Τετράγωνη νοημοσύνη: μαύρος χώρος αφηρημένης σκέψης. Μέρος 3
Ολόκληρη η δημιουργική πορεία του Μάλεβιτς είναι μια ισχυρή ηχητική επιθυμία να σπάσει την άκρη της φυσικής πραγματικότητας. Η αφηρημένη διάνοια ώθησε τον καλλιτέχνη σε μια βαθιά αναζήτηση, στην επιθυμία να πάει πίσω από την οθόνη των ορατών και απτών, να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων …
Τέλος ζωγραφικής: μαύρο και άσπρο. Μέρος 1
Μαύρη πλατεία: Πιστεύετε ή ξέρετε; Μέρος 2ο
Το 1927, ο Kazimir Malevich πήρε περίπου εκατό από τα έργα του σε μια προσωπική έκθεση στη Βαρσοβία και μετά στο Βερολίνο. Ξαφνικά ο καλλιτέχνης ανακλήθηκε πίσω στην ΕΣΣΔ. Τα έργα που άφησαν στο Βερολίνο, δεν μπόρεσε να πάρει, καθώς περιορίστηκε να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο ίδιος τα επανέλαβε σύντομα. Υπάρχουν τουλάχιστον τέσσερις εκδόσεις του μαύρου τετραγώνου.
Πριν η εικόνα σήμαινε πάντα το πρωτότυπο. Ωστόσο, ο Kazimir Malevich, γράφοντας το "Black Square" κατάργησε τη μοναδικότητα ως αναπόσπαστη ποιότητα ενός έργου τέχνης.
Και αυτό ήταν άγνωστο. Η εικόνα που αναπαράγεται είναι ένα άλλο παράδοξο, μια άλλη εφεύρεση της ηχητικής ιδιοφυΐας του Malevich. Μια άλλη από τις προφητείες του.
Ακούστε το μέλλον. Ζωγραφική - σε κυκλοφορία
Σήμερα, δεν εκπλήσσουμε καθόλου την ευκαιρία να φωτογραφίσουμε οποιοδήποτε έργο τέχνης σε κινητό τηλέφωνο, να το στείλουμε στο άλλο άκρο του κόσμου σε ένα δευτερόλεπτο και να εκτυπώσουμε εκεί χωρίς πρακτικά καμία απώλεια ποιότητας. Στις αρχές του 20ού αιώνα, κανείς δεν πίστευε ότι τα τεχνικά μέσα αναπαραγωγής και οι μετέπειτα ψηφιακές τεχνολογίες για τη δημιουργία εικόνων που αναπαράγουν ατελείωτα έργα τέχνης θα καταργούσαν τη μοναδικότητά τους.
Παραδοσιακά, μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης ήταν μια ειδική ιερή εμπειρία για τον θεατή. Κοιτάζοντας έναν πίνακα σήμαινε να βλέπω το πρωτότυπο με τα μάτια μου. Η τεχνική αναπαραγωγή του πίνακα ήταν εξαιρετικά δύσκολη. Η δημιουργία αντιγράφων με το χέρι δεν απαιτούσε λιγότερη ικανότητα από τον συγγραφέα και ήταν αδύνατο σε μεγάλες ποσότητες. Η φωτογραφία και τα μέσα τεχνικής αναπαραγωγής μόλις άρχισαν να εμφανίζονται.
Η φύση του εγκεφαλικού επεισοδίου, τα χαρακτηριστικά της επεξεργασίας της βαμμένης επιφάνειας, οι χρωματικές αποχρώσεις που ενυπάρχουν σε αυτόν ή σε αυτόν τον καλλιτέχνη, δημιούργησαν μια ιδιαίτερη αύρα του έργου τέχνης.
Η στάση μας απέναντι σε μια παραδοσιακή ζωγραφική μοιάζει πάντα με τη στάση μας απέναντι σε μια εικόνα ή άλλο θέμα μιας θρησκευτικής λατρείας: την αντιλαμβανόμαστε χωρίς κριτική, γιατί έχει ιερή θέση.
Η Μαύρη Πλατεία του Μάλεβιτς ήταν ένα έργο μιας νέας μορφής, σχεδόν χωρίς μοναδικότητα. Το έργο, χάνοντας την αύρα της αυθεντικότητάς του, χάνει επίσης την ιερή του κατάσταση - ένα είδος ιδιαίτερης στάσης του θεατή σε αυτό, σεβασμό, σεβασμό.
Η αναπαραγωγή και οποιαδήποτε παραγωγή δεν έχουν αυτήν την αύρα. Τα μη μοναδικά πράγματα γεμίζουν και δημιουργούν τη ζωή μας. Δεν τα σώζουμε όταν ένα πράγμα φθείρεται, το αντικαθιστούμε εύκολα με ένα άλλο. Δεν διαχωριζόμαστε από το έντυπο έργο από ένα κουκούλι ειδικής αντίληψης, αισθανόμαστε τους ίδιους όρους μαζί τους. Επομένως, αναγνωρίζουμε πλήρως την κριτική για τέτοια έργα. Δεν θα επικρίνουμε τη Μόνα Λίζα, ακόμα κι αν δεν μας αρέσει καθόλου η εικόνα, αλλά μπορεί να επικρίνουμε την εικόνα στο εξώφυλλο του βιβλίου.
Αυτή η ευκολία αναπαραγωγής των Suprematist έργων του Malevich βάζει τον θεατή στο ίδιο επίπεδο με τον καλλιτέχνη, καταστρέφοντας το κουκούλι της ειδικής κατάστασης του πίνακα.
Και στο τέλος του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, ακόμη και το ανθρώπινο σώμα θα πάψει να είναι μοναδικό: οι κυτταρικές τεχνολογίες θα επιτρέψουν τεχνητά αναπτυσσόμενα όργανα δότες, να δημιουργήσουν και να αντικαταστήσουν θραύσματα ιστών του σώματος. Σχεδόν εκατό χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα ο Μάλεβιτς φέρεται να δηλώνει με τη ζωγραφική του "Μαύρη πλατεία": το μόνο πράγμα που δεν προσφέρεται για κλωνοποίηση είναι το ανθρώπινο πνεύμα, η σκέψη του καλλιτέχνη.
Ευθεία στο μέλλον. Μαύρη πλατεία στο σπίτι σας
Όσο περισσότερη κυκλοφορία έχει ένα έργο, τόσο πιο κοντά είναι στον θεατή και τόσο ισχυρότερη είναι η επιρροή του στον θεατή. Μετακινώντας από κομμάτι στην παραγωγή, το έργο χάνει την ιερότητα του, αλλά αποκτά τεράστια επιρροή.
Οι μεγάλες κυκλοφορίες σάς επιτρέπουν να έρθετε σε επαφή με έναν τεράστιο αριθμό θεατών και να έχετε τεράστιο αντίκτυπο. Μια τέτοια κάλυψη δεν ήταν δυνατή στις παλιές μέρες για την παραδοσιακή εικόνα. Ένα έντυπο έργο, που αλληλεπιδρά με ένα άτομο εδώ και εκεί, πραγματοποιείται συνεχώς. Η αύρα, η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που είχε ο πίνακας, έχει χαθεί, αλλά η ισχύς της κρούσης αυξάνεται πολλές φορές.
Έτσι, χάρη στην εμφάνιση της «Μαύρης Πλατείας», η κυκλοφορία γίνεται μια νέα αρχή της επικοινωνίας. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, όλα τα κύρια είδη τέχνης επηρεάζουν τον θεατή μαζικά. Η κινηματογραφία και η τηλεόραση γίνονται τα πιο σημαντικά.
Η μαζική επικοινωνία είναι απαραίτητη για τη δημιουργία συνοχής, ομοειδούς σκέψης. Η συνέπεια, ως ενοποιημένο νευρικό σύστημα, επιτρέπει στον οργανισμό-κοινωνία να λειτουργεί ομαλά χωρίς δυσκολία, να ανταλλάσσει πληροφορίες αμέσως και να μην δημιουργεί εσωτερικές συγκρούσεις. Οι μαζικές επικοινωνίες γίνονται μια εναλλακτική λύση στη θρησκευτική λατρεία. Ενώνουν, εκπαιδεύουν, εξηγούν, διαδίδουν αμέσως τα νέα, τα οποία είναι πολύ σημαντικά για μια τεράστια χώρα. Οι τεχνολογίες μαζικής επικοινωνίας - αντιγραφόμενες έντυπες εικόνες και βιομηχανικά σχέδια, τεχνολογίες τηλεόρασης, ραδιοφώνου και κινηματογράφου - έλαβαν ισχυρή ώθηση για ανάπτυξη ακριβώς τότε, τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Εδώ είναι πώς ο σύγχρονος του Μάλεβιτς, ο πρωτοπόρος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, στοχαστής και πολιτισμολόγος Velimir Khlebnikov, ερμηνεύει το φαινόμενο των μαζικών επικοινωνιών στο δοκίμιο-ουτοπία του «Ραδιόφωνο του Μέλλοντος»:
«Το ραδιόφωνο έχει λύσει ένα πρόβλημα που η ίδια η εκκλησία δεν έλυσε, και έχει γίνει τόσο απαραίτητο για κάθε χωριό όσο τώρα είναι σχολείο ή αναγνωστήριο.
Το καθήκον να ενώνεται η ενιαία ψυχή της ανθρωπότητας, το καθημερινό πνευματικό κύμα που σκουπίζει τη χώρα κάθε μέρα, αρδεύοντας εντελώς τη χώρα με μια βροχή επιστημονικών και καλλιτεχνικών ειδήσεων - αυτό το έργο λύθηκε από το Ραδιόφωνο με τη βοήθεια αστραπής. Στα τεράστια σκιώδη βιβλία των χωριών το ραδιόφωνο έχει τυπώσει σήμερα την ιστορία ενός αγαπημένου συγγραφέα, ένα άρθρο σχετικά με τους κλασματικούς βαθμούς χώρου, τις περιγραφές των πτήσεων και τις ειδήσεις από γειτονικές χώρες. Όλοι διαβάζουν ό, τι του αρέσει. Αυτό το βιβλίο, το ίδιο για ολόκληρη τη χώρα, βρίσκεται σε κάθε χωριό, για πάντα στον κύκλο των αναγνωστών, αυστηρά δακτυλογραφημένη, σιωπηλή αίθουσα ανάγνωσης στα χωριά."
Τα επιχειρήματα του Khlebnikov σχετικά με το ραδιόφωνο, το οποίο θα δημιουργούσε ένα κύμα ομοφωνίας, θα γινόταν ένα κοινό βιβλίο στο οποίο «όλοι διαβάζουν αυτό που του αρέσει», φυσικά, είναι ιδεαλιστικοί. Το ραδιόφωνο ως κανάλι μέσων αναμφίβολα ενωμένο, δημιούργησε έναν κοινό χώρο πληροφόρησης, αλλά δεν παρέσχε το βαθμό εμπλοκής που ονειρευόταν ο ποιητής. Ωστόσο, περίπου εξήντα χρόνια αργότερα, όταν ο υπολογιστής εμφανίστηκε σε κάθε σπίτι, το Διαδίκτυο έγινε ένα τέτοιο «βιβλίο».
Ο Βελιμίρ Κλέμπνικοφ προέβλεπε την εμφάνισή του. Ακριβώς όπως ο Kazimir Malevich, με τη «Μαύρη Πλατεία» του, προέβλεψε την εποχή των μαύρων οθονών ηλεκτρονικών συσκευών, οι οποίες καθιστούν δυνατή την απεριόριστη και δαπανηρή μετάδοση, αναπαραγωγή και αποθήκευση εικόνων.
Ο καθένας στον δικό του τομέα, καλλιτέχνες, συγγραφείς, εφευρέτες, μηχανικοί των αρχών του εικοστού αιώνα, δημιούργησε μια πολιτιστική και επιστημονική ανακάλυψη, μια επανάσταση της συνείδησης. Αλλά η ζωή ολόκληρης της κοινωνίας αλλάζει μόνο όταν οι ανακαλύψεις και οι εφευρέσεις αφορούν όλους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα τα λαμπερά στοιχεία εκείνης της εποχής έδωσαν μεγάλη προσοχή στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων, ένα από τα κριτήρια επιτυχίας ήταν η μέγιστη απλότητα και διαθεσιμότητα αναπαραγωγής. Έχουν γίνει ένα νέο δημιουργικό κριτήριο.
Έτσι, για παράδειγμα, η Varvara Stepanova δημιούργησε σκίτσα από μοντέρνα και εορταστικά ρούχα, τα οποία κάθε γυναίκα θα μπορούσε να δημιουργήσει για τον εαυτό της σε μισή ώρα από συνηθισμένες πετσέτες κουζίνας. Ο Alexander Rodchenko, ο Lazar Lissitsky, μαζί με τον Vladimir Mayakovsky, έφτιαξαν διαφημιστικές αφίσες για προϊόντα και υπηρεσίες. Ο Μαγιακόφσκι έγραψε διαφημιστικά συνθήματα και οι καλλιτέχνες δημιούργησαν μια οπτική γραμμή για αυτά, αποδείχθηκε έντονα, δαγκωτικά, έντονα. Ποίηση και ζωγραφική - δύο ελίτ, υψηλά είδη εμφανίστηκαν στους δρόμους της πόλης και στα σπίτια των απλών ανθρώπων.
Μέχρι τώρα, στην Αγία Πετρούπολη, στα καταστήματα του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov, μπορείτε να αγοράσετε μια υπηρεσία Suprematist που ανέπτυξε ο Malevich και οι μαθητές του τη δεκαετία του 1920.
Όχι μόνο η στάση απέναντι στα έργα τέχνης, η αντίληψή τους, αλλά και ο ρόλος του καλλιτέχνη αλλάζει σταδιακά. Ο σχεδιαστής δεν είναι βιοτέχνης που δημιουργεί μοναδικά, κομμάτια, αλλά μηχανικός, σχεδιαστής. Δημιουργεί αναπαραγόμενα συστήματα και σχέδια. Επηρεάζει μαζικά τη συνείδηση των ανθρώπων με χρώμα και σχήμα, καθορίζει τη ζωή και το περιβάλλον τους. Αυτό ονειρευόταν κάποτε ο Kazimir Malevich.
Η ουσία της ζωγραφικής δεν είναι στον καμβά και στο πλαίσιο, ούτε καν στην εικόνα του αντικειμένου, όπως και η ουσία του ανθρώπου δεν είναι στη σάρκα. Η σκέψη του καλλιτέχνη είναι πιο σημαντική από την ικανότητα και τον τρόπο αναπαραγωγής. Η τέχνη μπορεί και πρέπει να είναι προσβάσιμη, αναπαραγώγιμη και ευρεία. Με βάση αυτές τις προϋποθέσεις, με βάση τις εξελίξεις του Malevich και των συνεργατών του στον τομέα της τυπικής σύνθεσης, άρχισε να αναδύεται μια νέα κοινωνικοπολιτιστική πρακτική, την οποία σήμερα ονομάζουμε σχεδιασμό.
Ο κόσμος της ηχητικής πραγματικότητας. Μπαίνοντας στον ανοιχτό suprematism
Το 1903, ο Κωνσταντίνος Τσιόλκοφσκι δημοσίευσε το πρώτο μέρος του άρθρου "Εξερεύνηση των παγκόσμιων χώρων με συσκευές jet", όπου ήταν ο πρώτος που τεκμηριώνει τη δυνατότητα πτήσεων στον ηλιακό χώρο. Σε αυτό και στα επόμενα έργα, ο επιστήμονας έθεσε τα θεμέλια της θεωρητικής κοσμοναυτικής. Η ιδέα του ήταν να ταξιδέψει μέσα από κενό χώρο με ένα τζετ πρόωσης.
Ο ιδιοκτήτης του φορέα ήχου, ο καλλιτέχνης Kazimir Malevich, φυσικά, ενδιαφέρθηκε για την έρευνά του.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, πρακτικοί αστροναυτικοί δεν υπήρχαν ακόμη και λίγα ήταν γνωστά για το διάστημα. Η πρώτη πτήση έγινε από τον Γιούρι Γκαγκάριν μόνο στις 12 Απριλίου 1961.
Αλλά ήδη το 1916, ο Kazimir Malevich έγραψε συνθέσεις Suprematist, στις οποίες για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης εκφράζει την κατάσταση της έλλειψης βαρύτητας δομικά και σύνθετα μέσω μιας οπτικής εικόνας. Ο καλλιτέχνης υποτίθεται ότι κατάργησε τη δύναμη της βαρύτητας και μπήκε στον ανοιχτό Σουκρατισμό
Κάθε ζωγραφική είναι μια αναπαραγωγή της αισθητηριακής εμπειρίας της πραγματικότητας. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης είναι αυτός που το κάνει σίγουρα. Η σύνθεση της εικόνας, όπως και ένα άτομο, έχει πάνω και κάτω, αριστερή και δεξιά πλευρά. Τα στοιχεία της εικόνας κατά την αντίληψή μας επηρεάζονται από τη δύναμη της βαρύτητας με τον ίδιο τρόπο όπως στα πραγματικά αντικείμενα της ζωής.
Η αντίληψή μας προσαρμόζεται για τη βαρύτητα. Κάθε καλλιτέχνης μαντεύει για αυτές τις αισθητηριακές παραμορφώσεις της αντίληψης. Για παράδειγμα, ένα σχήμα που βρίσκεται ακριβώς στο γεωμετρικό κέντρο του φύλλου θα γίνει αισθητό οπτικά λίγο κάτω από το μέσο από το ανθρώπινο μάτι. Η αντίληψή μας προσθέτει βαρύτητα στις αισθήσεις μας. Αυτός ο οικουμενικός νόμος οργανώνει τον χώρο σύνθεσης οποιουδήποτε πίνακα.
Και στις συνθέσεις Suprematist του Kazimir Malevich δεν υπάρχει πάνω και κάτω, δεξιά και αριστερά. Οι φόρμες φαίνεται να επιπλέουν ή να κρέμονται χωρίς βάρος. Ο χώρος φαίνεται να επεκτείνεται και να ισοπεδώνεται και μοιάζει με κάτοψη.
Ένα τέτοιο σύστημα σύνθεσης εμφανίστηκε για πρώτη φορά. Πολλές από τις συνθέσεις του Malevich μπορούν να ανατραπούν και δεν θα χάσουν τίποτα. Επιπλέον, ο ίδιος ο Μάλεβιτς, αρχίζοντας να περιστρέφει τη διάσημη «Μαύρη Πλατεία» του, παρατήρησε ότι κατά την αντίληψή του μετατρέπεται πρώτα σε σταυρό και μετά σε κύκλο. Έτσι εμφανίστηκε ένα τρίπτυχο: μαύρο τετράγωνο, μαύρος σταυρός, μαύρος κύκλος. Τρεις πρωταρχικές μορφές Suprematism.
Η "Μαύρη Πλατεία" έγινε όχι μόνο η πρώτη μορφή του Σουραματισμού, αλλά και το άτομο της ζωγραφικής. Ο Μάλεβιτς παρουσίασε την ουσία οποιασδήποτε εικόνας με αυτήν την εικόνα. Πολλά χρόνια αργότερα, με την έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας, όλες οι εικόνες άρχισαν να αποτελούνται από πολλά τετράγωνα τμήματα - pixel, άτομα ψηφιακών εικόνων. Το "μαύρο τετράγωνο" είναι το πρώτο pixel, μηδενικά σχήματα. Η πρώτη ιδέα για την τμηματική δομή της εικόνας που ζει στο μαύρο τετράγωνο της οθόνης, στην άλλη πλευρά της πρόσθετης πραγματικότητας του Διαδικτύου.
Ο σκοπός της μουσικής είναι η σιωπή
«Ο σκοπός της μουσικής είναι η σιωπή» είναι γραμμένο στο πρώτο φύλλο του σημειωματάριου του Kazimir Malevich, με ημερομηνία 1923. Φέτος ο καλλιτέχνης δημοσίευσε το τελευταίο του μανιφέστο "Suprematist Mirror", στο οποίο εξισώνει όλα τα φαινόμενα του κόσμου στο μηδέν.
«Δεν υπάρχει ούτε μέσα μου ούτε έξω μου, τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα, αφού δεν υπάρχει τίποτα που θα μπορούσε να αλλάξει, και δεν υπάρχει τίποτα που θα μπορούσε να αλλάξει.
Η ουσία των διαφορών. Ο κόσμος ως ανυπαρξία ».
Ένα γραφικό ανάλογο αυτής της δήλωσης ήταν δύο κενοί καμβάδες που έδειξε ο καλλιτέχνης στο Petrograd στην «Έκθεση ζωγραφικής από καλλιτέχνες όλων των κατευθύνσεων 1918-1923» την άνοιξη των χίλια εννιακόσια είκοσι τριών. Οι πίνακες ονομάστηκαν με τον ίδιο τρόπο όπως το μανιφέστο "Suprematist Mirror".
Είναι ενδιαφέρον, σχεδόν δεκαπέντε χρόνια νωρίτερα, ο Nikolai Kulbin, ένας φίλος, συνάδελφος και προστάτης του Malevich, ενεργού προσώπου στη νέα τέχνη εκείνης της εποχής, έγραψε το φυλλάδιο Free Music, στο οποίο, αρκετά χρόνια μπροστά από τους Ιταλούς φουτουριστές συνθέτες, αρνήθηκε το σύστημα δώδεκα τόνων. Ο Kulbin είναι ο συγγραφέας της έννοιας της μη μετριασμένης μουσικής, της τέταρτης μουσικής και της περιβαλλοντικής μουσικής.
Ο Kulbin πίστευε ότι η μουσική της φύσης είναι ελεύθερη στην επιλογή των ήχων: φως, βροντές, θόρυβος ανέμου, παφλασμός νερού, birdong. Επομένως, ένας συνθέτης που γράφει στο είδος της δωρεάν μουσικής δεν πρέπει να "περιορίζεται σε τόνους και ημιτόνια." "Χρησιμοποιεί ήχους τέταρτου, χταπόδια και μουσική με δωρεάν επιλογή ήχων." Η δωρεάν μουσική πρέπει να βασίζεται στους ίδιους νόμους με τη μουσική της φύσης. Η κύρια ποιότητα της τέταρτης μουσικής ήταν ο σχηματισμός ασυνήθιστων συνδυασμών ήχων, αρμονιών, χορδών, ασυμφωνιών με τις αναλύσεις και τις μελωδίες τους. Τέτοιοι συνδυασμοί ήχων στην κλίμακα ονομάζονται "στενές αποκλίσεις", ο ήχος τους είναι εντελώς διαφορετικός από τις συνηθισμένες αποκλίσεις. Ο Kulbin πίστευε ότι αυτό αυξάνει σημαντικά τις εκφραστικές ικανότητες της μουσικής, την ικανότητα υλοποίησης.
Λίγο αργότερα, παρόμοιες ιδέες εκφράστηκαν από τον Ιταλό φουτουριστή Luigi Russolo στο μανιφέστο "The Art of Noises".
Αρκετές δεκαετίες αργότερα, ο Αμερικανός φιλόσοφος, ποιητής, συνθέτης Τζον Κέιτζ θα συνθέσει τη διάσημη σύνθεση τριών μερών του "4'33", η οποία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον πιανίστα David Tudor στη Συναυλία Benefit που διοργανώθηκε για την υποστήριξη της σύγχρονης τέχνης στο Woodstock το 1900 πενήντα δεύτερο έτος. Κατά τη διάρκεια του ήχου της εργασίας, δεν παίχτηκε ούτε ένας ήχος. Η σιωπή κράτησε για τρεις χρονικές περιόδους, που αντιστοιχούσαν στα τρία μέρη της σύνθεσης. Στη συνέχεια, υποκλίνοντας, οι μουσικοί έφυγαν και η αίθουσα εξερράγη …
Στην εποχή μας, ούτε η μουσική της σιωπής ούτε η μουσική θορύβου εκπλήσσει κανέναν. Τα ψηφιακά όργανα σας επιτρέπουν να εγγράψετε, να δημιουργήσετε και να αναμίξετε ήχους, να τους επεξεργαστείτε, για παράδειγμα, να αφαιρέσετε τον θόρυβο. Η ηλεκτρονική μουσική, χωρίς έναν "ζωντανό" ήχο, που θυμίζει οποιοδήποτε πραγματικό όργανο, αρχικά έγινε μια ξεχωριστή μουσική κατεύθυνση και αργότερα όλη η μουσική μετατράπηκε σε κάποιο βαθμό σε ηλεκτρονική, δηλαδή έγινε ψηφιακή.
Πάντα δίπλα μας
Ολόκληρη η δημιουργική πορεία του Μάλεβιτς είναι μια ισχυρή ηχητική επιθυμία να σπάσει την άκρη της φυσικής πραγματικότητας. Η αφηρημένη διάνοια ώθησε τον καλλιτέχνη σε μια βαθιά αναζήτηση, στην επιθυμία να πάει πίσω από την οθόνη των ορατών και απτών, να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων.
Πώς θα αλλάξει υποκειμενικά η αντίληψη του χρώματος, για παράδειγμα, του κίτρινου, εάν εφαρμόζεται σε διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα: ένας κύκλος, ένα τρίγωνο, ένα τετράγωνο; Πώς άχρωμα (αχρωματικά) χρώματα επηρεάζουν αυτό το χρώμα: γιατί το κίτρινο βγαίνει σε λευκό φόντο και ανάβει με εκδίκηση στο μαύρο; Πώς επηρεάζει ο ρυθμός και το μέγεθος του σημείου ζωγραφικής την υποκειμενική αίσθηση της ζεστασιάς και του κρύου του χρώματος; Αυτό το είδος ερωτήσεων ενδιαφέρει τον Malevich ως ερευνητή.
Ο Kazimir Malevich άλλαξε για πάντα όχι μόνο την τέχνη, αλλά και τη ζωή μας. Η ζωγραφική του είναι ένας τύπος. Τύπος εκφραστικότητας όπου η εικόνα μπορεί να αποσυρθεί. Δεν υπάρχει εικόνα, αλλά υπάρχει εκφραστικότητα.
Η εμφάνιση της «Μαύρης Πλατείας» άλλαξε τη ζωή μας και τη συνείδησή μας.
Βιομηχανικός σχεδιασμός, γραφικός σχεδιασμός, σχεδιασμός μόδας, περιβαλλοντικός σχεδιασμός - τόσες πολλές τάσεις, τόσα πολλά φωτεινά ονόματα. Σήμερα, για μεγάλο χρονικό διάστημα κανείς δεν εκπλήσσεται από τις αφηρημένες χρωματικές φόρμες με τις οποίες οι σχεδιαστές γεμίζουν την πραγματικότητά μας. Ένας μπλε κύκλος που αποδεικνύεται λαμπτήρας. Το μεγάλο κόκκινο ορθογώνιο είναι ένα κουμπί στην οθόνη! Οι αφηρημένες μορφές έχουν γίνει μέρος του κόσμου μας.
Όλα αυτά μπορεί να μην είχαν συμβεί αν ο Kazimir Malevich δεν είχε γράψει κάποτε το "Black Square" και δεν είχε απελευθερώσει τη μορφή και το χρώμα από τις επιταγές μιας οπτικής εικόνας.
