Μαύρη πλατεία: Πιστεύετε ή ξέρετε; Μέρος 2ο
Ο θρυλικός πίνακας του Μάλεβιτς φοβίζει ασυνείδητα πολλούς. Εξάλλου, εγώ, ο θεατής, φοβάμαι αυτό που δεν βλέπω. Και δεν βλέπω τη μαύρη πλατεία, για πολλούς οπτικούς ανθρώπους είναι τυφλό σημείο. Πώς θα μπορούσε μια απλή ασυνήθιστη ζωγραφική να αλλάξει την πραγματικότητα; Πώς ορίζει η Μαύρη Πλατεία τη ζωή μας σήμερα;
… Η υπέροχη εικόνα δεν έχει μορφή. Ο
Τάο είναι κρυμμένος από εμάς και δεν έχει όνομα …"
Λάο Τζου. Τάο Τσι Τσινγκ
Τέλος ζωγραφικής: μαύρο και άσπρο. Μέρος 1
Alexander Benois προς Kazimir Malevich:
- Ένα μαύρο τετράγωνο σε ένα λευκό σκηνικό δεν είναι ένα απλό αστείο, όχι μια απλή πρόκληση, … είναι μια από τις πράξεις αυτο-επιβεβαίωσης αυτής της αρχής, η οποία έχει το όνομά της το εχθρό της ερήμωσης και που υπερηφανεύεται ότι είναι μέσω της υπερηφάνειας, της αλαζονείας, μέσω της καταπάτησης όλων όσων αγαπούν και τρυφερά θα οδηγήσουν όλους σε θάνατο. [ένας]
Καζίμιρ Μαλέβιτς:
- Όταν η συνήθεια της συνείδησης να βλέπεις σε εικόνες την εικόνα των γωνιών της φύσης, οι Μόντον και οι ντροπιαστικές Αφροδίτες εξαφανίζονται, τότε μόνο θα δούμε μια καθαρά εικονογραφική δουλειά. Μεταμορφώθηκα σε μηδενικές φόρμες και ψαρέθηκα έξω από την ομάδα σκουπιδιών ακαδημαϊκής τέχνης. [2]
Alexandre Benois:
- Ο κ. Malevich μιλά πολύ απλά για την εξαφάνιση της συνήθειας της συνείδησης να βλέπει εικόνες σε πίνακες. Αλλά ξέρεις τι είναι; Σε τελική ανάλυση, αυτό δεν είναι παρά μια έκκληση για την εξαφάνιση της αγάπης, με άλλα λόγια, αυτής της πολύ θερμαινόμενης αρχής, χωρίς την οποία όλοι προοριζόμαστε να παγώσουμε αναπόφευκτα και να χαθούμε. [3]
Μάλεβιτς:
- Αλλά τι είδους ζεστασιά έχει να κάνει με τη δημιουργικότητα … Παρά το γεγονός ότι το "δίκαιο" σας είναι διασκεδαστικό και ζεστό, αλλά γιατί δεν υπάρχει δημιουργικότητα; … Και στην πλατεία μου δεν θα δείτε ποτέ το χαμόγελο μιας χαριτωμένης ψυχής. Και δεν θα είναι ποτέ το στρώμα της αγάπης. [τέσσερα]
Στην τέχνη, η αλήθεια χρειάζεται, αλλά όχι η ειλικρίνεια. [πέντε]
Δεν υπήρξε ποτέ τέτοιος διάλογος μεταξύ του πατέρα του Suprematism Kazimir Malevich και του εκλεπτυσμένου γραφίστη, του ηγέτη του δημιουργικού συλλόγου "World of Art" Alexander Benois. Ωστόσο, μπορεί εύκολα να συνοψιστεί από τη διαμάχη που προκάλεσαν σε άρθρα και γράμματα.
Ο Suprematism του Kazimir Malevich ήταν ένα νέο και πρωτοφανές φαινόμενο. Ωστόσο, ήταν δύσκολο να τον κατανοήσουμε και να τον αξιολογήσουμε, γιατί τα κριτήρια αξιολόγησης αναπτύχθηκαν από τον Malevich και άλλους καλλιτέχνες του κύκλου του πολύ αργότερα. Στη συνέχεια, μετέτρεψαν αυτά τα κριτήρια σε μια συνεκτική επιστημονική θεωρία και παιδαγωγική μεθοδολογία για τη διδασκαλία καθολικών δημιουργών: καλλιτέχνες, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες.
Εν τω μεταξύ, κάποιος αντιλήφθηκε το «τετράγωνο» ως προφητεία, ενώ κάποιος είδε σημάδια παρακμής και υποβάθμισης της τέχνης.
Ο Benoit, όπως και πολλοί άλλοι, παρέμεινε αντίπαλος του Malevich σε όλη του τη ζωή. Και αυτή η δυσαρέσκεια ήταν κάτι παραπάνω από απλή οργή ή επαγγελματική διαφωνία Είδε στην πλατεία τον δολοφόνο του πολιτισμού και της τέχνης ως αγωγούς ηθικών αξιών.
Η προσέγγιση του συστήματος-φορέα μας επιτρέπει να καταλάβουμε γιατί τέτοια ασυμβίβαστη παρεξήγηση και εχθρότητα προέκυψαν μεταξύ των δύο κυρίων.
Τι κάνει ένα άτομο καλλιτέχνη
Ο οπτικός φορέας επιδιώκει να γνωρίσει τον κόσμο μέσω οπτικών εικόνων. Η ψυχική του ιδιοκτήτη του οπτικού διανύσματος εκδηλώνεται στο φυσικό επίπεδο με υπερευαίσθητα μάτια. Τέτοια μάτια επιτρέπουν όχι μόνο τη σύλληψη των λεπτών αποχρώσεων του χρώματος και του τόνου, αλλά και την άμεση και ακριβή αναγνώριση των εικόνων.
Τι κάνει έναν καλλιτέχνη καλλιτέχνη; Η ικανότητα σκέψης οπτικά. Η οπτική περιφέρεια συσσωρεύει πληροφορίες και τις μετατρέπει σε μια συμπαγή, μεγάλη μορφή εικόνων. Η επιθυμία να τα μεταφέρετε με χρώματα σε καμβά είναι επίσης χαρακτηριστικό των ιδιοκτητών του οπτικού διανύσματος. Και το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έχει πρωκτικό φορέα του επιτρέπει να κυριαρχήσει στην τεχνική της ζωγραφικής, να δουλέψει με τα χέρια του, να γίνει επαγγελματίας, κύριος της τέχνης του.
Ο Kazimir Malevich, ο Alexander Benois, όπως και οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης, είχε έναν αναλογικό-οπτικό σύνδεσμο διανυσμάτων. Ο ανεπτυγμένος οπτικός φορέας, ο οποίος ήταν παρών και στους δύο καλλιτέχνες, τους προσέδωσε φαντασία και ευφάνταστη νοημοσύνη. Ο πρωκτικός φορέας επέτρεψε και τους δύο να γίνουν κύριοι της τέχνης τους: όπως και ο Alexander Benois, ο Malevich κυριάρχησε άψογα στο κλασικό ρεαλιστικό στυλ της ζωγραφικής.
Ωστόσο, ο Kazimir Malevich, εκτός από το οπτικό, είχε επίσης ένα υγιές διάνυσμα. Αυτό σημαίνει ότι ήταν ο ιδιοκτήτης μιας διπλής, αφηρημένης-εικονιστικής, νοημοσύνης.
Τι είναι η τέχνη; Τιμές οπτικού μέτρου
Τι έκανε έναν άνδρα άντρα; Νόμος και πολιτισμός.
Ο πρωταρχικός περιορισμός της ανθρώπινης φύσης είναι ένας νόμος που προκύπτει λόγω της ανάπτυξης μιας πρόσθετης επιθυμίας στον φορέα του δέρματος. Ο δευτερεύων περιορισμός των πιέσεων των ζώων είναι ανθρωπιστικός στον πολιτισμό.
Ο πολιτισμός ως περιορισμός της εχθρότητας δημιουργήθηκε από τη συλλογική γυναίκα με οπτική ορατότητα. Χάρη σε αυτήν, κατά τη διάρκεια της εξέλιξης, όλη η ανθρωπότητα έχει λάβει την ευκαιρία να μάθει μια μεγάλη αίσθηση βαθιάς ενσυναίσθησης και ενσυναίσθησης για έναν άλλο. Οι ηθικοί περιορισμοί στον πολιτισμό διαμορφώνονται μέσω αισθησιασμού και συμπόνιας. Οι ιδιοκτήτες του οπτικού διανύσματος με το παράδειγμά τους διδάσκουν σε όλους να νοιώθουν ενσυναίσθηση, να νιώσουν τις εμπειρίες του άλλου ως δικές τους.
Ο σχηματισμός της τέχνης ως πολιτιστικού εργαλείου προέρχεται από την επιχείρηση κοσμημάτων. Ο κοσμηματοπώλης στην πρώιμη κοινωνία ήταν και είναι μέχρι σήμερα ο αναλυτικός-οπτικός άνθρωπος, και αυτός είναι ο δευτερεύων ειδικός ρόλος του στον πολιτισμό.
Ήταν οι αναλογικοί-οπτικοί άντρες, που αναπτύχθηκαν στις ιδιότητές τους, οι οποίοι δημιούργησαν την τέχνη ως τρόπο εκλαΐκευσης του πολιτισμού, εκφράζοντας ανθρωπιστικές ιδέες μέσω οπτικών εικόνων, μεταφέροντας αυτές τις σειρές εικόνων μεταξύ γενεών για να σχηματίσουν μια ανθρωπιστική προσωπικότητα, που δεν είναι ικανή να προκαλέσει βλάβη σε άλλο.
Για τον αναλυτικό εικαστικό καλλιτέχνη Alexandre Benois, η απουσία μιας εικόνας και μιας γραφικής παράστασης στην εικόνα θεωρήθηκε υποσυνείδητα ως η απουσία ενός αντικειμένου για το οποίο μπορεί κανείς να βιώσει την αγάπη, το οποίο θα μπορούσε να συμπαθεί.
Μια εικόνα χωρίς εικόνα για τον ιδιοκτήτη του οπτικού διανύσματος είναι μια άσχημη εικόνα. Ένα τέτοιο έργο δεν σχηματίζει ανθρωπιστικές εικόνες και δεν έχει αξία για το οπτικό μέτρο.
"Black Square" ως πηγή δεισιδαιμονίας
Ο συγκεκριμένος ρόλος του ιδιοκτήτη του οπτικού διανύσματος είναι ο φύλακας του κοπαδιού κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η διάρκεια ζωής της συσκευασίας εξαρτάται από την επαγρύπνηση των ματιών του, από την ικανότητα να διακρίνει και να αναγνωρίζει τον κίνδυνο. Οτιδήποτε δεν μπορεί να διακριθεί και να αναγνωριστεί ως οπτική εικόνα μπορεί να τρομάξει βαθιά ένα οπτικό άτομο.
Για ορισμένους οπτικούς ανθρώπους, η "Μαύρη Πλατεία" μέχρι σήμερα είναι σαν μια μαύρη γάτα. Για μερικούς, είναι απλώς ένα ζώο, αλλά για έναν φοβισμένο θεατή - μια πηγή δεισιδαιμονίας.
Ο θρυλικός πίνακας του Μάλεβιτς φοβίζει ασυνείδητα πολλούς. Εξάλλου, εγώ, ο θεατής, φοβάμαι αυτό που δεν βλέπω. Και δεν βλέπω τη μαύρη πλατεία, για πολλούς οπτικούς ανθρώπους είναι τυφλό σημείο. Δεν μπορούν να τον αναγνωρίσουν με τον αισθητήρα τους. Επομένως, η εικόνα μπορεί να τους προκαλέσει ασυνείδητο φόβο και απόρριψη.
Ωστόσο, για πολλούς, και πάνω απ 'όλα για άτομα με ήχο φορέα, η Μαύρη Πλατεία είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.
Αλλά τι πρέπει να δούμε; Δεν είναι τίποτα, δεν είναι ζωντανός! Ναι, όχι ζωντανό. Και επομένως δεν έχει εικόνα. Είναι μια αφηρημένη ποσότητα - όπως ένας αριθμός στα μαθηματικά. Στην ερώτηση: "Πόσο θα απαντήσουν τα παιδιά 2 + 3" μερικές φορές με την ερώτηση: "2 τι + 3 τι;" Δεν έχει σημασία τι - σε κάθε περίπτωση θα είναι 5. Αφαίρεση σε κατηγορίες, ιδανική "καθαρή" σύνθεση, αρμονία καθαρών χρωμάτων και μορφών - η ουσία του υπερματισμού. Η τυπική σύνθεση είναι μια μόνιμη κατηγορία. Η εικόνα και η πλοκή είναι μεταβλητές. Μπορείτε να πάρετε μια τυπική σύνθεση και, χρησιμοποιώντας την πλαστική βάση, να απεικονίσετε οποιαδήποτε εικόνα και γραφική παράσταση. Κάθε εξαιρετική ζωγραφική είδους βασίζεται πάντα σε μια ισχυρή τυπική σύνθεση.
Το να ρωτάς τι αντιπροσωπεύει το μαύρο τετράγωνο είναι τόσο ακατάλληλο όσο το να ρωτάς ποια είναι η μουσική. Στον Suprematism, όπως και στη μουσική, οι συνδυασμοί ήχων, η διάρκεια των νότες, οι παύσεις, οι διαστάσεις, η αρμονία, οι διαφωνίες είναι σημαντικές. Ο υπερματισμός και η μουσική επηρεάζουν την ψυχή, παρακάμπτοντας το εικονιστικό στρώμα.
Το τετράγωνο δεν αντιπροσωπεύει τίποτα. Απολύτως τίποτα. Μηδενική μορφή. Και εδώ βρίσκεται η καινοτομία. Είναι η φόρμουλα όλων των χρωμάτων και σχημάτων. Αν αναμίξουμε τρία χρώματα βάσης σε ίσες αναλογίες, γινόμαστε μαύροι. Εάν αναμίξουμε τρεις φωτεινές δέσμες, παίρνουμε λευκό φως Το κύμα είναι λευκό, το σωματίδιο είναι μαύρο. Το χρώμα είναι πυκνό και υλικό, το φως είναι πιο λεπτό, άυλο. Εάν αρχίσουμε να περιστρέφουμε το τετράγωνο, θα δούμε έναν σταυρό, εάν το περιστρέψουμε ακόμη πιο γρήγορα, ο σταυρός θα μετατραπεί σε κύκλο. Έχοντας ανακαλύψει αυτό, ο Μάλεβιτς δημιούργησε δύο ακόμη «τύπους» και το τετράγωνο μετατράπηκε σε τρίπτυχο: «Μαύρη πλατεία», «Μαύρος Σταυρός», «Μαύρος κύκλος».
«Ο κόσμος, ως αίσθηση έξω από την εικόνα μιας ιδέας, είναι η ουσία της Τέχνης.
Το τετράγωνο δεν είναι εικόνα, όπως το κουμπί ή το βύσμα δεν είναι τρέχον.
Ο υπερματισμός είναι μόνο μια νέα μέθοδος γνώσης, το περιεχόμενο της οποίας θα είναι αυτή ή αυτή η αίσθηση. " [6]
Τι επιδιώκουν οι ηχητικοί-αφηρημένοι καλλιτέχνες; Ερευνητής
«Αποδείχθηκε, όπως ήταν, ότι δεν μπορείτε να φτάσετε με ένα πινέλο ό, τι μπορείτε με ένα στυλό. Είναι ατημέλητη και δεν μπορεί να φθάσει στις περιελίξεις του εγκεφάλου, το φτερό είναι πιο έντονο."
K. Malevich "Ο κόσμος ως μη αντικειμενικός" [7]
Το διάνυσμα ήχου είναι κυρίαρχο και έχει τον μεγαλύτερο όγκο επιθυμίας. Να διεισδύσει βαθιά, πέρα από το όριο, μέσω της επιφάνειας, να γνωρίσει το κρυφό, να κατανοήσει τη γενική αρχή, τους νόμους του σύμπαντος - αυτές είναι οι επιθυμίες του υγιούς διανύσματος. Αυτές οι επιθυμίες ανάγκασαν τον Μάλεβιτς να εγκαταλείψει την υπάρχουσα, εκλεπτυσμένη γλώσσα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ως πραγματικός επιστήμονας ήχου, έγινε πρωτοπόρος, δημιούργησε τη δική του εικονογραφική γλώσσα, ξεκινώντας από το μηδέν, χωρίς να βασίζεται στο παλιό σύστημα.
Αυτή η νέα εικονογραφική γλώσσα κατέστησε δυνατή την έκφραση της κρυμμένης ουσίας της ζωγραφικής, η οποία μέχρι τότε χάθηκε πίσω από τις υπέροχες μορφές των φυσικών κελυφών αντικειμένων. Μια καθαρή σύνθεση χωρίς οπτική εικόνα.
Ποια είναι όλα τα στοιχεία που επιδιώκουν σε οποιαδήποτε σύνθεση; Προς ισορροπία. Ποιο από τα τρία απλούστερα σχήματα (τρίγωνο, κύκλος, τετράγωνο) είναι το πιο ισορροπημένο; Φυσικά, ένα τετράγωνο! Σε τελική ανάλυση, όλες οι πλευρές του είναι ίσες. Το τετράγωνο είναι η γεωμετρία της ψυχής του ιδιοκτήτη του πρωκτικού διανύσματος. Ο πρωκτικός φορέας είναι μια εκπληκτική μνήμη, ένας αναλυτικός νους, η ικανότητα διδασκαλίας και μάθησης, και σε συνδυασμό με τα ανώτερα διανύσματα, ήχο και οπτικό, αυτό είναι μια επιστημονική νοοτροπία, ερευνητικό ταλέντο.
Ο Kazimir Malevich ήταν δημιουργός με την ευρύτερη έννοια της λέξης: ερευνητής, φιλόσοφος, επιστήμονας. Έγραψε άρθρα σχετικά με τη φύση της τέχνης, αποκάλυψε πειραματικά και επιβεβαίωσε τους νόμους της σύνθεσης με μια τεκμηριωμένη βάση, μελέτησε την επίδραση του χρώματος και του σχήματος στην ανθρώπινη ψυχή.
Το να βλέπεις την ενότητα στην εξωτερική ποικιλομορφία, να αποκαλύπτεις το γενικό, φυσικό πίσω από το συγκεκριμένο, να απορρίπτει το τυχαίο και να αφήνεις την ουσία μπορεί μόνο στον ιδιοκτήτη μιας αφηρημένης διάνοιας. Αυτή η ερευνητική προσέγγιση εμφανίζεται ξανά στην τέχνη για πρώτη φορά μετά την Αναγέννηση. Ο Malevich είναι καλλιτέχνης-ερευνητής, όχι κατώτερος σε κλίμακα από τον Leonardo Da Vinci.
Η ζωγραφική δεν είναι υποχρεωμένη να ασχοληθεί με την περιγραφή: "αυτή είναι μια καρέκλα - κάθονται πάνω της, αυτό είναι ένα τραπέζι - τρώνε σε αυτό." Έχει το δικαίωμα να εκφράσει την ουσία σε αφηρημένες καθολικές κατηγορίες. Μια τέτοια τυπική σύνθεση μπορεί εύκολα να γίνει τόσο ζωγραφική (θέμα) ζωγραφικής όσο και σχέδιο για υφάσματα, μορφές κεραμικής ή στοιχείο διεπαφής και μπορεί εύκολα να αναδημιουργηθεί άπειρες φορές. Τελικά, δεν είναι ο καμβάς με το εφαρμοσμένο χρώμα που γίνεται μοναδικός, αλλά η σύνθεση της ουσίας, η σκέψη του καλλιτέχνη. Η ευελιξία δημιουργεί τη δυνατότητα μετάβασης από τη χειροτεχνία σε μεταφορική, σε τεχνολογική και μαζικά αναπαραγώγιμη.
Η τέχνη είναι ελιτιστική, η μαζική κουλτούρα - η κυκλοφορία - έχει πολύ ευρύτερο αντίκτυπο, είναι παντού, σε κάθε σπίτι. Η μαζική τέχνη διαμορφώνει τη ζωή των ανθρώπων. Σε αυτό τραβήχτηκε ο Μάλεβιτς. Αποκάλεσε τον Suprematism τη θεωρία της ζωής και τις θεωρητικές του μελέτες - εικονογραφική μικροβιολογία.
Ένας από τους τομείς της δραστηριότητάς του, στον οποίο συμμετείχαν και οι μαθητές του στο GIHUK, είναι η θεωρία του πλεονάσματος. Συλλέγουν μια εκτεταμένη βάση αποδεικτικών στοιχείων και έφεραν τη θεωρία του πλεονάσματος στο επίπεδο μιας ολοκληρωμένης επιστημονικής έννοιας. Ο Μάλεβιτς πίστευε ότι κάθε νέα περίοδος στην τέχνη διεισδύει στο παλιό πλαστικό-εκφραστικό σύστημα ένα νέο στοιχείο, το άτομο της μορφοποίησης. Όπως ένας ιός, ριζώνει σε παλιές μορφές, προκαλεί μεταλλάξεις και αλλάζει εντελώς την πλαστική δομή της τέχνης. Για παράδειγμα, το οβάλ ριζώθηκε στις στρογγυλεμένες, συμμετρικές μορφές της Αναγέννησης και εμφανίστηκε η μπαρόκ αισθητική.
Ο Μάλεβιτς ήθελε, χρησιμοποιώντας αυτήν την ιδέα, να δημιουργήσει μια μεθοδολογία για τη διαχείριση της καλλιτεχνικής πρακτικής, αναζητώντας μια ευκαιρία για την ελαχιστοποίηση της καλλιτεχνικής υποκειμενικότητας. Προσπάθησε να κάνει μια από τις πιο μυστηριώδεις και ανεξέλεγκτες διαδικασίες - τη διαδικασία της δημιουργικότητας - πιο τεχνολογική, ανεξάρτητη από τις υποκειμενικές εσωτερικές καταστάσεις του καλλιτέχνη και το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας - προβλέψιμο. Αναζητούσε έναν τρόπο ρύθμισης της ζωγραφικής συμπεριφοράς, ακριβώς όπως ένας γιατρός, συνταγογραφώντας ένα φάρμακο, ρυθμίζει την κατάσταση του ασθενούς.
Η επίσημη σύνθεση εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση για την κατάρτιση σχεδιαστών, τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη. Σε τελική ανάλυση, η ευελιξία και η κατασκευαστικότητα είναι αδύνατη χωρίς μια αφηρημένη κατανόηση της εκφραστικής ουσίας της μορφής και του χρώματος. Ο Μάλεβιτς και οι συνεργάτες του εργάστηκαν για να μας δώσουν μια σαφή τεχνολογία δημιουργικότητας και καθολικά κριτήρια για την αξιολόγηση της ομορφιάς. Δεν έχουμε πλέον το δικαίωμα να ρίχνουμε τα χέρια μας σε σύγχυση με το ερώτημα "Γιατί σχεδιάζεται έτσι;" Έχουμε ένα υπομόχλιο - τη βάση της επίσημης σύνθεσης, που αναπτύχθηκε από τον Kazimir Malevich.
Οι φιλοδοξίες του ήχου φορέα διαμόρφωσαν από τον Μάλεβιτς έναν ευέλικτο καλλιτέχνη: ερευνητή, φιλόσοφο, επιστήμονα. Έγραψε άρθρα σχετικά με τη φύση της τέχνης, αποκάλυψε πειραματικά και επιβεβαίωσε τους νόμους της σύνθεσης με μια τεκμηριωμένη βάση, μελέτησε την επίδραση του χρώματος και του σχήματος στην ανθρώπινη ψυχή.
Το να βλέπεις την ενότητα στην εξωτερική ποικιλομορφία, να αποκαλύπτεις το γενικό, φυσικό πίσω από το συγκεκριμένο, να απορρίπτει το τυχαίο και να αφήνεις την ουσία μπορεί μόνο στον ιδιοκτήτη μιας αφηρημένης διάνοιας.
Αυτή η ερευνητική προσέγγιση εμφανίζεται ξανά στην τέχνη για πρώτη φορά μετά την Αναγέννηση. Ο Kazimir Malevich είναι καλλιτέχνης-ερευνητής, δεν είναι κατώτερος σε κλίμακα από τον Leonardo Da Vinci.
Πώς θα μπορούσε μια απλή ασυνήθιστη ζωγραφική να αλλάξει την πραγματικότητα; Πώς ορίζει η Μαύρη Πλατεία τη ζωή μας σήμερα;
Διαβάστε τη συνέχεια «Τετράγωνη νοημοσύνη»: ο μαύρος κόσμος της αφηρημένης σκέψης. Μέρος 3
[1] A. N. Benoit. Η τελευταία φουτουριστική έκθεση. 1916
[2] Κ. Σ. Μάλεβιτς. «Από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό στον υπερματισμό» Συλλογικά έργα σε πέντε τόμους, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] Α. Benois. "Ομιλία", 1916
[4] Κ. Σ. Μάλεβιτς 2004. T.1. Σ.87.
[5] Malevich 2004. Τόμος 1. Σ. 150
[6] Από μια επιστολή από τον K. Malevich προς τον K. Rozhdestvensky, 21 Απριλίου 1927, Βερολίνο.
[7] Κ. Malevich. Συλλέχθηκαν έργα σε πέντε τόμους, τόμος 2, Μόσχα "Gilea" 1998
