Για ποιον λόγο μιλάει το "Ιστορικό Αηδιαστικής Τέχνης"
Κάθε τέχνη πρέπει να προβληθεί από την άποψη της χρονικής στιγμής που δημιουργήθηκε, με βάση τη νοοτροπία μιας συγκεκριμένης χώρας και συγκεκριμένων ιδιοτήτων που είναι εγγενείς στον συγγραφέα του έργου. Αυτό προϋποθέτει την παρουσία όχι μόνο ενός τεράστιου όγκου γνώσεων, αλλά και της επιθυμίας να κατανοηθεί η ψυχή ενός ατόμου που έχει ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα συγκεκριμένο σημείο στον πλανήτη Γη. Και μόνο τότε μπορείτε να πάρετε ένα αντικειμενικό ψυχολογικό πορτρέτο του δημιουργού και να καταλάβετε το έργο του …
Το 2019, ο Εκδοτικός Οίκος Eksmo δημοσίευσε το βιβλίο Disgusting Art. Χιούμορ και τρόμος των έργων ζωγραφικής » Ο συγγραφέας, κριτικός της τέχνης από την εκπαίδευση, με εξαιρετική διάβρωση και λαμπερή αίσθηση του χιούμορ, γράφει για έργα παγκόσμιας τέχνης από ασυνήθιστη άποψη για τους λάτρεις των όμορφων.
Η ιστορία αυτού του βιβλίου ξεκίνησε στο προσωπικό ιστολόγιο του συγγραφέα το 2017, με τίτλο "Κριτική τέχνης αηδιαστικής", δημοσίευσε μια ανάλυση του περιεχομένου των ζωγραφιών του παρελθόντος, συγκλονιστικούς αναγνώστες, πολλά από τα οποία είναι γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα παγκόσμιας σημασίας. Ο συγγραφέας παρουσιάζει τα σχέδια αυτών των έργων ζωγραφικής σε μια σύγχρονη γλώσσα με τον τρόπο της ζωντανής ομιλίας, χωρίς την επιστημονική ομοιότητα που υιοθετήθηκε μεταξύ των διανοουμένων και το πέπλο οξέων θεμάτων που δεν είναι αποδεκτά για συζήτηση στον πολιτιστικό χώρο. Κάτω από το στυλό της, οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι και οι βιβλικές ιστορίες έριξαν πολιτιστικά ρούχα και μετατράπηκαν σε ιστορίες κανιβαλίων, βιασμών, ληστειών, δολοφονιών, εγκλημάτων και κάθε είδους ακρωτηριασμών που προκαλούν άνθρωποι, ήρωες και θεοί, άγιοι, βασιλιάδες και μάρτυρες.
Το blog έγινε γρήγορα δημοφιλές. Το 2019, ο Εκδοτικός Οίκος Eksmo δημοσίευσε το βιβλίο Disgusting Art. Χιούμορ και τρόμος των έργων ζωγραφικής »σε χιλιάδες αντίγραφα. Το βιβλίο έγινε μπεστ σέλερ. Όπως γράφει ο ίδιος ο συγγραφέας, το βιβλίο περιέχει "τα ανόητα αστεία του εμπορικού μου σήματος για την τέχνη και τις αιμοδιψείς εικόνες σχετικά με τον βιασμό, τον κανιβαλισμό, το χαράζοντας ένα ματάκι και άλλες απολαύσεις".
Έχω ανακαλύψει επανειλημμένα το γεγονός ότι πολλοί έξυπνοι, έξυπνοι, έξυπνοι άνθρωποι παρασύρονται από αυτό το φαινόμενο και με τα καύσιμα μάτια απορροφούν ιστορίες της «αηδιαστικής ιστορίας της τέχνης».
Σε αυτό το άρθρο, προσπάθησα να καταλάβω ποια είναι η ουσία αυτού του φαινομένου, ποιος είναι ο καταναλωτής τέτοιων ιστοριών και αν αυτό το περιεχόμενο είναι χρήσιμο για την κοινωνία. Τι κρύβεται πίσω από την «αηδιαστική ιστορία της τέχνης» - το φως της γνώσης, όπως το τοποθετεί ο συγγραφέας, ή την υποτίμηση έργων παγκόσμιας τέχνης που αναγνωρίζονται από την ανθρωπότητα; Ή μήπως η αλήθεια βρίσκεται κάπου σε διαφορετικό επίπεδο, που δεν σχετίζεται με την τέχνη;
Ας ξεκινήσουμε από μακριά και να θυμηθούμε την ιστορία της εμφάνισης της τέχνης, όπως αποκαλύπτεται από τον Γιούρι Μπουρλάν στην εκπαίδευση «Σύστημα-ψυχολογία φορέα».
Στο ασυνείδητο της ανθρωπότητας, η φύση έχει δύο βασικές επιθυμίες: αυτοσυντήρηση και αναπαραγωγή. Από αυτό έρχονται δύο βασικές φιλοδοξίες - να τρώτε για να ζήσετε και να συνεχίσετε τον εαυτό σας στα παιδιά. Ως εκ τούτου, το σεξ και η δολοφονία αποτελούν τους κύριους κινητήρες της ζωής κάθε ατόμου για πολλές χιλιάδες χρόνια. Και σήμερα, οι άνθρωποι, που βρίσκονται σε μια ανεπτυγμένη, αρχέτυπη κατάσταση, πάνω απ 'όλα θέλουν να συζητήσουν αυτά τα θέματα, κουτσομπολεύουν για αυτά στα παγκάκια και να παρακολουθούν τις ταινίες: ποιος σκότωσε ή κακοποίησε ποιος και ποιος σύναψε στενή σχέση με ποιον.
Για να διατηρήσουν τα είδη από την εξαφάνιση, οι άνθρωποι έχουν θεσπίσει ταμπού και νόμους εγγεγραμμένους στην εξέλιξή μας. Το δεύτερο αποτρεπτικό ήταν η εμφάνιση του πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα μιας σύνθετης και μακράς διαδικασίας εξέλιξης της ψυχής μας, οι άνθρωποι έχουν μάθει να συμπαθούν, να συμπαθούν τον εαυτό τους με ένα άλλο άτομο, η αγάπη έχει εμφανιστεί. Αργότερα, η μετάφραση αυτής της κατάστασης σε μορφές και χρώματα έγινε ένας από τους κύριους προορισμούς του καλλιτέχνη.
Ο πολιτισμός και η τέχνη έγιναν όργανα που συγκράτησαν την ένταση στην κοινωνία, με τη βοήθειά τους οι άνθρωποι διέδωσαν τα συναισθήματά τους και απέφυγαν από την επιθετικότητα μεταξύ τους. Πως?
Οι καλλιτέχνες αντανακλούσαν ανά πάσα στιγμή στο έργο τους τον κόσμο γύρω τους σε μορφές και χρώματα, που αντιλαμβάνονται μέσω του ιδιαίτερα ευαίσθητου οργάνου - της όρασης τους, και μια από τις πιο σημαντικές έννοιες της δημιουργικότητας ήταν και παραμένει μέχρι σήμερα η συναισθηματική συνιστώσα.
Να αισθάνεσαι συγκίνηση, να φαντάζεσαι τον εαυτό σου στη θέση ενός άλλου, να λυπάσαι για τον προσβεβλημένο, να απειλείς τον δράστη, τουλάχιστον σε σκέψεις προστασίας των αδύναμων - αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό και η ικανότητα αυτών των ανθρώπων που είναι φορείς του ονομάζεται οπτικό διάνυσμα. Στην ανθρώπινη κοινότητα, αυτοί οι άνθρωποι είναι περίπου 5%. Συνειδητοποιώντας τις ιδιότητές τους, γίνονται συχνά γιατροί και καλλιτέχνες. Ένας γιατρός είναι ένα άτομο που βοηθά ένα άλλο άτομο, θεραπεύει την ψυχή και την ψυχή του, τον δέχεται, ενσυναίσθηση και συμπόνια. Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που παρακινεί τον θεατή να αγαπήσει την εικαστική του τέχνη - γιατί αγαπά ο ίδιος.
Ο πολιτισμός έχει αναπτυχθεί και συνεχίζει να αναπτύσσεται παράλληλα με την ανθρώπινη εξέλιξη. Στο επίπεδο της άψυχης φύσης, οι άνθρωποι μπόρεσαν να εκτιμήσουν την ομορφιά των μορφών, σε επίπεδο φυτού και ζώου, έμαθαν να δημιουργούν και να περιπλέκουν μια συναισθηματική σύνδεση με τον κόσμο των ζωντανών όντων, σε ανθρώπινο επίπεδο, ανθρωπιστικές ιδέες των υψηλότερων εμφανίστηκε η αξία της ανθρώπινης ζωής. Το τέταρτο, πνευματικό επίπεδο, δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί από την ανθρωπότητα. Αλλά ανάμεσα σε μεγάλους καλλιτέχνες, πραγματικές ιδιοφυΐες, των οποίων η ψυχή περιλαμβάνει και ηχητικά και οπτικά διανύσματα, μπορούμε να δούμε προσπάθειες να μεταφράσουμε αυτό το θέμα στη δημιουργικότητα για αρκετούς αιώνες.
Ο βαθμός ανάπτυξης του οπτικού διανύσματος διαφέρει μεταξύ των φορέων του και καθορίζει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για το τι και πώς απεικονίζει στο έργο του. Αλλά βασικά είναι πάντα έντονο ενδιαφέρον για τους απεικονιζόμενους. Εάν ο καλλιτέχνης ενσωματώνει σκηνές φόβου και βίας στον καμβά, εάν ζωγραφίζει τον εαυτό του σε όλες τις λεπτομέρειες, εκφοβίζοντας τον εαυτό του και τρομάζοντας το κοινό, αυτό δείχνει ότι η ψυχή του βρίσκεται σε μια ανεπτυγμένη, απογοητευτική ή αγχωτική κατάσταση. Αυτή η δημιουργικότητα δεν είναι χρήσιμη, δεν προωθεί την ανθρωπότητα στην πορεία της εξέλιξης. Είναι ομοίωμα.
Το επίκεντρο της «αηδιαστικής ιστορίας της τέχνης» είναι η συζήτηση για τα τρομακτικά θέματα που αποτελούν το υπόβαθρο πολλών έργων τέχνης. Ο συγγραφέας του βιβλίου γράφει στην εισαγωγή: «Σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο μπορείτε να βρείτε πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες του 15ου - 19ου αιώνα, που εκπλήσσουν με το περιεχόμενό τους. Κάτι κακό συμβαίνει σαφώς σε αυτούς - δολοφονίες ή διαμελισμοί, φρικιαστικά απεικονίζονται ή άσεμνα, κατά τη γνώμη μας, πράξεις. Για να καταλάβετε τι ακριβώς συμβαίνει στον καμβά, πρέπει να ερευνήσετε σοβαρά την ιστορία ή τη λογοτεχνία, να θυμηθείτε τους ξεχασμένους μυθικούς ήρωες.
Και αποδεικνύεται ότι πολλοί από αυτούς τους τρομακτικούς χαρακτήρες - εγκληματίες και θύματα - περιπλανιούνται από εικόνα σε εικόνα για αιώνες, από την αρχαιότητα και την Αναγέννηση έως τον ρομαντισμό και τον νεωτερισμό. Για αιώνες, οι καλλιτέχνες διατηρούν ενδιαφέρον για αυτά τα θέματα, παρά τον τεράστιο αριθμό άλλων, πολύ πιο «αξιοπρεπών» και όμορφων ιστοριών. Ανάλογα με την εποχή, οι λόγοι για αυτό το ενδιαφέρον αλλάζουν, αλλά η κύρια πηγή τους παραμένει αμετάβλητη - η ανάγκη να κατανοήσουμε ξανά και ξανά τι μπορεί να δημιουργήσει το πιο τρομερό για ένα άτομο στο άλλο, την ανάγκη να γνωρίζει τους δαίμονες της δικής του ψυχής.
Εάν συνοψίσουμε τα θέματα για τα οποία γράφει ο συγγραφέας, έχουμε τον ίδιο φόνο και φύλο. Σε αυτό το υπόβαθρο αποκαλύπτει ο συγγραφέας της «αηδιαστικής ιστορίας της τέχνης» στις ιστορίες του.
Έχοντας φτάσει στην αντιαισθητική ουσία των έργων ζωγραφικής, και στην ουσία - τα θεμέλια της ανθρώπινης ζωής όπως είναι στο ασυνείδητό μας, ο συγγραφέας της «αηδιαστικής ιστορίας της τέχνης» τερματίζει, αφήνοντας τον γελώντας αναγνώστη με μια πικρή σκέψη:, αποδεικνύεται, τι είναι η τέχνη! Σεξ και δολοφονίες, βία, εγκλήματα και κακίες ανθρώπινης φύσης, καλυμμένες με φωτεινά χρώματα και όμορφη μορφή. Με αυτήν την προσέγγιση, η απεικόνιση των παθών της ανθρώπινης φύσης αποδεικνύεται ο απώτερος σκοπός της τέχνης και ο ρόλος του καλλιτέχνη θεωρείται ως οι μέθοδοι ενός αστεία που διασκεδάζει τον θεατή με ανέκδοτα σε χρώματα.
Η απογύμνωση της πλοκής, η αποκάλυψη του μηχανισμού των ενεργειών των ανθρώπων, η «αηδιαστική ιστορία της τέχνης» υποτιμά την τέχνη, παρουσιάζοντάς την ως μια κωμική ταινία από φρικτές, ηλίθιες ή αστείες ιστορίες, που φαίνονται με αυτόν τον τρόπο μέσα από τα μάτια των σύγχρονών μας.
Ποιος είναι ο καταναλωτής αυτού του περιεχομένου; Σε ποιον αρέσει να διασκεδάζει ήρωες, εκθέτοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης; Ιδιοκτήτες των ίδιων ιδιοτήτων του οπτικού διανύσματος. Πολλοί από αυτούς έχουν τριτοβάθμια εκπαίδευση, ανατράφηκαν σε δείγματα κλασικής λογοτεχνίας και μουσικής, επισκέπτονται μουσεία και θέατρα. Αυτοί, με ένα πέπλο εκπαίδευσης, είναι σε θέση να εκτιμήσουν την όμορφη και χαριτωμένη, αλλά δεν βιώνουν αρκετή ευχαρίστηση στη ζωή.
Διασκεδάζοντας τον αναγνώστη με ένα ζωηρό στυλ και μια συναρπαστική πλοκή, ο συγγραφέας δεν δείχνει το κύριο πράγμα: πώς ερμηνεύονται αυτά τα γεγονότα από τον καλλιτέχνη, πώς η εικόνα στον καμβά αντικατοπτρίζει την άποψη του καλλιτέχνη και ποιο είναι το δικό του μήνυμα προς τον θεατής. Και είναι πάντα το ίδιο στα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της ζωγραφικής: αποδοχή, ενσυναίσθηση, καταδίκη της βίας και συμπάθεια για τους προσβεβλημένους.
Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι οι ηθικές αξίες των ανθρώπων δεν είναι σταθερές: σε διαφορετικούς χρόνους, σε διαφορετικές χώρες, ανάλογα με τη νοοτροπία των ανθρώπων και τη νοοτροπία του καλλιτέχνη, μπορεί να διαφέρουν. Και αυτό που είναι φυσικό και αποδεκτό σε μια εποχή μπορεί να θεωρηθεί τερατώδες σε μια άλλη. Σήμερα, όταν ο φιλελεύθερος ανθρωπισμός έχει αυξήσει την αξία κάθε ανθρώπινης ζωής στο απόλυτο, οποιαδήποτε βία εναντίον ενός ατόμου είναι απαράδεκτη, πόσο μάλλον δολοφονία και αυτοτραυματισμό. Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι.
Ας δούμε δύο παραδείγματα από την ιστορία της τέχνης. Ο πίνακας του Ρέμπραντ "Ο βιασμός του Γανυμήδη" απεικονίζει μια πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου, στον οποίο ο αετός-Δίας μεταφέρει ένα αγόρι κλεμμένο από το χωριό κάτω από τα σύννεφα.
Ας επικεντρωθούμε σε αυτό που απεικονίζει ακριβώς ο Rembrandt. Ο Μεγάλος Ολλανδός δείχνει στον θεατή τον πόνο και τον φόβο ενός μικρού παιδιού που απήχθη από ένα μεγάλο πουλί. Σύμφωνα με τους αισθητικούς κανόνες της εποχής μας, το ζαρωμένο, δακρυγόνο πρόσωπο του παχιού μικρού παιδιού δεν είναι το ιδανικό της παιδικής ομορφιάς, τα παχιά πόδια και το ευρύ πρόσωπο του μωρού δεν θα προκαλέσουν συμπάθεια σε κάθε άτομο, αλλά αναμφίβολα το συναίσθημα ότι ο καλλιτέχνης, ο ίδιος ο πατέρας, έχει για το παιδί να απεικονίζεται. Μερικές ακριβείς λεπτομέρειες - και κάθε μητέρα και πατέρας θα θυμούνται το παιδί τους σε μια συναισθηματικά παρόμοια κατάσταση - κρατώντας ένα μάτσο μούρα στο χέρι του, με το πουκάμισό του να σηκώθηκε, να κατουρήσει σε μια διαφανή στάση φόβου. Τι ακριβώς απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα; Ακατάλληλη σεξουαλική επαφή, όπως γράφει ο συγγραφέας του ιστολογίου; Δεν. Συμπόνια και ενσυναίσθηση για ένα μικρό άτομο που βρίσκεται σε μια δύσκολη κατάσταση.
Ενα άλλο παράδειγμα. Στη ζωγραφική του Ρούμπενς «Η Απαγωγή της Ορφιάς από τον Βορέα» (1715), ένας ισχυρός άνδρας κρατά στα χέρια του μια πρησμένη γυναίκα. Σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα της «αηδιαστικής ιστορίας της τέχνης», χαρακτηρίζεται ως «ένας άντρας που διαπράττει σε αυτόν τον καμβά την παράνομη πράξη απαγωγής μιας γυναίκας από τον τόπο μόνιμης κατοικίας της, προκειμένου να διαπράξει τακτικές σεξουαλικές πράξεις με μεταγενέστερη κράτηση κατά της θέλησής της Σε αλλο μερος. Υπογραμμισμένο πρωτόκολλο, η σύγχρονη γλώσσα υποτιμά τον απεικονιζόμενο και τώρα ο θεατής, αντί για υπέροχες γραπτές εικόνες δύο όμορφων ανθρώπων με έντονα συναισθήματα, βλέπει μια αστυνομική ιστορία.
Σε πολλές χιλιετίες ανθρώπινης ιστορίας, η απαγωγή γυναικών από μια γειτονική φυλή αποτελεί εγγύηση επιβίωσης. Οι μικτοί γάμοι έδωσαν ισχυρούς και έξυπνους απογόνους, προστάτευαν τη φυλή από τον εκφυλισμό. Από τη στιγμή που το μητρικό ένστικτο άρχισε να εκμεταλλεύεται, η γυναίκα αντιμετωπίστηκε ως ιδιοκτησία χωρίς δικαίωμα στη ζωή της. Και στις μέρες του Ρούμπενς, αυτό ήταν βασικά. Η πλοκή αυτής της εικόνας ήταν κατανοητή για τους ανθρώπους του 17ου αιώνα, και αν και όχι από την πραγματικότητα της ζωής τους, είναι αρκετά αποδεκτή ως εικόνα του ιστορικού παρελθόντος. Το μέτρο του ΧΧΙ αιώνα, που έχει προχωρήσει πολύ στην αναγνώριση των δικαιωμάτων οποιουδήποτε ατόμου, δεν μπορεί να «κριθεί» από τους πίνακες των καλλιτεχνών που έζησαν πριν από πολλούς αιώνες.
Τι απεικονίζεται στην ζωγραφική από τον P. Rubens; Αυτή είναι η απαγωγή μιας γυναίκας από έναν άνδρα για χάρη της ευχαρίστησης, χάριν της πιο οξείας και ισχυρής εμπειρίας, ζωτικής σημασίας για κάθε κανονικό ενήλικα. Στην αγκαλιά ενός παθιασμένου και ισχυρού άνδρα, μια υποτακτική γυναίκα, ήδη με αισθησιακό ρουζ, έτοιμη να δεχτεί τον άνδρα που την επέλεξε και να συμβιβαστεί με το πεπρωμένο της. Δεν υπάρχει πόνο ή αντίσταση στη στάση της, αυτό είναι ένα προαίσθημα μιας συνηθισμένης και τόσο επιθυμητής γυναικείας ευτυχίας - να αγαπάς, να είσαι γυναίκα και μητέρα. Αυτή είναι μια εικόνα για την ένωση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, για την αποδοχή τους μεταξύ τους, που είναι η αγάπη.
Στην πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας σωστά τα θεμέλια της ανθρώπινης φύσης, η «αηδιαστική ιστορία της τέχνης» βάζει τέλος στο σημείο όπου πρέπει να βάλετε κόμμα και να προχωρήσετε περαιτέρω, κατανοώντας βαθύτερα τη διαδικασία που ξεκίνησε ο συγγραφέας. Η υποτίμηση της τέχνης του παρελθόντος από καυστική, μερικές φορές στα πρόθυρα της μη εκτυπώσιμης, με μια λέξη, και η αξιολόγηση αυτής της τέχνης από την προοπτική ενός ατόμου του ΧΧΙ αιώνα είναι παράλογη και περιττή. Αυτό ισοδυναμεί με τον τρόπο με τον οποίο ένας ενήλικας θα καταδίκαζε ένα μωρό για το σκουφάκι στο παντελόνι του και να σύρει μια γάτα από την ουρά.
Η αφαίρεση των πέπλων και η κατανόηση της ουσίας πίσω από μυθολογικές, θρησκευτικές και άλλες πλοκές στην ιστορία της ανθρωπότητας είναι το πρώτο βήμα για μια πραγματική κατανόηση της τέχνης και του ρόλου της στην ιστορία.
Θα πρότεινα έναν άλλο αλγόριθμο για την κατανόηση της ουσίας της τέχνης:
1ο στάδιο: να κατανοήσουμε την πλοκή ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης, "αφαιρέστε" την πλοκή με την απλή ουσία του.
2ο στάδιο: ανάλυση συστήματος-φορέα της πλοκής που βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης.
3ο στάδιο: η μελέτη του τρόπου με τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνιζε την πλοκή με τα εργαλεία του ζωγράφου, τι νόημα έβαλε σε αυτό, ποια χαρακτηριστικά της παγκόσμιας αντίληψης σε αυτό διαβάζονται σε σχέση με τη νοοτροπία των ανθρώπων και τη νοοτροπία του συγγραφέα της εικόνας.
Έχοντας αποσαφηνίσει όλες τις αποχρώσεις της απεικονιζόμενης ιστορίας στην κρυστάλλινη σαφήνεια, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε ξανά στην επίσημη πλευρά του έργου τέχνης και μέσω των ματιών ενός κριτικού τέχνης με το ταλέντο ενός συγγραφέα σε υψηλής ποιότητας λογοτεχνική γλώσσα για να δείξει πώς ακριβώς ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε τη δύσκολη και ευγενή αποστολή του - ξύπνησε τη συμπόνια, την αγάπη στους ανθρώπους, ξεπερνώντας το μίσος και την αποξένωση, καθώς έθεσε ερωτήσεις σχετικά με τη δομή του σύμπαντος, έψαχνε για το νόημα της ζωής.
Τότε πολλές φοβερές, αστείες ή γελοίες καταστάσεις που καταγράφονται στη ζωγραφική θα κατανοηθούν σωστά από τον θεατή του ΧΧΙ αιώνα και θα σταματήσει να προκαλεί ηλίθιο γέλιο ή πικρή απογοήτευση στην τέχνη και το έργο του καλλιτέχνη.
Κάθε τέχνη πρέπει να προβληθεί από την άποψη της χρονικής στιγμής που δημιουργήθηκε, με βάση τη νοοτροπία μιας συγκεκριμένης χώρας και συγκεκριμένων ιδιοτήτων που είναι εγγενείς στον συγγραφέα του έργου. Αυτό προϋποθέτει την παρουσία όχι μόνο ενός τεράστιου όγκου γνώσεων, αλλά και της επιθυμίας να κατανοηθεί η ψυχή ενός ατόμου που έχει ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα συγκεκριμένο σημείο στον πλανήτη Γη. Μόνο τότε μπορεί κανείς να πάρει ένα αντικειμενικό ψυχολογικό πορτρέτο του δημιουργού και να καταλάβει το έργο του.
Το να ανακαλύψεις τι κρύβεται πίσω από τις πλοκές διάσημων έργων τέχνης από την άποψη της συστημικής γνώσης σημαίνει να φτάσεις στην ουσία των ανθρώπινων σχέσεων και, μέσω των ιστοριών που καταγράφονται στους καμβάδες, να κατανοήσεις κυριολεκτικά όλα όσα μετακινούν την ανθρωπότητα στο δρόμο της ανάπτυξής του. Και μετά κοιτάξτε ένα συγκεκριμένο αριστούργημα μέσα από τα μάτια των συγχρόνων του, μέσα από τα μάτια του πλοιάρχου που το δημιούργησε, και καταλάβετε τι ακριβώς απεικόνισε ο συγγραφέας - Ρούμπενς, Μιχαήλ Άγγελος, Καντίνσκι, Πικάσο - ποιο μήνυμα έδωσε στους ανθρώπους και αξιολόγησε σωστά τι είδους συμβολή έκανε ο καλλιτέχνης στον τρόπο εξέλιξης της ανθρωπότητας.
