Salvador Dali: ένα μεγαλοφυές θέατρο του παράλογου. Μέρος 1
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντάλι ήταν ανακλαστήρας του δικού του πολυμορφισμού, έχοντας καταφέρει να συνειδητοποιήσει όλη την πολυδιάστατη φύση που του δόθηκε, ξεπερνώντας τα όρια της λογικής, σπάζοντας φόρμες, οι οποίες, όπως πίστευε ο καλλιτέχνης, "είναι πάντα το αποτέλεσμα της διερευνητικής βίας κατά της ύλης."
Ντον Σαλβαδόρ, στη σκηνή! - Ο
Ντον Σαλβαδόρ είναι πάντα στη σκηνή!
(από το ημερολόγιο του Σαλβαδόρ Νταλί)
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, γεννημένος το 1904, είναι μια από τις πιο εκφραστικές, ζωντανές και μυστηριώδεις μορφές στην τέχνη του εικοστού αιώνα. Ένας καλλιτέχνης, κλόουν, κλόουν, παρανοϊκός, μοναχική ιδιοφυΐα στην τεράστια σκηνή του παγκόσμιου θεάτρου του παράλογου, που χτίστηκε από τον ίδιο και τη Ρωσίδα μούσα του Έλενα Ντιάκονοβα, γνωστή σε όλη τη Δύση με το ηχηρό ψευδώνυμό της Γκάλα.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντάλι ήταν ανακλαστήρας του δικού του πολυμορφισμού, έχοντας καταφέρει να συνειδητοποιήσει όλη την πολυδιάστατη φύση που του δόθηκε, ξεπερνώντας τα όρια της λογικής, σπάζοντας φόρμες, οι οποίες, όπως πίστευε ο καλλιτέχνης, "είναι πάντα το αποτέλεσμα της διερευνητικής βίας κατά της ύλης."
Σε αυτήν τη φράση, θέτει την παθιασμένη απόρριψή του για τη στεγανότητα του πλαισίου του να είναι, ανίκανος να συγκρατήσει ένα άτομο με ουρηθρικό φορέα, που δεν έχει περιορισμούς σε τίποτα. Η επέκταση των δημιουργικών ιδεών του Ντάλι συνεχίζεται μέχρι σήμερα σε όλο τον κόσμο, υποτάσσοντας όλο και περισσότερους ανθρώπους, χωρίς να αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Στην ηλικία των 6 ετών, το Ελ Σαλβαδόρ ήθελε να γίνει ο Ναπολέων, ένας άνθρωπος που κατέκτησε πολλά ευρωπαϊκά κράτη, ενώνοντας ανθρώπους από διάφορες εθνικότητες στο στρατό του. Ο Ντάλι ξεπέρασε ακόμη και τον μεγάλο Κορσικό με κάποιους τρόπους. Δεν περιορίζεται στην ευρωπαϊκή δημοτικότητα, κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και πλούσιους καλλιτέχνες - ο βασιλιάς του σουρεαλισμού, οδηγώντας έναν τεράστιο πολυεθνικό στρατό οπαδών του έργου του, εξακολουθώντας να σπάει δόρυ με τους αντιπάλους του, αποδεικνύοντας το μεγαλείο του μαέστρου.
Μόλις απελάθηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης για ελεύθερη σκέψη, ένας απρόσεκτος μαθητής που ισχυρίζεται ότι ξέρει περισσότερα για την τέχνη από το σύνολο του ακαδημαϊκού καθηγητή, φεύγει από την Ισπανία, χωρίζει με την οικογένεια και τους συναδέλφους του χωρίς λύπη. Ανάμεσά τους είναι η μελλοντική ποίηση διασημότητα, καλλιτέχνης, μουσικός, θεατρικός συγγραφέας Federico Garcia Lorca, η οποία είναι ερωτευμένη με το Ελ Σαλβαδόρ.
Στο μεταξύ, ήρθε η ώρα να κατακτήσουμε το Παρίσι, που σημαίνει να κατακτήσουμε την Ευρώπη. Η απόφαση ήταν σωστή. Εάν ο Ντάλι είχε μείνει στη Μαδρίτη, δεν θα είχε γίνει ποτέ αυτό που έγινε. Το όνομά του, όπως και το όνομα Luis Buñuel, συνδέεται με την Ισπανία μόνο από τον τόπο γέννησής του. Και οι δύο είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο ως σουρεαλιστές καλλιτέχνες, μόνο ο καθένας στη δική του κατεύθυνση: ο ένας στη ζωγραφική, ο άλλος στον κινηματογράφο.
Ο τρίτος φίλος, ο Federico García Lorca, ήταν και παραμένει ένας μεγάλος Ισπανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, επειδή τα θέματα των ποιημάτων του είναι συντονισμένα μόνο με τους ανθρώπους του. Έγραψε για αυτόν και γι 'αυτόν, έγινε ένα από τα πολλά θύματα της φραγκιστικής εκκαθάρισης που ονομάζεται Death of the Intelligentsia.
Εάν ο Ντάλι είχε μείνει στη Μαδρίτη για κάποιο χρονικό διάστημα, δεν είναι γνωστό πώς θα είχε τελειώσει το «ειδύλλιο» μεταξύ του καλλιτέχνη και του ποιητή, επειδή κατά κανόνα θεωρούσαν «σχέσεις χωρίς όρια». Φυσικά, όλα εξαρτώνται από το τι θεωρείται ως μυθιστόρημα. Ωστόσο, με όλες τις διαβεβαιώσεις της αμοιβαίας συμπάθειας και την προφανή τάση του αναλογικού-οπτικοακουστικού Garcia Lorca στην ομοφυλοφιλία, δεν υπάρχει σαφής ένδειξη ότι υπήρχε κάποιο είδος εγγύτητας μεταξύ του ποιητή και του καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο Ντάλι, με τρόπο που μοιάζει με το δέρμα, «τρομοκρατήθηκε όταν κάποιος τον άγγιξε» και η πρόταση ότι ο Λόρκα θα μπορούσε να έχει προχωρήσει τόσο πολύ προκαλεί μεγάλο σκεπτικισμό.
Ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, του οποίου οι αιτίες θανάτου μέχρι σήμερα προκαλούν πολλές εικασίες, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου της Ισπανίας. Γενικά, ο αριθμός των θυμάτων κατά τη διάρκεια της γαλλικής κυριαρχίας εκτιμάται σε περίπου 100-150 χιλιάδες άτομα. Οποιεσδήποτε προσπάθειες διερεύνησης εγκλημάτων σε επίσημο επίπεδο εξακολουθούν να καταστέλλονται από τις αρχές. Ο νόμος περί αμνηστίας που ψηφίστηκε το 1977, σύμφωνα με τον οποίο κανείς από τους υποστηρικτές του καθεστώτος του Φράνκο σε όλα τα επίπεδα δεν τιμωρείται για αυτό που έκανε, εξακολουθεί να ισχύει.
Σε εύθετο χρόνο, ο Σαλβαδόρ Ντάλι θα εμπίπτει σε αυτόν τον νόμο, στον οποίο, λόγω της υποστήριξης του Φράνκο, όταν επιστρέφει από περιπλανώμενες στο εξωτερικό, το μονοπάτι προς την πατρίδα του θα φαίνεται ακανθώδες. Όλες αυτές οι εσωτερικές πολιτικές αλλαγές, η εχθρική στάση των Ισπανών απέναντι στον καλλιτέχνη που «καθόρισε» την ευρωπαϊκή στρατιωτική τραγωδία στις Ηνωμένες Πολιτείες, κολλώντας σε αυτόν την ετικέτα «φασιστικό» δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τις μελλοντικές παραγγελίες, πράγμα που σημαίνει - στο έργο του και οικονομική σταθερότητα.
Ο Ντάλι δεν ήταν ποτέ πολιτικά ενεργός και δεν ανήκε ποτέ σε κανένα πολιτικό κόμμα. Επίσης, δεν μπορούσε να υποψιαστεί για θρησκευτικές προτιμήσεις. Παρά τα πολλά θαυμάσια έργα που σχετίζονται με χριστιανικά θέματα, ο Σαλβαδόρ Ντάλι τόλμησε να παραμορφώσει το ίδιο το είδος της θρησκευτικής ζωγραφικής.
Και όμως ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, αν εμπιστεύεσαι τις εξομολογήσεις του Ντον Σαλβαδόρ, παρέμεινε για πάντα ο κύριος άνθρωπος της ζωής, αν και ο δεύτερος μετά τον Γκαλά. Στα έργα ζωγραφικής του με το στυλ του «κυβισμού», ο Ντάλι ζωγραφίζει επανειλημμένα τα κεφάλια που χωρίζονται από το σώμα, αποτελούμενο από δύο διαφορετικά μισά. Το ένα μέρος του προσώπου μοιάζει με το Federico, το άλλο μοιάζει με το Ελ Σαλβαδόρ.
Ο παλιός αέρας της ακαδημίας με τον βαρετό ατελείωτο φοιτητή που πίνει binges, τον μποέμ τρόπο ζωής με τη μελέτη όλων των καυτών σημείων της ισπανικής πρωτεύουσας και το πιο σημαντικό - η έλλειψη κίνησης προς τα εμπρός - κάνει τον Ντάλι να πάει εκεί, όπως στη Βαβυλώνα, η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη, όπου τα πολιτικά πάθη βράζουν μια νύχτα, όπου μπορείτε να γίνετε διάσημοι. Εκεί, όπου στη δεκαετία του 20 συγκεντρώθηκε όλη η πολύγλωσση, πολυεθνική δημιουργική ευφυΐα, αναζητώντας νέες ανακαλύψεις, πρόθυμες να βρουν τα είδωλά τους.
Το Παρίσι ήδη περιμένει τη μελλοντική ιδιοφυΐα του σουρεαλισμού, και ο Ντάλι πηγαίνει στη Γαλλία. Στόχος του είναι να γνωρίσει τον Πικάσο. Ο Ντάλι λαχταρούσε τη φήμη και την αναγνώριση. Τους πήρε. Ο Σαλβαδόρ στοχεύει να ανέβει πάνω από τον Πικάσο. Την έφτασε. "Ο Πικάσο είναι ιδιοφυΐα, και έτσι είμαι, ο Πικάσο είναι Ισπανός, και έτσι είμαι, ο Πικάσο είναι κομμουνιστής και ούτε εγώ!"
Αργότερα, το τέλος αυτής της φράσης από τον Dali θα δανειστεί για τον τίτλο του τραγουδιού του "Je t'aime … moi non plus" από τον λιγότερο σκανδαλώδη και σοκαριστικό Γάλλο τραγουδιστή, συνθέτη, ηθοποιό και σκηνοθέτη Serge Gainsbourg.
Ένας άλλος στόχος του Ντάλι είναι να μπει στο τότε μοντέρνο στη λογοτεχνία και την τέχνη, ισχυριζόμενος ότι είναι ένα κοινωνικοπολιτικό κίνημα, κάποιος που αποκαλούσε δαγκωτικά «το τυχαίο παιδί μιας θυελλώδους επαναστατικής εποχής» - σουρεαλισμό. Τα μυστικά φιλόδοξα σχέδια του Ελ Σαλβαδόρ ήταν να αναλάβουν το πηδάλιο της ομάδας, εκδιώκοντας τον δημιουργό αυτής της τάσης και τον τότε επικεφαλής, τον άκαμπτο και αυταρχικό κομμουνιστή Andre Breton.
Ο σουρεαλισμός βασίστηκε στην τεχνική των «ελεύθερων συσχετίσεων», με τη βοήθεια των οποίων όνειρα, ψευδαισθήσεις, υποσυνείδητες εικόνες καταγράφηκαν ή σκιαγραφήθηκαν έως ότου ο αναλυτής συμπεριληφθεί στη διαδικασία, δηλαδή κατανόηση, σύμφωνα με την επιταχυνόμενη αρχή - «τι Βλέπω, τραγουδάω , ενώ η αφυπνισμένη συνείδηση δεν είχε χρόνο να κάνει μια λογική διόρθωση στο κείμενο ή στο σχέδιο.
«Να πετάξουμε παλιά σκουπίδια από το ατμόπλοιο της εποχής μας. Σοκ, σοκ και σοκ »- αυτό ήταν το σύνθημα των σουρεαλιστών. Η νέα επιστήμη της επιρροής του υποσυνείδητου, που παρουσιάστηκε στον κόσμο από τον Φρόιντ, έριξε μια σκανδαλώδη σκιά στις αιώνιες αξίες της πρωκτικής φάσης ανάπτυξης, μεταξύ των οποίων ήταν οι παραδοσιακοί γενικά αποδεκτοί κανόνες της ανθρώπινης συμπεριφοράς και ηθικής, όπου κυριαρχούν θεσμοί της οικογένειας, της εξουσίας και της θρησκείας. Η ψυχανάλυση του Σίγκμουντ Φρόιντ, που ανταγωνίζεται τη θεωρία του υπεράνθρωπου του Φρίντριχ Νίτσε, δεν μπορούσε να αποτύχει να προκαλέσει μεγάλη αντήχηση, ειδικά μεταξύ της δημιουργικής ευφυΐας, όπως σε έναν καθρέφτη που αντανακλούσε όλες τις αντιξοότητες του πρώτου τετάρτου του εικοστού αιώνα με όλα τα πόλεμοι και επαναστάσεις, εξωτερική και εσωτερική καταστροφή.
Οι σουρεαλιστές, αφού έγιναν οπαδοί του Dadaism στην τέχνη, απέκλεισαν την ηθική και τη λογική από όλες τις σφαίρες της ανθρώπινης ζωής, προωθώντας την αντι-αισθητική και την αντι-καλλιτεχνική. Υιοθέτησαν τον Φροϋδισμό με την ελεύθερη σχέση του, αντλώντας από αυτό το έργο τους, τις προσωπικές και κοινωνικές σχέσεις.
Πιστεύεται ότι ο Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν ο κύριος αγωγός των ιδεών του Φρόιντ, διαθλαστικά στις τέχνες του 20ου αιώνα. Το ενδιαφέρον για την ψυχανάλυση του βιεννέζου γιατρού δεν μπορεί να παραβλεφθεί στις σελίδες των βιβλίων του καλλιτέχνη, συγκεκριμένα το "The Diary of a Genius" ανοίγει με ένα απόσπασμα από το έργο του Sigmund Freud: "Ο ήρωας είναι αυτός που επαναστατεί εναντίον του εξουσία του πατέρα και τον νικά."
Ο Ντάλι ήταν εξοικειωμένος με τον συγγραφέα της ψυχανάλυσης και μάλιστα τον επισκέφτηκε το 1936, ήδη ηλικιωμένος και άρρωστος, ζώντας ως κλειστός ερημίτης του Λονδίνου.
Η ζωή στο sur για τον Σαλβαδόρ Ντάλι ξεκίνησε πολύ πριν ενταχθεί στο συγκρότημα του Andre Breton στο Παρίσι. Η αμφίδρομη, που έφερε σε μια βουνοπλαγιά, του επιβλήθηκε όχι από τον Γκάλα, όπως πιστεύουν πολλοί ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη, οι βιογράφοι και οι σύγχρονοι, αλλά από τους γονείς του. Αυτό είναι εύκολα παρατηρήσιμο με τη χρήση της Συστημικής Διάνυσμα Ψυχολογίας.
Ένας αυστηρός και κυρίαρχος συμβολαιογράφος από τον Figueres, ιδιοκτήτη ενός πρωκτικού διανύσματος, και η σύζυγός του, μια οπτικά εκφοβισμένη ευσεβής καθολική γυναίκα, σε ηλικία 22 μηνών, πεθαίνει τον πρώτο τους γιο του Σαλβαδόρ. Οι γονείς, απογοητευμένοι από τη θλίψη, δεν σκέφτονται κάτι πιο έξυπνο από το να καλέσουν το αγόρι που γεννήθηκε μετά από 9 μήνες με το ίδιο όνομα. Το ουρηθρικό-ηχητικό-οπτικό παιδί γίνεται Σαλβαδόρ ΙΙ και η μητέρα του τον αντιμετωπίζει ως αντίγραφο.
Ωστόσο, ο πλήρης παράλογος της δυαδικότητας της ύπαρξης φτάνει στο απόγειό του αργότερα, όταν οι γονείς άρχισαν ακούραστα να επιβάλλουν την ιδέα της μετενσάρκωσης της ψυχής του μεγαλύτερου αδελφού που πέθανε ως μωρό στο σώμα του. Προέκυψε κάποια δυαδικότητα, την οποία ο καλλιτέχνης έφτιαξε ακόμα, μιλώντας για τον εαυτό του στο τρίτο άτομο: «Ο Ντάλι είναι εξοργισμένος!», «Ο Ντάλι έχει ένα αίτημα…», «Ο Ντάλι θέλει να συναντηθεί με τον μπαμπά!
Από τη μία πλευρά, ένα τέτοιο παιχνίδι αντιστοιχούσε πλήρως στις ιδιότητες του διανύσματος ουρήθρας με τη φυσική του θέση στην ιεραρχική πυραμίδα, όπου ο ηγέτης βρίσκεται στο ανώτερο επίπεδο και, σύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες δικαστηρίου, αναφέρεται στον τρίτο πρόσωπο. Επιπλέον, δεν πρέπει να λησμονούμε ότι ο Νταλί ήταν πιστός μοναρχικός και υποστήριξε το καθεστώς του Φράνκο μόνο λόγω της υπόσχεσης του δικτάτορα να επιστρέψει τη βασιλική δυναστεία Μπουργκόν στον ισπανικό θρόνο.
Από την άλλη πλευρά, ο ίδιος ο Νταλί έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι ένιωσε δύο μέσα του και σε αυτές τις αισθήσεις έμοιαζε να ζει για τον εαυτό του και για τον αδερφό του. Σε παρένθεση, παρατηρούμε ότι στην πραγματικότητα το αίσθημα δυαδικότητας του δόθηκε από δύο κυρίαρχα διανύσματα, τα οποία εμφανίζονται σε ένα άτομο εναλλάξ και ποτέ δεν αναμιγνύονται μεταξύ τους λόγω του εντελώς αντίθετου. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρεσε πάρα πολύ αυτήν την ιδέα, φέρνοντας στη ζωή του έναν ορισμένο όγκο μυστικισμού. Ακόμα και εξωτερικά στην παιδική ηλικία, ο Σαλβαδόρ ήταν ένα απόλυτο αντίγραφο του αδελφού του. Φυσικά, δεν πρέπει να εμπιστευόμαστε πάρα πολύ τον μεγάλο εφευρέτη, ο οποίος, για χάρη μιας φράσης και επιδεικτικά σκανδαλώδους συμπεριφοράς, θα μπορούσε να έχει υφανθεί δώδεκα ή περισσότερα μύθους για τον εαυτό του.
Η τρελή μητέρα, παρουσία του γιου της, στράφηκε συνεχώς στη φωτογραφία του αποθανόντος πρωτότοκου που κρέμεται στην κρεβατοκάμαρα του γονέα και ο μικρός Σαλβαδόρ προσπαθούσε να καταλάβει ποιος μιλούσε τώρα: για αυτόν ή για τον αδερφό του, του οποίου ο μικροσκοπικός τάφος με το όνομά του "Σαλβαδόρ Ντάλι" έγραφε πάνω του έδειξε πότε ο μελλοντικός καλλιτέχνης γύρισε, σύμφωνα με διάφορες μαρτυρίες, είτε 3 ετών είτε 5 ετών.
Εν πάση περιπτώσει, είναι γνωστό ότι αφήνοντας τη βρεφική ηλικία σε ηλικία τριών ετών, το παιδί αρχίζει να γνωρίζει τον κόσμο έξω και τον εαυτό του σε αυτόν, συνειδητοποιώντας ότι υπάρχουν άλλοι άνθρωποι γύρω με τα ενδιαφέροντα, τις ανάγκες και τις επιθυμίες τους. Μέσα από ατέλειωτους γονικούς θρήνους και ιστορίες, το μικρό παιδί συγκρούεται συνεχώς με τον εαυτό του, όπως ήταν, αλλά ο νεκρός. Φυσικά, για ένα οπτικό παιδί, όλα αυτά τα γεγονότα δεν θα μπορούσαν να περάσουν χωρίς ίχνος, χωρίς να αφήσουν το αποτύπωμά τους στο εύθραυστο μυαλό του παιδιού. Στον οπτικό του φορέα, αυτό θα εκφραστεί αργότερα, όπως συνηθίζεται στους ευαίσθητους και συναισθηματικά ασταθείς ανθρώπους, από φόβους, φοβίες και εξάχνωσή τους σε καμβά.
Συνέχισε να διαβάζεις:
Salvador Dali: ένα μεγαλοφυές θέατρο του παράλογου. Μέρος 2ο
Salvador Dali: ένα μεγαλοφυές θέατρο του παράλογου. Μέρος 3
Salvador Dali: ένα μεγαλοφυές θέατρο του παράλογου. Μέρος 4
