Τέλος ζωγραφικής: μαύρο και άσπρο. Μέρος 1
Ξαφνικά, ο καλλιτέχνης κάλυψε τη χρωματική σύνθεση με ένα μαύρο τετράγωνο, και στη συνέχεια άρχισε να γράφει όλες τις μορφές το ένα μετά το άλλο έως ότου παρέμεινε ένα μαύρο τετράγωνο στον καμβά. Η δύναμη της επιρροής της αναλογίας ακριβώς του μεγέθους και του χρώματος που βρέθηκε ήταν τόσο μεγάλη που έγινε εξαιρετικά ταραγμένος και για μια ολόκληρη εβδομάδα δεν μπορούσε να φάει ή να κοιμηθεί …
Το πουλί βγαίνει από το αυγό. Το αυγό είναι ο κόσμος. Όποιος θέλει να γεννηθεί
πρέπει να καταστρέψει τον κόσμο. Το πουλί πετά στον Θεό.
Χέρμαν Έσση, "Demian"
Τέλος της ζωγραφικής
Ο υπερματισμός είναι μια συναυλία όπου η παγκόσμια τέχνη ενώθηκε για να πεθάνει.
Ν. Πούνιν
Το καλοκαίρι του 1915, ο Kazimir Severinovich Malevich δούλεψε στο σκηνικό για την Όπερα Victory Over the Sun.
Αυτή η Suprematist όπερα των Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin και Kazimir Malevich μίλησε για την ομάδα «Budelyan», η οποία σκόπευε να κατακτήσει ένα μακρινό αστέρι. Το λιμπρέτο χρησιμοποίησε μια ανύπαρκτη γλώσσα που εφευρέθηκε από τους συγγραφείς. Η μουσική χτίστηκε πάνω σε δυσαρέσκεια και χρωματισμό. Ο Μάλεβιτς δούλεψε κοστούμια και σετ.
Τι μπορεί να απεικονιστεί στο τοπίο μιας όπερας σε μια ανύπαρκτη γλώσσα; Ο ήλιος είναι λευκός και στρογγυλός και μπορεί να ηττηθεί από το ακριβώς αντίθετο - κάτι μαύρο και τετράγωνο.
Ξαφνικά, ο καλλιτέχνης κάλυψε τη χρωματική σύνθεση με ένα μαύρο τετράγωνο, και στη συνέχεια άρχισε να γράφει όλες τις μορφές το ένα μετά το άλλο, μέχρι να παραμείνει ένα μαύρο τετράγωνο στον καμβά. Η δύναμη του ακριβούς ποσοστού μεγέθους και χρώματος που βρέθηκε ήταν τόσο μεγάλη που έγινε εξαιρετικά ταραγμένος και δεν μπορούσε να φάει ή να κοιμηθεί για μια ολόκληρη εβδομάδα. Αυτό το μαύρο τετράγωνο σε λευκό καμβά ήταν μια απίστευτη χρωματική μορφή. Ο Μάλεβιτς συνειδητοποίησε ότι είχε δημιουργήσει κάτι νέο, κάτι μετά το οποίο η ζωγραφική δεν θα ήταν ποτέ η ίδια.
Λίγους μήνες αργότερα, μια έκθεση με τίτλο "Η τελευταία φουτουριστική έκθεση ζωγραφικής" 0,10 "άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη. Το "0" σήμαινε μηδενική αντικειμενικότητα, το τέλος του φουτουρισμού και την αρχή του Σουρεματισμού, "10" - ο εκτιμώμενος αριθμός συμμετεχόντων. Ο Μάλεβιτς ήταν μεταξύ αυτών. Στην κόκκινη γωνία, πάνω από όλα τα καμβά, όπου το εικονίδιο παραδοσιακά βρισκόταν σε ρωσικές καλύβες, κρεμόταν η "Μαύρη Πλατεία". Το "Square" ονομάστηκε αμέσως εικονίδιο της νέας εποχής.
Μεταξύ "ήχου" και "θέασης". Σοκαριστικό ή εννοιολογική
Μέχρι σήμερα, πολλοί κατηγορούν τον Μάλεβιτς ότι προσπαθεί να γίνει διάσημος στο σκάνδαλο. Πράγματι, με την πρώτη ματιά, μια τέτοια έκθεση της εικόνας μοιάζει με συγκλονιστικό. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τι καθορίζει το ψυχικό του καλλιτέχνη, γίνεται σαφές ποιες λανθάνουσες επιθυμίες διαμόρφωσαν πραγματικά το έργο του.
Ο Kazimir Malevich ήταν ένα πολύμορφο με διπλή αφηρημένη-εικονιστική νοημοσύνη, για την οποία ευθύνονται τα ηχητικά και οπτικά διανύσματα. Ωστόσο, ο ήχος φορέας είναι κυρίαρχος και ο μεγαλύτερος από την άποψη του όγκου των επιθυμιών. Για ένα τέτοιο άτομο, μια ουσιαστική ιδέα μοιάζει με απόλυτη αξία. Το νόημα για αυτόν είναι ο Θεός.
Ό, τι κάνει ένας ανεπτυγμένος μηχανικός ήχου, θα το κάνει πάντα στο όνομα μιας ιδέας. Φήμη, προσοχή, αμοιβές - όλα αυτά φαίνονται μικρά και ασήμαντα σε σύγκριση με αυτό που αφιέρωσε τη ζωή του.
Το σοκ είναι μία από τις εκδηλώσεις του οπτικού διανύσματος. Αυτό συμβαίνει όταν ένα φυσικά υψηλό συναισθηματικό δυναμικό δεν αναπτύσσεται και στη συνέχεια πραγματοποιείται σε δραστηριότητες χρήσιμες για την κοινωνία. Στην ουσία, το σοκ είναι ο χειρισμός της προσοχής, που τραβά την προσοχή του κοινού χρησιμοποιώντας απαγορευμένες τεχνικές.
Ωστόσο, είναι αδύνατο να κατηγορούμε τον Μάλεβιτς για ανεπαρκή ανάπτυξη ή ανεπαρκή εφαρμογή. Ακόμα και πριν γράψει τη Μαύρη Πλατεία, ήταν πετυχημένος δάσκαλος, είχε εξαιρετική γνώση του ακαδημαϊκού τρόπου γραφής και μπορούσε εύκολα να δημιουργήσει οποιαδήποτε εικόνα που προκαλεί συναισθήματα χωρίς να καταφεύγει σε ακραία μέτρα.
Δημιούργησε κάτι άνευ προηγουμένου - ένα παράδοξο, μια εικόνα χωρίς εικόνα. Αλλά όχι επειδή δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά. Αυτό ήταν το σημείο, η ιδέα.
Πώς να δείξετε αυτήν την εικόνα ώστε ο θεατής να σκεφτεί, να σταματήσει, να αλλάξει το παράδειγμα της αντίληψης; Η συνείδηση αποκλείει από το οπτικό πεδίο ό, τι δεν αναγνωρίζεται από εμάς ως εικόνα. Ο θεατής αντιλαμβάνεται τις άγνωστες εικόνες ως «θόρυβο» στο κανάλι επικοινωνίας, ως τυφλό σημείο. Ο θεατής απλά δεν θα σπαταλήσει ενέργεια στην προβολή αν το μήνυμα φαίνεται ανούσιο.
Το μαύρο τετράγωνο είναι το μανιφέστο. Ο Μάλεβιτς χρησιμοποίησε την υπογραμμισμένη επίδειξη στην τοποθέτησή του για να βγάλει τον θεατή από το συνηθισμένο, αυτόματο σενάριο αντίληψης. Προσδίδει στο έργο του πρόσθετες αποχρώσεις νοήματος, το κάνει εννοιολογικό. Φαίνεται να λέει στον θεατή: "Κοίτα, σύντομα θα είναι το ιερό σου."
Και έτσι συνέβη. Όλη η ταχεία ανάπτυξη της ανθρωπότητας τον 20ο αιώνα πραγματοποιήθηκε υπό την τετράγωνη σημαία της αφηρημένης νοημοσύνης.
Σταυρώθηκα με ορκισμένα λόγια …
"Η τελευταία φουτουριστική έκθεση" 0,10 " γύρισε τον κόσμο της τέχνης. Τολμηρά, σοκαριστικά και ακατανόητα - μια τέτοια εντύπωση που έκανε στους συγχρόνους της Ωστόσο, ακόμη και μεταξύ καλλιτεχνών, πολλοί δεν κατάλαβαν πώς να αξιολογήσουν αυτό το φαινόμενο. Μια μαζική κριτική έπεσε στο Μάλεβιτς.
«Σταυρώθηκα με ορκισμένα λόγια…» - έτσι ξεκινά ένα από τα ποιήματά του του 1916.
Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης έγραψε μια εικόνα και έγραψε, στην τέχνη του εικοστού αιώνα, και δεν συνέβη έτσι. Ωστόσο, έχουν περάσει περισσότερα από εκατό χρόνια και η συζήτηση για τη μαύρη πλατεία δεν σταματά.
Πράγματι, ο καμβάς του Malevich μοιάζει τουλάχιστον με τον παραδοσιακό πίνακα: ποιος είναι αυτός ο πίνακας που δεν απεικονίζει τίποτα;
Η Ρώσος συγγραφέας, δημοσιογράφος, λογοτεχνική κριτική Τατιάνα Τολστάγια στο δοκίμιο της "Πλατεία" υποδηλώνει ότι ο Μαλέβιτς πούλησε την ψυχή του στον διάβολο, για τον οποίο του προκάλεσε αιώνια φήμη και απόλυτη επιρροή στην τέχνη και τον πολιτισμό.
Είτε μας αρέσει η Black Square είτε όχι, τώρα ζούμε σε έναν κόσμο μετά την πλατεία. Το "Square" είχε τεράστιο αντίκτυπο στον πολιτισμό και ακόμη και στην επιστήμη.
Η γκιλοτίνα του μαύρου αεροπλάνου της, με ένα ακριβές χτύπημα, διαίρεσε τον πολιτισμό σε δύο: έναν προ-τετράγωνο κόσμο και έναν μετα-τετράγωνο κόσμο. Και ταυτόχρονα ευλόγησε τη ζωή με πολλά νέα φαινόμενα. Ο σχεδιασμός, η φωτογραφία, η κινηματογραφία κ.λπ. γεννήθηκαν στον μετα-τετράγωνο κόσμο.
Δεν είναι απαραίτητο να αγαπάτε τη μαύρη πλατεία, αλλά είναι επικίνδυνο να μην το καταλάβετε σήμερα - σαν να είναι αναλφάβητοι σε μια μεγάλη πόλη. Είναι το ABC της σύγχρονης οπτικής γλώσσας.
Δεν είναι καθόλου δύσκολο να κατανοήσουμε αυτό το παράδοξο της τέχνης του εικοστού αιώνα αν κοιτάξετε τη ζωγραφική μέσω του πρίσματος της γνώσης της εκπαίδευσης "Σύστημα-φορέα ψυχολογία".
Τι είναι η ζωγραφική
Η ζωγραφική είναι προϊόν οπτικής μέτρησης, εικονιστικής νοημοσύνης.
Η βάση της παράδοσης ζωγραφικής πριν από τον Μάλεβιτς διαμορφώνεται πάντα από την εικόνα και την πλοκή. Ήταν η σάρκα και το αίμα της ζωγραφικής από την ίδρυσή της, από τα πρώτα σπήλαια του πρώιμου ανθρώπου.
Μια εικόνα είναι ένα σύνολο χαρακτηριστικών εγγενών σε ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο και ένα συσχετιστικό κουκούλι γύρω από αυτό. Μια εικόνα μπορεί να εκφραστεί, για παράδειγμα, με μια λέξη σε ένα κείμενο ή μια εικόνα σε ζωγραφική, γλυπτική, χορό.
Η εικόνα είναι ένα εργαλείο άμεσης σύλληψης. Είναι μια κάψουλα. Ένας καλλιτέχνης ή συγγραφέας συμπιέζει μια πληθώρα πληροφοριών σε μια απλή μορφή. Η κάψουλα της εικόνας ανοίγει μέσα στη συνείδηση του αντιληπτή και προσθέτει εκείνες τις λεπτομέρειες που δεν υπήρχαν στην εικόνα ή το κείμενο, αλλά θα μπορούσαν να ήταν.
Ο Γιούρι Λότμαν, ένας σοβιετικός και Ρώσος λογοτεχνικός κριτικός, πολιτισμολόγος και σημειωτής, επέστησε την προσοχή σε αυτό το χαρακτηριστικό. Είπε ότι μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ικανή να δημιουργεί νέα νοήματα από μόνη της.
Η πλοκή (ή οικόπεδο) είναι το πλαίσιο, οι συνθήκες υπό τις οποίες υπάρχουν οι εικόνες στο έργο. Αυτή είναι η κύρια δραματική σύγκρουση που προσδίδει ένταση και έκφραση σε ένα έργο τέχνης. Στη ζωγραφική και την κινηματογραφία, αυτή η ένταση δημιουργεί συχνά μια αντίθεση: ένα δυναμικό πολύχρωμο φόντο, πολλοί άνθρωποι τρέχουν και φωνάζουν, και στο προσκήνιο είναι μια μεγάλη στατική μονοχρωματική μορφή ενός ατόμου με αδιαπέραστο πρόσωπο.
Η ιερή κατάσταση της ζωγραφικής και της ζωγραφικής παράδοσης
Η εικόνα είναι διαφορετική από την εικόνα. Από? Από την ειδική του κατάσταση. Ένας πίνακας είναι κάτι που κρέμεται στον τοίχο, ένας ιδιαίτερα πολύτιμος πίνακας σε ένα μουσείο. Η επίσκεψη στην έκθεση δεν είναι απλώς μια βόλτα, αλλά μια τελετή. Όλη αυτή η ιερή ατμόσφαιρα διασφαλίζει την ανεπιφύλακτη εμπιστοσύνη του θεατή σε αυτό που είναι ζωγραφισμένο στην εικόνα.
Αυτό συνέβη επειδή η ζωγραφική προήλθε από μια τοιχογραφία. Η τοιχογραφία στον Μεσαίωνα εισήγαγε τα βιβλικά θέματα στους αναλφάβητους. Έπρεπε να εμφανίσει το περιεχόμενο της Αγίας Γραφής όσο το δυνατόν ακριβέστερα, καθώς οι εικόνες της εμπιστεύονταν από εκείνους που δεν μπορούσαν να διαβάσουν οι ίδιοι την αρχική πηγή. Ο πίνακας κληρονόμησε την ιερή κατάσταση της τοιχογραφίας και την αξιοπιστία της.
Η παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής ξεκινά με τον πρωτο-αναγεννησιακό καλλιτέχνη Giotto di Bondone (1266 -1337). Ο Giotto είναι ο δημιουργός της παραδοσιακής γλώσσας της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ένας εξαιρετικός ψυχολόγος, επέτρεψε για πρώτη φορά στην ερμηνεία του συγγραφέα, επανεξετάζοντας την εικόνα και την πλοκή. Γεμίζει τις τοιχογραφίες του με τις ακριβέστερες λεπτομέρειες και τύπους, που κατασκοπεύονται στη ζωή. Χάρη στον Giotto όλοι οι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να ρίξουν μερικές φορές στην καρδιά τους: "Αλλά είμαι καλλιτέχνης, το βλέπω έτσι!"
Αυτή η εικονογραφική παράδοση ήταν αμετάβλητη μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν οι ιμπρεσιονιστές, τότε οι μετα-ιμπρεσιονιστές, οι κυβιστές κ.λπ. με την εικονογραφική γλώσσα του Giotto από την παρουσία μιας εικόνας ή μιας πλοκής. Αυτή η εικόνα θα μπορούσε να αναδημιουργηθεί από πηλό, όπως σε Cézanne's, να κοπεί σε μικρά κομμάτια και να συναρμολογηθεί ξανά με τυχαία σειρά: η μύτη στο ένα μέρος της εικόνας, το μάτι στο άλλο, όπως στο Πικάσο. Αλλά ήταν πάντοτε - αν και σε κατεστραμμένη μορφή.
Υπό τον Πέτρο Ι, η Ρωσία υιοθέτησε την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική παράδοση και αναπτύχθηκε σε αυτήν με κάποια καθυστέρηση μέχρι τα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα Δεν είχαμε ιμπρεσιονισμό και κυβισμό, αλλά στις αρχές του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν πολλοί ενδιαφέροντες και πρωτότυποι καλλιτέχνες που έπληξαν την ακαμψία των παραδόσεων. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός σύλλογος "World of Art" με επικεφαλής τον Alexander Benois, "Jack of Diamonds" με τους Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurists" - αδελφοί David και Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova και άλλοι. Ο Kazimir Malevich άρχισε επίσης να δημιουργεί με φουτουριστές.
Γιατί είναι ένα τετράγωνο ο θάνατος της ζωγραφικής
Έτσι, η ζωγραφική, ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα σε όλο τον κόσμο, είναι μια εικόνα και μια πλοκή. Μια εικονογραφική εικόνα πιστεύεται επειδή είναι ιερή. Και περιμένουν από αυτόν μια ιστορία, ιστορία, αφήγηση με την ερμηνεία του δημιουργού από τις εικόνες του καλλιτέχνη.
Και στη Ρωσία το 1915, στον εκθεσιακό χώρο, στην «κόκκινη γωνία», σε έναν έντονα ιερό χώρο, εμφανίζεται ένας πίνακας που δεν απεικονίζει τίποτα!
Έκρηξη της συνείδησης. Δεν είναι καν πρόκληση - είναι σαμποτάζ. Η πράξη της καταστροφής του πολιτισμού, "τα πάντα στοργικά και τρυφερά."
Πώς συνέβη ότι ένας απλός καλλιτέχνης, τότε ακόμα ένας φουτουριστής, ο Kazimir Malevich θα μπορούσε συνειδητά να το κάνει αυτό;
Η εκπαίδευση του Yuri Burlan "System-Vector Psychology" διακρίνει δύο τύπους νοημοσύνης: το εικονιστικό και το αφηρημένο. Αντιστοιχούν στα οπτικά και ηχητικά διανύσματα …
Διαβάστε τη συνέχεια στα άρθρα "Black Square": Πιστεύετε ή γνωρίζετε; Το μέρος 2 και η νοημοσύνη τετράγωνα: ο μαύρος κόσμος της αφηρημένης σκέψης. Μέρος 3
