Avant-garde μουσική, ή ένα νέο ηχητικό μυθιστόρημα με ένα δράμα του παράλογου
Είναι εξίσου δύσκολο να ορίσετε ξεκάθαρα τι είναι η μουσική και να ικανοποιήσετε με αυτόν τον ορισμό όσους έχουν οποιαδήποτε γνώμη γι 'αυτήν, καθώς δεν είναι εύκολο να εξηγήσετε τη φύση του να είσαι σε μερικές προτάσεις. Ας δοκιμάσουμε …
Είναι εξίσου δύσκολο να ορίσετε ξεκάθαρα τι είναι η μουσική και να ικανοποιήσετε με αυτόν τον ορισμό όσους έχουν οποιαδήποτε γνώμη γι 'αυτήν, καθώς δεν είναι εύκολο να εξηγήσετε τη φύση του να είσαι σε μερικές προτάσεις. Ας δοκιμάσουμε …
Κάθε φαινόμενο τέτοιας κλίμακας και αξίας όπως η μουσική πρέπει να έχει έναν και μοναδικό νόμο ή αρχή με την οποία υπάρχει, με την οποία μπορούμε να αναγνωρίσουμε αυτό το φαινόμενο, να το ορίσουμε και να το διακρίνουμε από οτιδήποτε άλλο. Η γνώση της φύσης ενός τέτοιου δώρου από τον Θεό ως μουσικής θα μας βοηθήσει να μάθουμε να μην συγχέουμε το δώρο του Θεού με ομελέτα. Σε τελική ανάλυση, ακόμα και ομελέτα σε κατάσταση πείνας, μπορούμε να νιώσουμε ως δώρο από τον Θεό, δημιουργώντας έτσι μια ψευδή ιδέα της θεότητας ως τέτοια.
Μελωδία, αρμονία, ρυθμός
Η μουσική είναι αυτή που αποτελείται από τρεις αλήθειες που φέρουν: μελωδία, αρμονία, ρυθμό.
Εάν υπάρχουν όλες οι αλήθειες, τότε υπάρχει μουσική. Και αν λείπει κάτι από τη λίστα - ζητούμε συγγνώμη, είτε πρόκειται για ημιτελές προϊόν είτε για πειραματικό προϊόν.
Αυτοί οι τρεις σύντροφοι - αρμονία, μελωδία και ρυθμός - είναι υπέροχα διατεταγμένοι και συμπληρωματικοί. Κάθε μελωδία περιέχει ένα έμβρυο αρμονίας και ρυθμού, κάθε αρμονική ακολουθία έχει πιθανό ρυθμό και μελωδία, ενώ ο ρυθμός, με τη σειρά του, μπορεί να υπονοεί την παρουσία των άλλων δύο αλήθειας, ακόμη και στο άπειρο των δυνατοτήτων. Μπορεί να παρατηρήσετε ότι υπάρχει μια πολύ πραγματική ενότητα των συστατικών μερών.
Ο ρυθμός είναι ο αρχαιότερος και βαθύτερος. Γνωρίζουμε τον ρυθμό στη μήτρα. Ο ήχος του καρδιακού της παλμού είναι η πρώτη αίσθηση του ψυχικού μας. Αισθανόμαστε ασφαλείς ή φοβισμένοι ανάλογα με το ρυθμό του. Μέσα από τον παλμό της μητέρας, παίρνουμε τις πρώτες εντυπώσεις του ψυχικού μας.
Στη μουσική, η ρυθμική διάσταση επηρεάζει επίσης το ασυνείδητό μας. Εάν η μουσική είναι ρυθμική, μας δίνει μια αίσθηση σταθερότητας. Εάν ο ερμηνευτής παίζει ακανόνιστα, ακόμη και ο ακροατής που δεν είναι εξοικειωμένος με το κομμάτι της μουσικής θα νιώσει ότι η παράσταση απέχει πολύ από την τέλεια. Εάν ένα κομμάτι μουσικής γράφεται ρυθμικά απρόβλεπτα, τυχαία, με ένα απεριόριστα μεταβαλλόμενο ρυθμικό μοτίβο, ο ακροατής είναι πιθανό να αντιληφθεί αυτήν τη μουσική ως κάτι χαοτικό, ασαφές, δύσκολο να θυμηθεί.
Η μελωδία στη μουσική είναι μακράν το πιο δημοφιλές στοιχείο. Αυτό είναι που μερικοί από εμάς σφυρίζουμε ή βουίζουν στο μπάνιο το πρωί. Για τους περισσότερους, αυτός είναι ο αποφασιστικός παράγοντας στη δημοτικότητα ενός κομματιού μουσικής: τραγουδείται στο μπάνιο το πρωί - καλή μουσική, καλά, και αντίστροφα …
Και γιατί έχουμε τόσο θερμή αγάπη για τις μελωδίες; Δεν είναι, για παράδειγμα, τύμπανο και όχι αρμονική χορεία; Το γεγονός είναι ότι η μελωδία τραγουδείται με μία φωνή, ακόμη και αν αυτή τη στιγμή, ίσως, παίζεται στο πιάνο ή στην ορχήστρα της τρομπέτας. Η μελωδία προϋποθέτει μια ανθρώπινη παρουσία, την παρουσία του "Εγώ". Είναι σαν τον κύριο χαρακτήρα μιας ταινίας. Η μελωδία είναι για την αγαπημένη μου. Επομένως, αγαπάμε όμορφες μελωδίες, όπως εμείς οι ίδιοι … είναι κατανοητό …
Λοιπόν, για την αρμονία. Είναι όμως πιο ασαφές. Αν ο ρυθμός είναι η αρχαία ψυχική ομάδα μας (τελικά, στη μήτρα της μητέρας δεν έχουμε ακόμη συνειδητοποιήσει ως ανεξάρτητη ζωντανή μονάδα), η μελωδία, αντίθετα, είναι το αντιληπτό μας «Εγώ», ο ανθρώπινος εαυτός, το εγώ, τότε τι είναι αρμονία;
Είναι ενδιαφέρον ότι η πιο πρωτόγονη μορφή αρμονίας - η τριάδα ή οι τριάδες - είναι μόλις τα δύο τρίτα, μεγάλα και μικρά, που κάθονται το ένα πάνω στο άλλο. Είμαστε είτε μεγάλοι είτε ανήλικοι, ανάλογα με το ποιο τρίτο βρίσκεται στο κάτω μέρος της χορδής.
Τώρα πρέπει να θυμάστε επιτέλους την τονικότητα! Το Tonality είναι ένα συγκεκριμένο πεδίο δράσης όπου πραγματοποιούνται μουσικές εκδηλώσεις. Αρμονικές ακολουθίες μπορούν να παραμείνουν σε αυτό. Το γεγονός είναι ότι κάθε χορδή σε διαφορετικά επίπεδα του κλειδιού έχει το δικό της χρώμα, τη δική της σχέση με άλλες χορδές. Είναι σαν οικογένεια, σε κάθε επίπεδο συγγενής. Ευτυχισμένος και ευημερούμενος - μεγάλος και κάπως λυπημένος - ανήλικος Και συμβαίνει, και ένα εντελώς περιορισμένο - μειωμένο - για τίποτα άλλο και δεν μπορεί να σκεφτεί, ακριβώς πώς να επιλυθεί σε έναν σταθερό τονικό συγγενή. Όλο το δράμα μεταξύ των «συγγενών» λαμβάνει χώρα στην ένταση μεταξύ κυριαρχίας και λογοκλοπής. Το κυρίαρχο τράβηγμα της έντασης για αύξηση και αύξηση των αιχμηρών αντικειμένων, η προσκόλληση τραβά προς την αντίθετη κατεύθυνση, μειώνοντας την ένταση καθώς πηγαίνει προς την κατεύθυνση των διαμερισμάτων. Όλες οι αρμονίεςή χορδή, χρειάζονται τα υπόλοιπα για να εκδηλώσουν τη φύση τους. Η επιστροφή στο τονωτικό στο τέλος μιας φράσης ή κομματιού μοιάζει σαν να επιστρέφεις στο σπίτι. Νιώθουμε ανακουφισμένοι και … χαλαροί …
Γιατί όχι η ζωή σε μια οικογένεια ή σε κάποια άλλη κοινωνική μονάδα; Αποδεικνύεται ότι η αρμονία στη μουσική αφορά τη σχέση μας. Είτε έξω, στην κοινωνία, είτε μέσα, στον εσωτερικό μας κόσμο. Και εδώ και εκεί υπάρχουν συνδέσεις, σχέσεις, εντάσεις και χαλάρωση, ακόμη και διαμορφώσεις σε άλλες τονικότητες, εάν υπάρχει λίγος χώρος για την εσωτερική αποκάλυψη όλων των απαραίτητων σχέσεων.
Έτσι πλησιάζουμε στην αποκάλυψη του θέματος αυτής της έκθεσης.
Αρχές του 20ου αιώνα
Ο βικτοριανισμός ανέβασε τις ηθικές αξίες του γάμου σε ένα ασυμβίβαστο ύψος: τα πόδια των επίπλων σπιτιού καλύπτονται με αγνότητα με φούστες από μπαστούνια, έτσι ώστε να μην οδηγούν τους παρατηρητές στην αμαρτία. Ταυτόχρονα, η πορνεία αναπτύσσεται σε πρωτοφανή κλίμακα, η οποία δεν παρατηρήθηκε ούτε πριν ούτε μετά το βικτοριανό …
Για πρώτη φορά, η οικογένεια ως ιερή και άφθαρτη μονάδα της κοινωνίας ηττήθηκε. Ξεκινούν οι μεταλλάξεις στις συζυγικές και εξωσυζυγικές σχέσεις. Μπροστά είναι κοινωνικές, πολιτικές και στρατιωτικές μεταλλάξεις.
Στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα, η κλασική μουσική, ολοκληρώνοντας την περίοδο του ύστερου ρομαντισμού, εξάντλησε την αρμονική ανάπτυξή της λόγω της αδυναμίας περαιτέρω επιπλοκών. Η τονικότητα, όπως και η οικογένεια, φάνηκε να έχει τελειώσει.
Το 1908, ο Άρνολντ Σένμπεργκ, Γερμανός συνθέτης, βιώνει μια προσωπική τραγωδία: η σύζυγός του τον εξαπατά με τον στενό του φίλο, ο οποίος αργότερα αυτοκτονεί αφού έμαθε την απόφασή της να επιστρέψει στον άντρα και το παιδί της. Αυτά τα δύσκολα γεγονότα αναγκάζουν τον συνθέτη να έρθει σε μια νέα μουσική ιδέα: τον ατονισμό. Αντίο, οικογένεια - τονικότητα, όπου υπάρχει επιστροφή στο σπίτι - τονωτικό - και ένα ολόκληρο σύστημα σχέσεων μεταξύ των συμμετεχόντων επιπέδων τονικότητας και αρμονιών.
Τώρα θα έχουμε ισότητα βημάτων και δεν θα υπάρξει ηγέτης - τονωτικό. Όλα τα βήματα θα είναι μόνα τους χωρίς καμία προτεραιότητα. Κανένα βήμα δεν θα ξεπεράσει κάπως πάνω από τους άλλους. Θα μείνουμε σε μια μουσική αφαίρεση, όπου δεν υπάρχει κατάταξη μεταξύ 12 ίσων τόνων …
Το Schönberg είχε μαθητές και οπαδούς. Αυτή η ροή δωδεκαφωνίας συνεχίστηκε μέχρι περίπου το 1945. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που η μουσική ξεπέρασε τονικότητα.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ξεκίνησε το κίνημα «avant-garde» στη μουσική, και αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε συχνά για να αναφέρεται σε ακόμη και αποκλειστικά φαινόμενα.
Στη Σοβιετική Ένωση, ένα κύμα avant-garde σάρωσε από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '80. Οι Schnittke, Gubaidulina και άλλοι μελέτησαν τα έργα των δυτικών καλλιτεχνών avant-garde και εμπλούτισαν τη μουσική τους γλώσσα, εμβαθύνοντας τις ιδέες και τις ιδέες τους. Η σοβιετική πρωτοπορία δεν έλαβε μεγάλη ενθάρρυνση από κυβερνητικούς κύκλους, αλλά είχε πολλούς ένθερμους θαυμαστές μεταξύ μουσικών και διανοούμενων της εποχής. Ένας αξιοσημείωτος μουσικός της Μόσχας είπε κάποτε για ένα από τα προγράμματα μιας συναυλίας avant-garde μουσικής: "Δεν είναι κρίμα να καθίσετε για ένα τέτοιο πρόγραμμα."
Παρέμεινε τον περασμένο αιώνα … Σήμερα, η πρωτοποριακή μουσική συνεχίζεται κυρίως από μια τυπική προοπτική: η καινοτομία βρίσκεται στην πρώτη γραμμή. Αν και, στην πραγματικότητα, η ίδια η καινοτομία δεν παρατηρείται πλέον. Η "Μουσική" χωρίς ρυθμό, η μελωδία και η αρμονία σπεύδουν με την ταχύτητα του ήχου προς την κατεύθυνση του τεχνητού δράματος του παράλογου χωρίς πρόσθετες καθορισμένες ιδιότητες. Υπάρχει μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων που είναι πολύ εθισμένοι σε αυτήν. Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι διψούν να γεμίσουν με ήχο, πεινασμένοι για ηχητικές αισθήσεις;
Ο ήχος φορέας, σύμφωνα με την ψυχολογία του συστήματος-φορέα του Γιούρι Μπράνλαν, είναι το τελευταίο και πιο κολοσσιαίο μέτρο στην αποκάλυψη του ανθρώπινου ψυχικού. Πριν από 6 χιλιάδες χρόνια, το πρώτο άτομο με έναν ήχο φορέα εμφανίστηκε και αντιλήφθηκε τον εαυτό του ως ξεχωριστό «εγώ» ανεξάρτητα από το κοπάδι.
Πριν από την εμφάνιση ειδικών στον ήχο, ο χωρισμός από το πακέτο ήταν ίσος με το θάνατο. Το τοπίο έκανε σκληρές απαιτήσεις για τους πρώτους ανθρώπους σε εκείνες τις δύσκολες στιγμές, και η έκφραση της ατομικότητάς του δεν ήταν το κύριο καθήκον του προγόνου μας πριν από έξι χιλιάδες χρόνια, έως ότου συνειδητοποίησε τον εαυτό του ως μηχανικός ήχου και ένιωσε το «εγώ» του στη σιωπή του η σαβάνα.
Οι ειδικοί ήχου είναι άτομα για τα οποία τα όργανα ακοής είναι μια ερωτογενής ζώνη. Εκπληρώνοντας τον συγκεκριμένο ρόλο τους στο κοπάδι,… ακούνε τη σιωπή της νύχτας, προστατεύοντας το κοπάδι από τις εχθρικές επιθέσεις. Σήμερα, οι ήχοι άνθρωποι λυγίζουν πάνω από τον υπολογιστή στην επιθυμητή σιωπή της νύχτας, όταν όλοι κοιμούνται ήδη. Τα προηγούμενα χρόνια, γέμισαν με επιτυχία έναν τεράστιο όγκο του διανύσματος ήχου με μουσική, ποίηση, φυσική, μαθηματικά. Στην εποχή μας, η μουσική και η ποίηση δεν παρέχουν πλέον επαρκές περιεχόμενο: ο όγκος του διανύσματος ήχου έχει αυξηθεί και ο μηχανικός ήχου, εξαντλημένος από ανεκπλήρωτα κενά, θέλει απλώς σιωπή. Αλλά ούτε η σιωπή είναι αιώνια …
Ο πραγματικός συγκεκριμένος ρόλος του ηχητικού μηχανικού έγκειται στη βαθιά συγκέντρωση και συνειδητοποίηση - γνώση του εαυτού μας, γνώση της θεϊκής παρουσίας, το νόημα της ζωής, την αθάνατη ψυχή, ψυχική …
Όλα τα υποσυστήματα και οι τρόποι πλήρωσης των κενών ήχου είναι αναποτελεσματικοί αυτές τις μέρες: οι όγκοι του ηχητικού μέτρου είναι κολοσσιαίες και οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες αυξάνονται. Είναι σαφές ως φως της ημέρας ότι αυτή τη στιγμή εμείς, οι εκπρόσωποι του ηχητικού μέτρου, δεν αντιμετωπίζουμε το μεταφυσικό μας έργο. Το διάνυσμα ήχου είναι καθολικά σε κακή κατάσταση. Πολλοί επαγγελματίες του ήχου αρρωσταίνουν, ο αριθμός των χρηστών ναρκωτικών έχει αυξηθεί, οι αυτοκτονίες έχουν αυξηθεί, τα παιδιά γεννιούνται με αυτισμό και ορισμένοι υγιείς άνθρωποι που πέφτουν σε κατάσταση δευτερογενούς αυτισμού τελειώνουν τη ζωή τους σε αυτόν τον πλανήτη με πολυβόλα ή εκρηκτικά στα χέρια τους., παίρνοντας τη ζωή αθώων ανθρώπων με βία …
Ο μη πραγματοποιημένος ήχος συχνά οδηγεί σε κατάθλιψη, και μερικοί από εμάς προσπαθούν να πνίξουν τις κακές μας καταστάσεις, κρύβοντας τις κάψουλες της σύγχρονης μουσικής avant-garde …
Εκεί μπορούμε να πάμε σε αυτό, στην πραγματικότητα, η μουσική δεν μπορεί να ονομαστεί … Αυτά είναι σίγουρα ηλεκτρονικά ηχητικά εφέ, συχνά ενισχυμένα από οπτικά εφέ … αλλά τότε μπορούμε να επικεντρωθούμε στον εαυτό μας … για να εξετάσουμε την ψυχή μας για πληγές και πόνο επισημαίνει και ηρεμεί τα νεύρα που έχουν περιοριστεί στις μη ικανοποιημένες απαιτήσεις μας για σιωπή και μοναξιά …
Είναι εύκολο να γίνεις μηχανικός ήχου; Να είσαι ή όχι … μηχανικός ήχου … Πώς να είσαι … μηχανικός ήχου …
Οι υγιείς επιστήμονες εμφανίστηκαν το τελευταίο σε μια σειρά αποκαλύψεων των ψυχικών μας. Ο ηχητικός μας φορέας περιμένει ακόμα την πλήρη υλοποίησή του. Η μουσική ως τρόπος πλήρωσης εξαφανίζεται σταδιακά, αλλά δεν πρέπει να απενεργοποιήσετε νευρικά τις ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής ή να σταματήσετε να παίζετε μουσικά όργανα. Αν θέλετε ακόμα να ακούσετε … πραγματική μουσική, με αρμονία, μελωδία και ρυθμό, ακούστε ενώ σας δίνει ικανοποίηση. Ακόμη και η (καλή) ποπ μουσική μπορεί να φέρει προσωρινή ανακούφιση σε έναν μηχανικό ήχου πνίγοντας ακουστικούς συναγερμούς με οπτικά εφέ. Το να παίζεις μουσική και όχι να το καταναλώνεις παθητικά, θα βοηθούσε τον μηχανικό ήχου να βγάλει τον εαυτό του, επικεντρώνοντας ταυτόχρονα στον ήχο έξω και στα συναισθήματά του μέσα.
Οι ακροατές της Avant-garde δεν χρειάζεται να κατηγορούν τον εαυτό τους για τον «μουσικό εθισμό» τους. Η τρέχουσα avant-garde, την οποία οι ήχοι μπορούν να συνδέονται, δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική. Το "Drama of the Absurd", μία από τις ποικιλίες της μεταπολεμικής avant-garde, θα μπορούσε να κοσμήσει το όνομά του με ηχητικά παρασκευάσματα, τα οποία θα βρείτε σε σημαντικές ποσότητες στο YouTube δωρεάν και στο Διαδίκτυο για χρήματα.
Προσπάθησα να μετακινηθώ σε μερικές από αυτές … ακούγοντας αυτές τις τοξικές συναρπαστικές ηχητικές απολαύσεις θα ήταν απλώς μια αυτοκαταστροφική πράξη …
Αν η πραγματική, γεμάτη αίμα μουσική είναι μια έκφραση δίψας για ζωή ή λίμπιντο, τα avant-garde παίζουν που προσπάθησα να ακούσω, κατά την έννοια μου, να εκφράσω τις ιδιότητες του mortido ή μια δίψα για θάνατο.
Γιατί ακούμε για τόσες λύπη που άρχισαν να ακούνε το avant-garde, αλλά νιώθουμε ότι δεν μπορούν να πετάξουν τα ακουστικά τους; Οι ίδιοι φοβούνται τον εθισμό τους και δέχονται άγχος από τη συνειδητοποίηση ότι έχουν έναν τέτοιο υγιή εθισμό …
Δεν χρειάζεται να φοβόμαστε, όπως λέει η παροιμία, «αυτό που δεν μας σκοτώνει θα μας κάνει πιο δυνατούς». Εάν μπορείτε να χειριστείτε αυτήν τη μουσική, πρέπει να έχετε μια καλή αίθουσα κεφαλής. Είναι πιο σημαντικό να κατανοήσετε ποιες εσωτερικές ελλείψεις σας έφεραν σε αυτό το ηλεκτρονικό αξιοθέατο.
Παρεμπιπτόντως, η ίδια "μουσική" θα σας πει για αυτά. Κραυγάζει, σκάει, σκουριάζει, τρεμοπαίζει και ακόμη και αναβοσβήνει σαν μια φυσητή λάμπα του δρόμου, για κάποιο λόγο που θυμίζει ένα θάλαμο βασανιστηρίων, την έλλειψη αρμονίας και σύνδεσης με την πραγματικότητα. Αυτή η πρωτοπορία θα συνεχίσει να υπερασπίζεται τα υγιή δικαιώματά μας στην αλαζονεία μας, κατά την άποψή μας ότι είμαστε ο πιο έξυπνος και ότι η αίσθηση της απόλυτης υπεροχής έναντι των άλλων δικαιολογείται πλήρως από προσωπικές εξαιρετικές και, σε ιδιαίτερα δύσκολες περιπτώσεις, ακόμη και από φανταστική ιδιοφυΐα, επαινώντας ο διαχωρισμός μας από τους υπόλοιπους, το μίσος για έναν κόσμο που δεν μας καταλαβαίνει, το δικαίωμα της αντιπάθειας, που συχνά τελειώνει για έναν μηχανικό ήχου με εθελοντική ή ακούσια μοναξιά …
Θέλετε να μάθετε ποιες εναλλακτικές λύσεις έχετε και ποιες είναι οι δυνατότητες ανάπτυξης και επιτυχούς πλήρωσης του ήχου φορέα; Ελάτε στην εκπαίδευση του Yuri Burlan και ξεκινήστε να μελετάτε ψυχολογία συστήματος-φορέα.
