Salvador Dali: ένα μεγαλοφυές θέατρο του παράλογου. Μέρος 4
Η Γκάλα, που ελευθερώθηκε μετά το διαζύγιό της από τον Έλουαρντ από τους οικογενειακούς δεσμούς που την επιβαρύνουν, θα μπορούσε να αφιερωθεί πλήρως σε ένα νέο χόμπι - τη δημιουργία της ιδιοφυΐας του σουρεαλισμού.
Μέρος 1 - Μέρος 2 - Μέρος 3
Ο Γκάλα, ο μόνιμος ιμπρεσάριος του Σαλβαδόρ Ντάλι, ήταν το μόνιμο μοντέλο του μέχρι σχεδόν 70 χρόνια. Όλοι ένιωθαν εχθρότητα και φθόνο γι 'αυτήν. Αυτό εμπόδισε σε μεγάλο βαθμό την προβολή του καλλιτέχνη Νταλί στο Παρίσι - την πόλη της παγκόσμιας τέχνης, όπου όλοι όσοι μπορούσαν να βοηθήσουν το Ελ Σαλβαδόρ στην αναρρίχηση του Ολύμπου ήξεραν το Gala χάρη στον σύζυγό της Paul Eluard, ο οποίος δεν έγραψε κάτι αξιόλογο μετά την αναχώρησή της που θα μπορούσε να συγκριθεί με τα προηγούμενα ποιήματά του.
Ο Έλουαρντ φώναξε για πολύ καιρό μετά: «Ελάτε πίσω, θα τα συγχωρήσω τα πάντα!», Αλλά το θαύμα δεν συνέβη. Η Γκάλα, έχοντας γίνει ο εμπνευστής του διαζυγίου, άφησε την κοινή κόρη τους Cecile στη φροντίδα του συζύγου της, για τον οποίο δεν είχε κανένα μητρικό συναίσθημα. Η φύση δίνει στην οπτικοακουστική γυναίκα έναν συγκεκριμένο ρόλο, αλλά δεν δίνει το μητρικό ένστικτο. Σε γενικές γραμμές, η Gala δεν είχε ποτέ την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά και είναι πιθανό κατά τη διάρκεια της επέμβασης, που φέρεται να οφείλεται σε γυναικείες παθήσεις, να αφαιρεθούν ορισμένα σημαντικά αναπαραγωγικά όργανα. Η Γκάλα αποδείχθηκε αποστειρωμένη.
Ο Έλουαρντ ανησυχούσε πολύ για την αναχώρηση του Γκάλα. Δεν κατάφερε ποτέ να την ξεχάσει, ακόμη και όταν τέσσερα χρόνια αργότερα αποφάσισε να ξαναπαντρευτεί. Η επιλογή έπεσε σε μια δερματική οπτική ηθοποιό, που ήρθε από τις επαρχίες για να κατακτήσει το Παρίσι και για χάρη ένα κομμάτι ψωμί κατέληξε στο πάνελ, όπου ο Παύλος την πήρε. Η γαμήλια τελετή δεν μπορούσε να κάνει χωρίς τον Andre Breton ως μάρτυρα εκ μέρους του γαμπρού, ο οποίος, σύμφωνα με τους νόμους της πρωκτικής αδελφότητας, υποστήριξε τον φίλο-ποιητή του σε όλα, αντιμετωπίζοντας το πρώην μισό του Gala. Δυστυχώς, αλλά η νέα σύζυγος του Eluard δεν κατάφερε να αναβιώσει την έμπνευση που ατροφεί ο ποιητής.
Παρεμπιπτόντως, η δυσαρέσκεια και η αρσενική αλληλεγγύη με τον Paul Éluard, ο οποίος παρέμεινε στο πολιορκημένο Παρίσι κατά τη διάρκεια του πολέμου, θα εξαπολύσει τον κομμουνιστικό Andre Breton, ο οποίος έχει επιβιώσει από την κατοχή της Γαλλίας στη Βόρεια Αμερική, τη γλώσσα και τα χέρια για να ξεκινήσει ένα πλήθος υποτιμητικών κατηγοριών εναντίον του. Gala και Ελ Σαλβαδόρ για τη λατρεία τους για το χρυσό μοσχάρι. Φυσικά, όλες αυτές οι επιθέσεις στις φιλο-κομμουνιστικές αμερικανικές εφημερίδες κατέστρεψαν πολύ αίμα για τον Gale, αλλά ουσιαστικά δεν επηρέασαν τη στάση των αγοραστών ζωγραφικής και των πελατών στο έργο του καλλιτέχνη, του διακοσμητή και του σχεδιαστή Salvador Dali.
Εν τω μεταξύ, η Γκάλα, που ελευθερώθηκε από τους οικογενειακούς δεσμούς που την επιβαρύνθηκαν, μετά το διαζύγιό της από τον Eluard, θα μπορούσε να αφιερωθεί πλήρως σε ένα νέο χόμπι - τη δημιουργία της ιδιοφυΐας του σουρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης γίνεται όλο και πιο διάσημος, οι πίνακες του πωλούνται, αλλά αυτό δεν έχει βελτιώσει ακόμη την οικονομική του κατάσταση.
«… Έχει πολλούς φίλους, πραγματικούς, και όχι μόνο φίλους … Ο αδελφός έχει μια γενναιόδωρη ψυχή - αν δει ότι σε έναν φίλο του αρέσει η εικόνα του, σίγουρα θα την δώσει … Όλοι που ήταν φίλοι μαζί του η νεολαία του έχει τους πίνακες του. Και, φυσικά, με συγγενείς. Ορισμένες οικογένειες διατηρούν ολόκληρες συλλογές … ", έγραψε η Άννα Μαρία, η αδερφή του καλλιτέχνη και το πρώτο μοντέλο, στο βιβλίο της" Σαλβαδόρ Νταλί μέσω των ματιών μιας αδελφής ". Το ουρηθρικό άτομο είναι πάντα έτοιμο να δώσει ό, τι έχει, ακόμα κι αν είναι το τελευταίο πουκάμισο από το σώμα.
Από τη Γκάλα, η συνήθεια της Ντάλι να δίνει τα έργα της δεν διέφυγε ούτε. Παρεμπιπτόντως, το Ελ Σαλβαδόρ απουσίαζε εντελώς από την πρακτικότητα, και το γεγονός ότι μια γυναίκα εμφανίστηκε κοντά του που ήταν σε θέση να διεξάγει όλες τις επιχειρήσεις και να συνάψει συμφωνίες με αγοραστές τον έσωσε από τη φτώχεια που συχνά συνοδεύει τους καλλιτέχνες.
Ο Γκάλα κατάφερε να οικοδομήσει σωστά τη δημιουργική ζωή του Ντάλι, με την επιφύλαξη της ατομικότητάς του. Δούλεψε σκληρά, μερικές φορές 12-16 ώρες την ημέρα. Αγόρασαν τα έργα ζωγραφικής του, αλλά δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα, και στη συνέχεια η Gala οργάνωσε το κλαμπ Dali "Zodiac", στο οποίο κατάφερε να δελεάσει 12 από τους πιο σημαντικούς και πλούσιους αριστοκράτες στη Γαλλία. Δεν ήταν προστάτες των τεχνών. Καταβλήθηκε η ιδιότητα μέλους στο κλαμπ, η αμοιβή ήταν 2,5 χιλιάδες φράγκα, και σε αντάλλαγμα, καθένας από αυτούς μπορούσε να επιλέξει, ανάλογα με τον μήνα γέννησής του, οποιοδήποτε έργο ζωγραφικής ή ζωγραφικής του Σαλβαδόρ, το οποίο έγινε όλο και πιο διάσημο. Η ιδέα με το κλαμπ απέδωσε καρπούς. Ο καλλιτέχνης και η δερματική οπτική του μούσα κατάφεραν να υπάρχουν άνετα για περισσότερο από ένα χρόνο και, αφού μπήκε στην αριστοκρατική ελίτ της Γαλλίας, συνάντησε τους πλούσιους ανθρώπους της αμερικανικής ηπείρου.
Θα μπορούσαν τα εξευτελιστικά τέλη για τη δουλειά του Ντάλι και τα αξιοθρήνητα φυλλάδια από τους φοβερούς Γάλλους αριστοκράτες να συγκριθούν με τα χρήματα που έλαβε αργότερα από νέους εκατομμυριούχους, ακόμη και χωρίς οικογένεια και φυλή, που σφυρηλάτησαν το εισόδημά τους από τον καθαρό αμερικανικό αέρα; Είναι καιρός η Gala να εξετάσει ένα ταξίδι στις ΗΠΑ.
Η υπόθεση τελείωσε με τους σουρεαλιστές, με επικεφαλής τον André Breton, εξαιρουμένου του Σαλβαδόρ από την ομάδα τους. Οι προοδευτικές απόψεις και οι ιδέες τους για τον κομμουνισμό δεν επέτρεψαν τη δυνατότητα προσωπικού εμπλουτισμού, ακόμη και σε βάρος της δικής τους εξαντλητικής εργασίας, που ζωγραφίζει για τον Ντάλι. Και ακόμη περισσότερο αν πρόκειται για εργασία για τους καπιταλιστές. Προφανώς, κατά τη γνώμη τους, ένας πραγματικός καλλιτέχνης πρέπει πάντα να παραμένει πεινασμένος, χωρίς παπούτσια και να πεθαίνει από κρύο και αλκοολισμό κάπου σε ένα θερμαινόμενο εργαστήριο σοφίτας κάτω από τις στέγες της Μονμάρτρης.
Ο Γκάλου δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένος με αυτήν την προοπτική. Επιπλέον, αφού επισκέφτηκε την πατρίδα της στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και επισκέφτηκε τα αγαπημένα της πρόσωπα στη Σοβιετική Ρωσία, συνειδητοποίησε ότι απαγορεύτηκε ο δρόμος της εκεί. Προσπάθησε να μην διατηρήσει σχέσεις με Ρώσους μετανάστες. Πρώτα, μπροστά στα μάτια μου ήταν το παράδειγμα της Μαρίνας Τσβετάεβα, της συμμαθητής της στο γυμναστήριο της Μόσχας. Ο Gala, παρατηρώντας όλες τις δοκιμασίες της ιδιοφυΐας ποιήτριας, αντιμετωπίζει την αχρηστία των εταιρειών emigre, όπου συζητούνται μόνο δύο θέματα: πόσο καλή ήταν στη Ρωσία και πώς να επιστρέψει ό, τι ήταν εκεί. Δεύτερον, πολλοί μετανάστες, συχνά χωρίς άλλα μέσα διαβίωσης, έγιναν πράκτορες και πληροφοριοδότες του NKVD για χάρη κερδίζοντας χρήματα, συμμετέχοντας σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι όχι ζωής αλλά θανάτου.
Το Gala με αυξημένη προσοχή ελέγχει κάθε βήμα του Ελ Σαλβαδόρ, κάθε επαφή, κάθε λέξη που είπε, κάθε ενέργεια που έκανε. Προσπαθεί να προστατεύσει τη μελλοντική ιδιοφυΐα της από την καθημερινή ζωή, στην οποία είναι επαρχιακή ντροπαλή και άπειρη. Εξοικειωμένος με την υγιή και δημιουργική μοναξιά παρά τη δημοσιότητα, δεν γνωρίζει τίποτα για τις επιχειρήσεις και τις συμφωνίες. Οι καλά ανεπτυγμένες ιδιότητες του φορέα δέρματος της Gala της επέτρεψαν να γίνει ένας από τους καλύτερους ιμπρεσάριο και οργανωτές όλων των υποθέσεων της και της καλλιτέχνης.
Η σύζυγος και η μούσα του Ντάλι συχνά κατηγορούνται για απληστία και αβροσία, αλλά κανείς δεν προσπαθεί να δει την τεράστια δουλειά που πέρασε η Γκάλα μέρα και νύχτα, χωρίς μέρες και διακοπές, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της μαζί με το Ελ Σαλβαδόρ. Δημιούργησε από έναν άγνωστο Καταλανικό που δεν μπόρεσε να ταϊστεί με τους πίνακες της, ο οποίος με καλό τρόπο αγαπά την εγκατάλειψη μικρών βορειοανατολικών ισπανικών πόλεων, ένα αστέρι σουρεαλισμού.
Χωρίς να καταλαβαίνουν την αληθινή έννοια του μαζικού πολιτισμού, ορισμένοι οπτικοί σλόμπ το αποκαλούν «την άψυχη ψυχαγωγία των σκλάβων μετά από μια δύσκολη μέρα». Η δυτική μαζική κουλτούρα δεν είναι μόνο και όχι τόσο μια στενή εστίαση πρωτόγονη εφεύρεση για άδειο χόμπι. Στις ανεπτυγμένες χώρες της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής, περιλαμβάνει ένα μεγάλο πακέτο κρατικών κοινωνικών υπερκατασκευών που βοηθούν στην εξισορρόπηση του ταξικού χάσματος στην κοινωνία στο πλαίσιο της διαδικασίας παγκοσμιοποίησης. Είναι μια μαζική κουλτούρα που επιτρέπει στους φτωχούς και πλούσιους ανθρώπους να βρίσκονται στην ίδια βάρκα, χωρίς σύγκρουση μεταξύ τους στη γλώσσα των επαναστάσεων.
Η ένωση οικογενειακής παραγωγής Gala και Dali, η οποία δεν απέτυχε και έφερε όχι μόνο φήμη, αλλά και τεράστιο κεφάλαιο, διήρκεσε περισσότερα από 50 χρόνια. Το Ελ Σαλβαδόρ, με τον φυσικό πολυμορφισμό του, έπρεπε να ελεγχθεί - και ο ίδιος το παραδέχτηκε. Ως εκ τούτου, κατά πάσα πιθανότητα, υπήρχε η άποψη ότι η Γκάλα κράτησε τον Ντάλι κλειδωμένο, αναγκάζοντάς την να δουλέψει σκληρά, απομονωμένη εντελώς από την πραγματική ζωή, κρατώντας όλα τα ηνία της κυβέρνησης στα χέρια της. Μέχρι σήμερα, καταδικάζεται για το ότι δεν έχει αρκετά χρήματα.
Αναλυτικοί-οπτικοί κριτικοί και εμπειρογνώμονες, μακριά από τον κόσμο της επιχειρηματικότητας, δεν καταλαβαίνουν ότι η Gala, με τις καλά ανεπτυγμένες ιδιότητες ενός φορέα φυσικού δέρματος, ως βαρόμετρο, ανίχνευσε με ακρίβεια τις διακυμάνσεις της «αγοράς τέχνης», ήταν σε θέση για να ξαναχτίσει γρήγορα και με ευελιξία τον εαυτό της και να ξαναχτίσει τον Ντάλι, προσανατολίζοντας τον από έργα με «υψηλή καλλιτεχνική σουρεαλιστική αξιοπρέπεια» σε καθημερινά πράγματα, χωρίς να αποκλείει την εργασία σε διαφημιστικό γραφείο. Ίσως εδώ βρίσκεται το μυστήριο του Νταλί, του οποίου οι πίνακες είναι τόσο διαφορετικοί και διαφέρουν πολύ στις περιόδους του έργου του καλλιτέχνη.
Το Ελ Σαλβαδόρ ήταν πάντα περιτριγυρισμένο από μια μάζα παρασίτων, έτοιμη να επωφεληθεί από αυτόν. Ως συνήθως, ένα κοπάδι από αρχέτυπους δερμάτινους εργάτες εμφανίζονται κοντά σε μια μεγάλη επιχείρηση ή δίπλα σε έναν μεγάλο αφέντη, έτοιμο να αρπάξει ένα μεγαλύτερο κομμάτι για τον εαυτό τους. Μόλις η Γκάλα, από την ηλικία της, έπαψε να αντιμετωπίζει τα καθήκοντα ενός διευθυντή της αυτοκρατορίας που είχε χτίσει, και άφησε τους ξένους να πλησιάσουν το γηράσκον και ήδη άρρωστο Ντάλι, μπήκαν αμέσως στο παιχνίδι τους για το διάνυσμα που ονομάζεται «οφέλη-όφελος» . Πρακτικά κατέστρεψαν τον βασιλιά των σουρεαλιστών, δυσφημίζοντας έντονα το όνομα Σαλβαδόρ Ντάλι με πλαστογραφίες που υπέγραψε ο πλοίαρχος, αναγκάζοντας πελάτες, συλλέκτες και διοργανωτές των πρώτων ημερών να γυρίσουν την πλάτη τους σε αυτόν.
Η γλώσσα δίνεται για … να είναι σε θέση να εκφράσει μια παρανόηση
Ο Ντάλι είπε: «Πριν από πολύ καιρό έφτιαξα ένα μόριο δεοξυριβονουκλεϊκού οξέος, λοιπόν τι; Τις προάλλες, τέσσερις επιστήμονες έλαβαν το βραβείο Νόμπελ για το γεγονός ότι κατάφεραν να περιγράψουν αυτό το ίδιο το μόριο. " Το πρώτο μέρος της λέξης "deoxyrib-" εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη, όπως πολλά άλλα πράγματα. Έπεσαν κάπου σε μια συνομιλία, σε συνεντεύξεις τύπου ή στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, τους πήραν κάποιος και έλαβαν μια ανεξάρτητη ζωή.
Εμφανιζόμενος δημόσια, ο Ντάλι, σαν να ήθελε να μπερδέψει τον αντίπαλό του, μίλησε σε μια γλώσσα που είχε εφεύρει. Άτομα με ήχο φορέα, εάν δεν είναι ικανοποιημένα με την επικοινωνία στη γλώσσα που είναι αποδεκτή στο περιβάλλον τους, έρχονται με ένα νέο. Στη σύγχρονη έκδοσή του, είναι μια γλώσσα προγραμματισμού.
Ο καλλιτέχνης, και στην περίπτωσή του δεν ήταν χωρίς οπτικό σοκ, δημιούργησε το δικό του - Dalian. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ακόμη και αν αφορούσε επαγγελματικές συναντήσεις, προφέρει μια λέξη στα γαλλικά, μια άλλη στα ισπανικά, η τρίτη στα πορτογαλικά, στα αγγλικά, στα γερμανικά, στα ρωσικά … Έτσι, ο συνομιλητής κατανοούσε μόνο κάθε 5-6 λέξη σε μια πρόταση σύμφωνα με τη γλώσσα που ο ίδιος μίλησε. Ταυτόχρονα, δεν μπόρεσε να κατανοήσει το νόημα αυτού που είπε ο Ντάλι.
Δεν ήταν η Εσπεράντο: η χρήση όσων είχαν ήδη επινοηθεί θα ήταν πολύ συνηθισμένο για τον Ντον Σαλβαδόρ. Η «παρανόηση» έγινε η κάρτα ατού του Νταλί και η «καλύτερη μορφή επικοινωνίας», κατά την ενθουσιώδη γνώμη του. Ο Ουρήθρας-ηχητικός Νταλί δημιούργησε τον δικό του κόσμο, την αυτοκρατορία του, βρέθηκε σε αυτόν στην κορυφή του σουρεαλιστικού Έβερεστ. Κατά συνέπεια, η γλώσσα της σουρεαλιστικής αυτοκρατορίας πρέπει να είναι σουρεαλιστική.
"Γκαλά, δεν μου άρεσε"
Έτσι ο Ντάλι θα γράψει σε ένα από τα ποιήματά του. Ό, τι έκανε ο Ελ Σαλβαδόρ, αφιέρωσε στη σύζυγό του και τη μούσα της Έλενα Ντικόνοβα. Ο Ντάλι έτρεχε με ιδέες, και ενώ έγραφε, ο Γκάλα περιπλανήθηκε στο Παρίσι προσπαθώντας να πουλήσει αυτές τις ιδέες, αλλά καμία από αυτές δεν αγοράστηκε. Ως αρχάριος αρχάριος που αντιμετώπισε για πρώτη φορά την πώληση ενός άυλου, η Gala πιθανότατα δεν ήξερε ότι ένα τέτοιο προϊόν απαιτεί δίπλωμα ευρεσιτεχνίας.
Ωστόσο, μετά από λίγους μήνες, οι περισσότερες από τις ιδέες του Dalian εφαρμόστηκαν στο σχεδιασμό, τη μόδα, την αυτοκινητοβιομηχανία και την καθημερινή ζωή - με λίγα λόγια, απλώς κλέφτηκαν και κάποιος άλλος κέρδισε τα εκατομμύρια τους αντιγράφοντας τις. Η Γκάλα δεν έκανε ξανά τέτοια λάθη και στη συνέχεια η τσουγκράνα έπαψε να είναι το όργανο της.
Η Έλενα Ντιάκονοβα φοβόταν επίσης και δεν του άρεσε το γεγονός ότι και οι δύο - τόσο ο καλλιτέχνης όσο και η μούσα - οδήγησαν έναν μάλλον απομονωμένο τρόπο ζωής, χωρίζοντας τον εαυτό τους από τη Βοημία με τα ποτά του, τη συνεχή έλλειψη χρημάτων, τον δημιουργικό φθόνο και συχνά αυτοκτονίες.
Επιπλέον, κανείς δεν θα έπρεπε να γνωρίζει ποιος ήταν πραγματικά ο Σαλβαδόρ Ντάλι. Η εικόνα ενός τρελού σκανδαλώδους καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε από κοινού ήταν στη γεύση του Σαλβαδόρ και η Γκάλα εξασφάλισε ότι δεν ξεπέρασε το πλαίσιο του, και η ίδια όχι μόνο σκηνοθέτησε, αλλά και έπαιξε μαζί του σε όλα. Η πρακτικότητα της Gala ήταν μοναδική, συνέλαβε με ακρίβεια τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της πιο αντιαισθητικής και ακόμη και εγκληματικής φύσης, αλλά πολύ σημαντικά γεγονότα για άτομα με οπτικό φορέα, τα χρησιμοποίησε για να προωθήσει και να προωθήσει την οικογενειακή τους επιχείρηση.
Η μελλοντική αυτοκρατορία του Νταλί αποτελούσε ξεχωριστά θραύσματα, τα οποία σταδιακά αναπτύχθηκαν μαζί, χωρίς να αφήνουν ίχνη ρωγμών. Ο Γκάλα, έχοντας επιζήσει με τον Νταλί χρόνια έλλειψης χρημάτων, μισή φτώχεια και περιπλανιόταν στα γεμάτα παρισινά διαμερίσματα και τις θερμαινόμενες καλύβες της Καταλονίας, δεν ήθελε να επιστρέψει στο παρελθόν, ακόμη και όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν όλα τα υπάρχοντά τους και να φύγουν στην Αμερική από κατέλαβε τη Γαλλία. Ο Γκάλα δεν επρόκειτο να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ ήταν κουρασμένος, κουρασμένος ή δεν είχε καμία έμπνευση.
Διαθέτοντας καλή επιδερμίδα, η Gala κατανοεί ότι είναι αδύνατο να βρεθούν πλούσιοι αγοραστές για όλα τα έργα του παρόντος και του μέλλοντος του καλλιτέχνη. Και όταν η πώληση έργων ζωγραφικής σταμάτησε, αφού δεν προτιμούσαν όλοι οι αμερικανοί εκατομμυριούχοι σουρεαλιστική τέχνη, καλεί τον Ντάλι να κάνει ντυσίματα παραθύρων, να αναπτύξει μοντέλα αξεσουάρ, κοσμήματα και ακόμη και σταχτοδοχεία. Αργότερα, πολλά από τα ευρήματά του, που δημιουργήθηκαν ως καλλιτεχνικά προϊόντα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης με χρηστικό σκοπό, τέθηκαν σε ροή και άρχισαν να αποφέρουν σταθερά κέρδη, αναμένοντας την εμφάνιση του απογόνου της μαζικής κουλτούρας - την ποπ τέχνη.
Η Γκάλα θεωρήθηκε άπληστη, σκληρή, ανήθικη και γενικά θεωρούσε την ίδια την ενσάρκωση του κακού. Αλλά ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη που του δίδαξε πώς να δουλεύει σε καλούς καμβάδες, υψηλής ποιότητας πινέλα και χρώματα, να χρησιμοποιεί τους καλύτερους διαλύτες, καθώς και να φοράει ακριβά κοστούμια, να ζει στα καλύτερα ξενοδοχεία και να τρώει σε εστιατόρια με αστέρια. Ήταν ο Γκάλα που καλλιεργούσε και διατηρούσε συνεχώς μια αίσθηση μεγαλοφυίας και ολοκλήρωσης στο Ελ Σαλβαδόρ, αναγκάζοντας όλους τους άλλους να λατρεύουν και να λατρεύουν τον καλλιτέχνη, τον αρχηγό, τον βασιλιά που ονειρευόταν να είναι από την παιδική του ηλικία.
Και αν, όταν ήταν φοιτητής στην Ακαδημία της Μαδρίτης με μέτρια μέσα, ήταν δύσκολο για τον νεαρό Νταλί να συμβαδίσει με τη χρυσή νεολαία από τις καλύτερες οικογένειες στην Ισπανία, μεταξύ των οποίων ήταν οι φίλοι του García Lorca και Luis Bunuel, τώρα θα μπορούσε να μην αρνηθεί τίποτα στον εαυτό του. Η επιτυχία του ήταν μεγάλη και τα χρήματα έφτασαν σαν ένα πράσινο ρεύμα στις τσέπες των συζύγων.
"Προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα τέρας αισθήσεων από μένα, δεν πρόκειται να τους παρέμβω … δεν θα με πληγώσει …"
Ακατανόητες τρομακτικές εικόνες από το υποσυνείδητο, ντυμένες με σουρεαλιστικές φόρμες από την ικανότητα του οπτικού φορέα του μηχανικού ήχου Dali, τους άρεσαν οι αγοραστές και οι πελάτες του που είχαν το ίδιο «όραμα στο φόβο» με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η διαφορά μεταξύ τους ήταν ότι ο Σαλβαδόρ Ντάλι εξάχνισε επιτυχώς τους φόβους του στην τέχνη του, και οι περισσότεροι από τους ιδιοκτήτες των ζωγραφικών του έργων και οι επισκέπτες σε εκθέσεις, αντίθετα, τους ταλαντεύουν στο επίπεδο των φρικιαστικών, σουρεαλιστικών φόβων, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη ο κατάλογος των φοβιών σε περισσότερες από 20 χιλιάδες ποικιλίες και χωρίς να αφήνει ψυχολόγους και ψυχίατροι χωρίς δουλειά.
Η πρακτικότητα και η απομόνωση από την καθημερινή πραγματικότητα τρόμαξαν τον Σαλβαδόρ, βυθισμένο στην ευέλικτη δημιουργικότητά του. Μερικές φορές δεν ήξερε καν πώς να πληρώσει για ταξί, αλλά η πραγματική καταστροφή για αυτόν ξεκίνησε όταν η Gala, σε ηλικία 80 ετών, ήθελε να αφήσει τον καλλιτέχνη και να μετακομίσει στο δικό της κάστρο. Η Γκάλα ήταν κουρασμένη από τη ζωή του Ντάλι: ο σύζυγός της, ο οποίος βγήκε από το ηχητικό κέλυφος της μοναξιάς του, έτρωγε βασιλικά στο μεγάλο σπίτι του με κήπους και συγκεντρώνει τη χαρά της ζωής με τη μορφή θορυβώδεις οργιών, στις οποίες συρρέουν κάθε ραβδώσεις.
Κοντά στο σπίτι του Νταλί στο Port-Lligat, τα «παιδιά λουλουδιών» χίπι - που εμφανίζουν δερματικά αγόρια και κορίτσια - βρίσκονται σε ένα πολύχρωμο στρατόπεδο. Αυτό ήταν το αποκορύφωμα του κινήματος υποκαλλιέργειας των νέων, το οποίο εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1960 στις Ηνωμένες Πολιτείες σε αντίθεση με τον πόλεμο του Βιετνάμ. Hippie σύνθημα "Κάνε αγάπη, όχι πόλεμος!" - "Κάνετε έρωτα και όχι πόλεμο!" εντυπωσιάζει το ζευγάρι του Νταλί.
Πρώτον, παρέμεναν πάντα απολιτικοί, δεν μοιράστηκαν τις ιδέες του κομμουνισμού και του φασισμού που έρχονται αντιμέτωποι. Οι προσπάθειες του Αντρέ Μπρετόν και άλλων σουρεαλιστών να «αιτιολογήσουν» τον Ντάλι και να τον ενσταλάξουν κομμουνιστικά ιδανικά συναντήθηκαν σε ένα κενό τείχος που χτίστηκε από τον Γκάλα, και η πράξη του καλλιτέχνη «βεβήλωσης» στα καμβά του για την εικόνα του ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου, Βλαντιμίρ Λένιν. Έτσι, ένας κομμουνιστής, παρά την τραγική «παράσταση» του Χίτλερ σε κάποια έργα, δεν λειτούργησε από το Ντάλι. Στην πραγματικότητα, το Ελ Σαλβαδόρ ενδιαφερόταν τόσο λίγο για τον κομμουνισμό όσο και ο φασισμός, του οποίου η υποστήριξη δεν κουράστηκαν να του αποδώσουν. Ο Ντάλι κατηγορείται για συμπάθεια με τον Ισπανό δικτάτορα Φράνκο, όταν ο καλλιτέχνης υποστήριξε ανοιχτά τα γυρίσματα μιας χούφτας αυτονομιστών, εξηγώντας με ουρηθρικό τρόπο ότι καταστρέφοντας μια μικρή ομάδα, σώζουμε τους ανθρώπους.
Ο Ντάλι, ο ίδιος ένας εκθέτης από την οπτική του φύση, δέχτηκε πρόθυμα όλα αυτά τα γυμνά, λιθοστρωμένα, χαρούμενα πλήθη των χίπις που συνωμοτούσαν μπροστά στα μάτια του. Υψώνοντας πάνω από το "κοπάδι του" σε αυτό το "δημόσιο δάγκωμα", ένιωθε ουρηθρικά σαν ηγέτη ή μονάρχη.
Η τελευταία «αγάπη» του Ντάλι
Η Gala πέτυχε ό, τι ονειρεύτηκε: φήμη, φήμη, χρήματα, ικανοποιώντας όλες τις εμπορικές της, φιλόδοξες ανάγκες της, ικανοποιώντας τη ματαιοδοξία και την υπερηφάνειά της. Οι εργασίες που έθεσε έχουν από καιρό ολοκληρωθεί. Η Gala έκανε τον Ντάλι τον πλουσιότερο άνθρωπο μεταξύ των καλλιτεχνών. Η αυτοκρατορία του έγινε πολύ μεγάλη και ο Γκαλά δεν μπορούσε πλέον να αντιμετωπίσει τη διαχείρισή του. Αυτή, που δεν άφησε ποτέ τον καλλιτέχνη ούτε ένα βήμα, διόρθωσε κάθε φράση που είπε, καθόρισε την ακρίβεια κάθε πράξης, διέλυσε όλες τις υποθέσεις του, τώρα σκόπευε να φύγει από τον καλλιτέχνη.
Η τελευταία μούσα του καλλιτέχνη, που λάμψε τη μοναξιά του μετά την αναχώρηση του Gala, ήταν η Amanda Lear - ένα άτομο με αόριστη καταγωγή και μια ακόμη πιο ασαφή ταυτότητα φύλου. Είναι γνωστό ότι η Ντάλι τη συνάντησε, ένα μισό κορίτσι-μισό μοντέλο, στο παρισινό κλαμπ τραβεστί με μια συμβουλή από έναν από τους καλεσμένους που ήταν παρόντες στις «βασιλικές δεξιώσεις» με ένα χρώμα χίπη στο Port Lligat. Η σχέση τους διήρκεσε περισσότερα από 15 χρόνια και ήταν πιο φιλική παρά αγάπη.
Gala, συνειδητοποιώντας ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μια νέα μούσα, μια νέα πηγή έμπνευσης, «πέρασε» τον Ντάλι από χέρι σε χέρι. Σύμφωνα με την κοινή τους ιδέα και, πιθανότατα, ένα προηγούμενο σενάριο, η Amanda συνόδευε τον καλλιτέχνη παντού, και συχνά οι τρεις εμφανίστηκαν σε δεξιώσεις.
Η Γκάλα και ο Σαλβαδόρ δεν ντρεπόταν καθόλου από τη «δυαδικότητα της φύσης» της Αμάντα. Άνθρωποι από την επίδειξη επιχειρήσεων, που γνώριζαν τη Madame Lear και κάτι από τη ζωή της περισσότερο από άλλους, ενθουσιάστηκαν από αυτήν τη σχέση, και το κοινό, παρά την ήδη έμπειρη σεξουαλική επανάσταση, η τριπλή συμμαχία Amanda - Dali - Gala δεν σταμάτησε ποτέ να σοκ. Για τον Ντάλι, με τον ουρηθρικό φορέα του, δεν υπάρχουν τυφλοί, προκαταλήψεις, περιορισμοί και διαιρέσεις για οποιονδήποτε λόγο, είτε πρόκειται για άντρες, γυναίκες, ομοφυλόφιλους ή λεσβίες. Για τον ηγέτη της ουρήθρας, αυτό είναι όλο το κοπάδι του, που ανήκει σε αυτόν.
Η κατάσταση του Ντάλι επιδεινώνεται σταδιακά. Δείχνει συμπτώματα της νόσου του Πάρκινσον. Γρήγορα μετατρέπεται σε αβοήθητος γέρος, και ο Γκάλα, ακόμα ενεργός και ικανός, ξεκινά ένα άλλο ρομαντισμό. Ο φορέας του δέρματος απαιτεί συνεχή ανανέωση και οι γυναίκες με οπτικό δέρμα μπορούν να παραμείνουν νεανικές για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Το Ελ Σαλβαδόρ κοιτάζει τα χόμπι της γυναίκας του χωρίς ζήλια. Τώρα δύο ζευγάρια εμφανίζονται στην κοινωνία. Νταλί με ξανθιά Αμάντα και Γκάλα με τον ίδιο ξανθό και μακρυμάλλη ναρκωτικό Τζεφ.
Το νέο πάθος της Gala είναι ο Αμερικανός τραγουδιστής rock-sound-visual rock Jeff Fenholt, γνωστός σε όλη την Αμερική για το ρόλο του τίτλου στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, Jesus Christ Superstar. Είναι μάταια πολλοί συγγραφείς να του προσδίδουν τα προσβλητικά επίθετα «άγνωστα» και «ταλέντα» Οι μετριότητες που αντέχουν σε έναν τεράστιο διαγωνισμό για να πάρουν αυτόν τον ρόλο, και εμφανίζονται κάθε βράδυ στη σκηνή οποιουδήποτε θεάτρου στο Broadway, και ακόμη περισσότερο που έπαιξαν τον κύριο ρόλο στο πιο σημαντικό μουσικό εκείνων των ετών από τον Andrew Lloyd Weber "Jesus Christ Superstar ", στον κόσμο του δέρματος όπου τα πάντα, ειδικά στην τέχνη, κερδίζουν χρήματα, κανείς δεν θα κρατήσει. Είναι πολύ φυσικό ότι αυτό το χόμπι στη ζωή του Gala ήταν βραχύβιο και το τελευταίο.
Μετά την αναχώρηση και μετά το θάνατο του Γκαλά, ο Ντάλι άρχισε να χρησιμοποιεί αρχέτυπες επιδερμίδες για τους δικούς του σκοπούς με τον πιο αηδιαστικό τρόπο. Η Amanda Lear θυμήθηκε πώς ένας άρρωστος δάσκαλος, που δεν μπόρεσε να κρατήσει μια βούρτσα, σπρώχτηκε με κενά φύλλα χαρτιού, όπου άφησε το σαρωτικό του αυτόγραφο.
Τώρα δεν υπήρχε κανένας να ελέγξει τη συμπεριφορά του Ντάλι, να συγκρατήσει τις ουρήθρες παλμούς του και να διορθώσει "το απόγευμα τα λάθη που έκανε ο Σαλβαδόρ το πρωί", όπως έκανε ο Γκάλα. Όλο το περιβάλλον του μεγάλου μαέστρου, συμπεριλαμβανομένων των εκδοτών του, που κέρδισαν φανταστικά ποσά για λογαριασμό του Βασιλιά του Σουρεαλισμού, συμμετείχε στη διαδικασία παραποίησης, η οποία έλαβε διεθνή δημοσιότητα στις αρχές της δεκαετίας του '80.
Αυτά τα "αριστουργήματα", που έχουν διεισδύσει στη διεθνή αγορά τέχνης, εξακολουθούν να εμφανίζονται σε εκθέσεις και δημοπρασίες, εντυπωσιακά με αφύσικα πρωτόγονες εικόνες που δεν έχουν καμία σχέση με το πινέλο του Ντάλι, που έχουν μόνο μία αξία - η γνήσια υπογραφή του καλλιτέχνη, παρείχαν έργο σε ένα μεγάλο αριθμός εμπειρογνωμόνων, δημοσιογράφων και άλλων ειδικών.
Αν όχι για το θάνατο του Gala, τον οποίο ο καλλιτέχνης έβαλε στο ίδιο επίπεδο με τον εαυτό του, υπογράφοντας τα έργα που δημιούργησε "Gala - Salvador Dali", ίσως η τρομερή ατυχία να τον είχε περάσει. Ο καλλιτέχνης, τραυματισμένος άσχημα από τη φωτιά, δεν ήταν ποτέ σε θέση να ανακάμψει.
***
Η Γκάλα και ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ένα ζευγάρι στο οποίο οι συνεργάτες βοήθησαν ο ένας τον άλλον να συνειδητοποιήσουν όλα όσα τους δόθηκαν από τη φύση. Η Γκάλα έλαβε ικανοποίηση, γεμίζοντας τις επιθυμίες του φιλόδοξου φορέα του δέρματος, και όλη του τη ζωή ο Σαλβαδόρ ασχολήθηκε μόνο με αυτό που αγαπούσε - ζωγραφική και χαζεύοντας, εκπληρώνοντας το φυσικό του πεπρωμένο για να γίνει μονάρχης, υψώνοντας πάνω από όλους.
Στη διαθήκη του, ζήτησε να ταφεί ανάμεσα στους πίνακες του. Ακόμα και μετά το θάνατό του, δεν ήθελε να ενταχθεί στο σαγκραδαφαμίλη Ντάλι, στην «ιερή του οικογένεια Νταλί», προτιμώντας να βρίσκεται χωριστά από όλους τους συγγενείς και τον δίδυμο αδελφό του. Αν και θαμμένος στην κρύπτη της οικογένειας, η επιγραφή θα μοιάζει αρκετά με το πνεύμα του σουρεαλισμού του μαέστρου, κάτι σαν: "Εδώ είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί …"
Οι ηγέτες της ουρήθρας, ακόμη και μετά το θάνατο, δεν ανέχονται περιορισμούς και οικογενειακές σαρκοφάγους, προτιμώντας να παραμείνουν με τους ανθρώπους τους. Ο Ντάλι παρέμεινε, όπως έζησε, στο προσκήνιο.
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, «που έχει χάσει εδώ και πολύ καιρό από το στενό τζάκετ», από τον ορισμό του καλλιτέχνη, κληροδότησε να θάψει τον εαυτό του στο κέντρο του μουσείου του ονόματός του. Η στάχτη του βρίσκεται κάτω από την πιο συνηθισμένη τσιμεντένια πλάκα, και λίγοι από τους επισκέπτες του μουσείου έρχονται στο μυαλό ότι, αφήνοντας αυτό το μέρος, μεταφέρουν ψυχικά την στάχτη του στα πόδια τους.
Πολλοί μεγάλοι ουρηθρικοί, αφήνοντας τη ζωή, κληροδοτήθηκαν για να διασκορπίσουν τις στάχτες τους στη στέπα ή τη θάλασσα, έτσι ώστε κάθε σωματίδιο σκόνης, παρασυρόμενο με γυμνά πόδια ή με φτερά πουλιών, να μην εξαφανιστεί, αλλά να βλαστήσει στη γη ή μετατραπεί σε μυριάδες αστέρια, δίνοντας νέους ουρηθρικούς στη ζωή. και ελπίζω σε όλους τους άλλους.
