσαν να αντέξουν τους μαχητές από το πεδίο της μάχης, όπως οι δερματικοί οπτικοί φίλοι τους - οι αδελφές του ελέους, δεν σέρθηκαν μέσα από τα χιονιά και τα βάλτους, βιασύνη να επισκευάσουν τη σπασμένη γραμμή υπό συνθήκες έντονης μάχης, όπως τα κορίτσια επικοινωνίας.
Είχαν το δικό τους σκοπό. Θεραπεύουν την ψυχή. Τους αντιμετώπισαν με υψηλά συναισθήματα που διαπερνούσαν όλη τη δουλειά τους.
Μέρος 1. Όταν η τέχνη ενισχύει το πνεύμα
Τα θεμέλια του ηρωισμού του σοβιετικού λαού τέθηκαν στη φυσική τους νοοτροπία, που εκδηλώθηκε από την παθιασμένη ιδέα της αποκατάστασης της καθολικής δικαιοσύνης. Τι μπορεί να είναι υψηλότερο και πιο σημαντικό από την ουρηθρική αποστολή, αν όχι διανομή ελλείψεων σε όσους έχουν ανάγκη, ακόμη και στο κόστος της ζωής τους.
Είναι γνωστό από την Yuri Burlan's System-Vector Psychology ότι η ουσία του πολιτισμού είναι να προκαλέσει αισθητηριακές εμπειρίες: έλεος και αγάπη. Η τέχνη του σοβιετικού κινηματογράφου, ως σημαντικό συστατικό του πολιτισμού, κλήθηκε να μεταδώσει ένα υψηλό ηθικό μήνυμα στους ανθρώπους, βοηθώντας τους να επιβιώσουν σε "αυτόν τον ανελέητο πόλεμο".
Οι μαχητές, που ήταν σε απόσταση αναπνοής από το θάνατο, αντέδρασαν ασυνήθιστα συναισθηματικά στις ταινίες, ενσυναίσθηση με τους ήρωες, έτοιμοι, όπως και αυτοί, να υπερασπιστούν τη χώρα και τους ανθρώπους τους στην τελευταία σταγόνα αίματος.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η μεγάλη δύναμη της τέχνης επανεκτιμήθηκε. Τα αεροπλάνα και τα τανκς πήραν το όνομά τους από διάσημους Ρώσους συγγραφείς, πήγαν στην επίθεση με τα ονόματα των αγαπημένων τους ηθοποιών και η φιλία της πρώτης γραμμής παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής τους.
Οι βετεράνοι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου υπενθύμισαν ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου, η πιο αγαπημένη ταινία ήταν η ταινία σε σκηνοθεσία του Λεονίντ Λούκοφ "Δύο μαχητές" Η ιστορία δύο στρατιωτών που δεν εγκαταλείπουν ο ένας τον άλλον στις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής έχει γίνει σύμβολο της ανδρικής φιλίας στον πόλεμο.
Για τις περισσότερες ταινίες για τον πόλεμο, γράφτηκαν τραγούδια που είναι γνωστά και αγαπημένα μέχρι σήμερα. Έτσι, τα τραγούδια "Dark Night" που ερμήνευσε ο Mark Bernes έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της ταινίας "Two Soldiers" και το τραγούδι "Scows Full of Mullets" έγινε επιτυχία όλων των εποχών και μουσικό σύμβολο της Οδησσού.
"Πηγαίνετε στην τέχνη, όπως σε καταφύγιο"
Σεργκέι Έισενσταϊν
Στις συνθήκες του πιο δύσκολου πολέμου, το θάρρος και ο ηρωισμός απαιτούνταν από ολόκληρο τον σοβιετικό λαό για χάρη της νίκης, για χάρη της διατήρησης του λαού, επομένως, έργων τέχνης που ακόμη και υπονοούσαν μια παρακμιακή ή απαισιόδοξη διάθεση σε σενάριο ή εικόνα έγινε απαράδεκτη.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η κηδεμονία του πολιτισμού συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των καθηκόντων του Στάλιν για τη διατήρηση του κράτους. Μέσα από βιβλία, παραστάσεις και ταινίες, η συνείδηση των σοβιετικών λαών απορρόφησε και ενοποίησε μια ηρωική-πατριωτική διάθεση με βάση τις ουρηθρικές αξίες και τις πράξεις των ηρώων της Ρωσικής Γης.
Ο Σοβιετικός σκηνοθέτης Sergei Eisenstein έγινε γνωστός πολύ πέρα από τα σύνορα της ΕΣΣΔ πριν από τον πόλεμο. Μπήκε στον κόσμο της τέχνης ως καινοτόμος που εγκατέλειψε τους παραδοσιακούς τρόπους εργασίας σε μια ταινία και βρήκε μια νέα κινηματογραφική συσκευή: να πυροβολήσει ένα έργο τέχνης χρησιμοποιώντας μεθόδους ντοκιμαντέρ. Η ιδιαίτερη αξία της δημιουργικότητας και της ικανότητας του Σεργκέι Μιχαηλόβιτς ήταν ότι ήταν ο πρώτος που δημιούργησε την εικόνα των ανθρώπων στον κινηματογράφο.
Ο Eisenstein κατάλαβε με ακρίβεια την κολεκτιβική ψυχολογία του Ρώσου άνδρα, την ικανότητά του να συγχωνεύεται σε μια γροθιά όταν η πατρίδα ήταν σε κίνδυνο. Κανένας από τους σκηνοθέτες πριν από αυτόν δεν είχε την ευκαιρία να τραβήξει μαζικές σκηνές τόσο αποτελεσματικά και πειστικά, στην οποία η ουρηθρική μυϊκή νοοτροπία ενός ολόκληρου λαού μεταδίδεται με μεγάλη ακρίβεια.
Το πρώτο επεισόδιο της ταινίας του "Ivan the Terrible" κυκλοφόρησε το 1944, όταν πλησίαζε η πολυαναμενόμενη νίκη. Ο θεατής που κοιτάζει την εικόνα στην πρώτη γραμμή ή στο πίσω μέρος δεν χρειάζεται να κατανοήσει τις ιστορικές περιπλοκές και να κατανοήσει τις ίντριγκες των μποϊάρων που δρούσαν εναντίον της Ρωσίας τον 16ο αιώνα. Η ταινία δεν εγκρίθηκε τυχαία από τον Στάλιν, αν και τα ιστορικά γεγονότα δεν απηχούν άμεσα τα γεγονότα του 1941-1945.
Είναι σημαντικό ο Ιβάν IV από την ταινία του Σεργκέι Έισενσταϊν "Ιβάν ο Τρομερός" μέσω του στόματος του Μπόρις Τσερκάσοφ να μιλά για ένα ενιαίο, αναπόσπαστο βασίλειο. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Ρωσίας στην εποχή του Ιβάν IV, ο σκηνοθέτης δείχνει τον κίνδυνο να χάσει το κράτος και να στερήσει την κυριαρχία ενός ολόκληρου λαού με περιορισμένα, λιγοστά καλλιτεχνικά μέσα.
"Αν κάποιος μας μπαίνει με σπαθί, θα πεθάνει από το σπαθί."
Τα περισσότερα από τα προπολεμικά έργα σε ποίηση, τραγούδια και ταινίες δοξάζονταν τον Κόκκινο Στρατό και την Πολεμική Αεροπορία. Τα επαγγέλματα των πιλότων και των στρατιωτικών έφτασαν στη μόδα. Άνδρες με φορέα δέρματος βρήκαν τον υψηλότερο βαθμό πραγματοποίησής τους στην ΕΣΣΔ εκείνης της περιόδου. Ταιριασμένοι, λεπτοί, πειθαρχημένοι νέοι δέρματος ή ήχου δέρματος, εντυπωσιασμένοι από τις εικόνες των ηρώων της ταινίας, που έπαιξαν άψογα οι Νικολάι Κρυτσκόφ, Νικολάι Τσερκάσοφ, Ευγενία Σαμοϊόλοφ, πήγαν σε σχολές ναυτικών, στρατιωτικών και πτήσεων. Σε λίγα χρόνια θα πολεμήσουν τον εχθρό στους ουρανούς πάνω από το Στάλινγκραντ και τη Σεβαστούπολη, θα χαθούν χωρίς να παραδοθούν στον εχθρό, στη Βαλτική και τη Μαύρη Θάλασσα, σε ανώνυμο ύψος, στις κατακόμβες του φρουρίου του Μπρεστ.
Όλοι τους, που δεν επέστρεψαν από τον πόλεμο, είναι νέοι και όσοι είναι μεγαλύτεροι, όπως επαναλαμβάνει ο "Πατέρας μας" μετά τον κύριο χαρακτήρα της ταινίας του Αϊζενστάιν "Αλέξανδρος Νέβσκι": "Αν κάποιος μας μπαίνει με σπαθί, θα πεθάνει με το σπαθί."
Αυτή η φράση, όπως και η εικόνα του νικηφόρου Ρώσου πρίγκιπα, κατάφερε να διεισδύσει βαθιά στη συνείδηση και έγινε ταυτόχρονα ένα παράδειγμα εθνικής υπερηφάνειας και ευθύνης για τη χώρα. Γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη το 1938, η ταινία "Alexander Nevsky" ήταν τεράστια επιτυχία. Βρήκε μια δεύτερη ζωή το 1941. Εμφανίστηκε τόσο στο πίσω όσο και στο μπροστινό μέρος για να ανεβάσει το ηθικό των ανθρώπων.
Προσευχή για αγάπη
Από την αρχή του πολέμου, οι σοβιετικοί άνθρωποι ζούσαν εν αναμονή της νίκης για τον φασισμό και μια συνάντηση με αγαπημένους και αγαπημένους. Οι στρατιώτες και οι αξιωματικοί έφυγαν από τις οικογένειες, τις μητέρες, τις συζύγους και τις φίλες τους στο σπίτι, οπότε κάθε ταινία για τους εργαζόμενους στο σπίτι, για εκείνους που τους περίμεναν, δεν ήταν λιγότερο σημαντική από τα ντοκιμαντέρ και τις ειδικές ειδήσεις.
Η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που ξεπερνά τον φόβο των ζώων, αποτρέποντάς το να χωρίσει το συλλογικό ψυχικό των ανθρώπων που αγωνίζονται για την απελευθέρωσή τους.
Το ποίημα "Περιμένετε για μένα", που γράφτηκε το 1941, έγινε το πιο διάσημο έργο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και έκανε το όνομα του ποιητή, μυθιστοριογράφου, θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και πολεμικού ανταποκριτή, Κωνσταντίνο Σίμωνοφ.
"Περιμένετε για μένα" - το γράμμα-ποίημα ήταν αφιερωμένο στη σοβιετική ηθοποιό Βαλεντίνα Σερόβα. Ακόμα αδημοσίευτο, είχε ήδη αντιγραφεί με το χέρι, έγινε για κάθε στρατιώτη ένα ξόρκι, μια προσευχή στον αγαπημένο του.
Η δημοσίευση του ποιήματος "Περιμένετε για μένα" στην πρώτη σελίδα της εφημερίδας "Pravda" θα μπορούσε να σημαίνει μόνο ένα πράγμα - μια επείγουσα ανάγκη για αυτό. Είχε ήδη διαβάσει ο ίδιος ο συγγραφέας στο ραδιόφωνο και είχε τόσο μεγάλη επίδραση που μια κεντρική και καθαρά πολιτική εφημερίδα τη δημοσιεύει στην πρώτη σελίδα, η οποία συνήθως περιλαμβάνει τις πιο σημαντικές ειδήσεις της χώρας.
Το απλό αλλά ψυχρό κείμενο "Περιμένετε για μένα" αντιστοιχούσε με ακρίβεια στην αντίληψη του κόσμου. Ένα τέτοιο ποίημα θα έπρεπε να είχε εμφανιστεί, και αν δεν είχε γραφτεί από τον Κωνσταντίνο Μιχαϊλόβιτς Σιμόνοφ, κάποιος άλλος θα το είχε γράψει. Γεμίσει την έλλειψη που είχε σχηματιστεί μεταξύ των στρατιωτών στο μέτωπο, μεταξύ εκείνων που τους περίμεναν στο πίσω μέρος. Ήταν μια έλλειψη αγάπης σε όλες τις εκδηλώσεις της, η οποία είναι σε θέση να σώσει και να διατηρήσει. Ήταν η ανάγκη για συναισθηματικούς δεσμούς, διαχωρισμένους από τον πόλεμο.
Ο κινηματογράφος ανταποκρίθηκε αμέσως σε αυτήν την έλλειψη. Συνέχισαν επίσης να πυροβολούν στρατιωτικές ταινίες και ειδησεογραφικά δελτία που έθεσαν πατριωτισμό και μίλησαν για τον ηρωισμό του σοβιετικού λαού, καθώς το ποίημα "Περιμένετε για μένα" έδωσε μια νέα έκρηξη ιδεών.
Μια ροή σεναρίων για την αγάπη πήγε για έγκριση. Και σύντομα υπήρξαν οι καλύτερες ταινίες αυτής της περιόδου "Περιμένετε για μένα" (1943), "Στις έξι το απόγευμα μετά τον πόλεμο" (1944) και πολλές άλλες.
Είναι δυνατόν να εκτιμηθεί ο ρόλος των γυναικών με οπτική ορατότητα - ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου; Δεν μπόρεσαν να αντέξουν τους μαχητές από το πεδίο της μάχης, όπως οι δερματικοί οπτικοί φίλοι τους - οι αδελφές του ελέους, δεν σέρθηκαν μέσα από τα χιονιά και τα βάλτους, βιασύνη να επισκευάσουν τη σπασμένη γραμμή υπό συνθήκες έντονης μάχης, όπως τα κορίτσια επικοινωνίας.
Είχαν το δικό τους σκοπό. Θεραπεύουν την ψυχή. Τους αντιμετώπισαν με υψηλά συναισθήματα που διαπερνούσαν όλη τη δουλειά τους.
Ακόμα και από την οθόνη, ενέπνευσαν τους πολεμιστές πριν από τη μάχη, οδηγώντας τους σε μια κατάσταση ευγενούς οργής, με την οποία στη συνέχεια πήγαν στον εχθρό, δίνοντας τη ζωή τους για το μέλλον μας. Μετά τη μάχη, αφαίρεσαν τα ψυχολογικά βάσανα, ηρεμήθηκαν και ηρεμήθηκαν.
Ακόμη και η εικόνα της οθόνης μιας πιστής συζύγου και φίλου, που εφευρέθηκε από τους σεναριογράφους, που ελπίζει και περιμένει, ζεσταίνει τις σκληρές ανδρικές καρδιές σε κρύα χαρακώματα και σκαμνί, τους ανάγκασε να ανέβουν στην επίθεση όχι μόνο με φωνές του «Για τη Μητέρα, Στάλιν! …
«Ο πόλεμος συνέχιζε ακόμα, και κάναμε ταινίες για τη νίκη», θυμάται ο Ιβάν Πιύρε, διευθυντής της ταινίας «Στις 6 μ.μ. μετά τον πόλεμο».
Το κοινό πίστευε στην ειλικρίνεια της ηθοποιού και στην πρόθεση του σκηνοθέτη ότι μετά την προβολή της ταινίας στην πρώτη γραμμή, ένας στρατιώτης έγραψε στη Μαρίνα Λαδίνα, την ηθοποιό της ταινίας Στις 6 μ.μ. Μετά τον Πόλεμο: «Τώρα μπορείτε να πεθάνετε, ακόμα κι αν στον κινηματογράφο, αλλά ακόμα είδε το τέλος του πολέμου …"
"Η ώρα του θάρρους χτύπησε στο ρολόι μας …"
Α. Ακμάτοβα
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έγινε μια ώρα θάρρους για ολόκληρο τον σοβιετικό λαό. Η ρωσική ουρηθρική νοοτροπία έχει καθορίσει την προτεραιότητα του κοινού έναντι του ιδιωτικού σε ολόκληρη την πολυεθνική και πολυεθνική χώρα. Από την πρώτη ημέρα του πολέμου, όλοι στη θέση του έφεραν τη νίκη πιο κοντά - ένας στρατιώτης μπροστά, γυναίκες, παιδιά, ηλικιωμένοι πίσω.
Η εργάσιμη ημέρα διήρκεσε 11-12 ώρες, τα εργοστάσια και τα εργοστάσια λειτούργησαν ασταμάτητα, η μία βάρδια ακολούθησε άλλη, οι διακοπές ακυρώθηκαν. Ο πρώτος στρατιώτης θα μπορούσε να φτάσει στο σπίτι, να επισκεφτεί συγγενείς μόνο σε περίπτωση τραυματισμού και θεραπείας στο νοσοκομείο.
Για να επιβιώσουν και να μην καταρρεύσουν κάτω από τέτοιο ψυχολογικό άγχος, οι άνθρωποι χρειάζονταν χαλάρωση. Ήταν εκείνη την ώρα που οι φωνές των δερματικών-οπτικών Μούσες ακούγονταν δυνατά. Η δημιουργικότητα και, κυρίως, ο κινηματογράφος, ως ο πιο προσιτός από όλους τους τύπους τέχνης, έχει γίνει θεραπεία για τον σοβιετικό λαό.
Η διανομή ταινιών οργανώθηκε σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ, εκτός από τις κατεχόμενες περιοχές. Οι ταινίες μεταφέρθηκαν στο μέτωπο με μεταφορείς και εμφανίστηκαν στους στρατιώτες.
Υπήρχαν ήδη το Στάλινγκραντ και το Kursk Bulge, αλλά οι μάχες για την Πράγα και το Βερολίνο ήταν ακόμη μπροστά, και οι στρατιώτες από το μέτωπο, αφού παρακολούθησαν σοβιετικές ταινίες σε γράμματα-τρίγωνα, όρισαν τα κορίτσια τους μια ημερομηνία "στις έξι το βράδυ μετά τον πόλεμο"
Στα κατεχόμενα εδάφη της Ουκρανίας, της Λευκορωσίας και σε τμήμα της Ρωσίας, οι Γερμανοί πραγματοποίησαν μια ενεργή αντι-σοβιετική προπαγάνδα, γυρίσματα και προβολή ταινιών με Ρώσους ηθοποιούς στα Ρωσικά.
Ακόμα κι αν οι κάτοικοι των πόλεων και των χωριών που καταλήφθηκαν από τους Ναζί συγκεντρώθηκαν βίαια για προβολή, οι γερμανικές ειδήσεις και οι ταινίες μεγάλου μήκους δεν είχαν επιτυχία. Ούτε καλοί ρόλοι, ούτε πολύχρωμα πλάνα μιας καλά τροφοδοτημένης και καθαρής ζωής στη Γερμανία, όπου προσλήφθηκαν ντόπιοι νέοι, ούτε αντι-σοβιετικός κινηματογράφος που έδειχνε τη φρίκη της συλλογικότητας και του NKVD, έπεισαν το κοινό.
Απλώς «δεν πέφτουν» στην ψυχική έλλειψη ενός σοβιετικού ατόμου, επομένως δεν τους άρεσε ούτε με το θέμα, το περιεχόμενο ή το εξαιρετικό παιχνίδι των ηθοποιών που είχαν περάσει στους Γερμανούς.
Ο φασισμός προσπάθησε να καταστρέψει τον ρωσικό πολιτισμό, τη νοοτροπία και τον πολιτισμό του, και ως αποτέλεσμα κατέστρεψε τον εαυτό του. Επειδή στον πολιτισμό δεν μπορεί να υπάρχει μίσος για τον άνθρωπο, ούτε προσπάθεια για την πλήρη εξάλειψη των λαών για χάρη της ανωτερότητας της μιας φυλής έναντι της άλλης. Ο πολιτισμός δημιουργείται για τη διατήρηση της ανθρώπινης ζωής με κάθε τρόπο. Η χίμαιρα του άρρωστου ήχου δεν θα γίνει ποτέ η επικρατούσα ιδεολογία στον κόσμο, αργά ή γρήγορα θα ηττηθεί. Επιπλέον, ποτέ δεν θα αντιμετωπίσει ένα υγιές ρωσικό ουρηθρικό πνεύμα, που θα ζει σύμφωνα με την αρχή του ελέους και της δικαιοσύνης για όλους.
