Όταν πυροβόλησαν τα κανόνια, οι μούσες δεν ήταν σιωπηλές - τραγούδησαν
Όλοι όσοι έπαιξαν μπροστά στους στρατιώτες στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου με ταξιαρχίες συναυλιών έλεγαν τότε το ίδιο πράγμα: «Ήμασταν εκεί για να αυξήσουμε το μαχητικό πνεύμα των στρατιωτών». Κανείς δεν είχε σκεφτεί ποτέ τη σημασία αυτής της μυστηριακής φράσης πριν από την ψυχολογία του συστήματος-φορέα.
Όλοι όσοι έπαιξαν μπροστά στους στρατιώτες στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου με ταξιαρχίες συναυλιών έλεγαν τότε το ίδιο πράγμα: «Ήμασταν εκεί για να αυξήσουμε το μαχητικό πνεύμα των στρατιωτών». Κανείς δεν είχε σκεφτεί ποτέ τη σημασία αυτής της μυστηριακής φράσης πριν από την ψυχολογία του συστήματος-φορέα.
Τι σημαίνει «αύξηση του ηθικού»; Αυτό σημαίνει ψυχολογικά την προετοιμασία του μυϊκού στρατού για μια μελλοντική μάχη, μια μελλοντική επίθεση, δηλαδή την άρση της απαγόρευσης της δολοφονίας. Η δερματική γυναίκα είναι ικανή να το κάνει αυτό. Παρά το γεγονός ότι εδώ και 50 χιλιάδες χρόνια εμπνέει στρατιώτες και κυνηγούς για εργατικά και στρατιωτικά κατορθώματα, κανένα κράτος στον κόσμο δεν είχε μια τέτοια εμπειρία που αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Στη συνέχεια θα ειπωθεί ότι οι καλλιτέχνες τις πρώτες μέρες του πολέμου οργανώθηκαν σε ταξιαρχίες συναυλιών και πήγαν στα μέτωπα για να ανεβάσουν το ηθικό των στρατιωτών. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν καθόλου έτσι. Οι καλλιτεχνικές ταξιαρχίες που προορίζονταν για παραστάσεις στο μπροστινό μέρος πέρασαν τον αυστηρότερο έλεγχο. Το ρεπερτόριο και η ίδια η υποψηφιότητα του ερμηνευτή μελετήθηκαν διεξοδικά από μια επιτροπή αποτελούμενη από εκπροσώπους της Επιτροπής Τεχνών, της Κεντρικής Επιτροπής της Ένωσης Καλλιτεχνών, της GPU του Κόκκινου Στρατού, της Κεντρικής Βουλής του Κόκκινου Στρατού (CDKA) πήρε το όνομα από Μ. V. Frunze.
Οι καλλιτεχνικές ταξιαρχίες εργάστηκαν στους πιο σημαντικούς τομείς του σοβιετικού-γερμανικού μετώπου κατά τη διάρκεια των αποφασιστικών μαχών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. "Αναμφίβολα, το μέτωπο του Στάλινγκραντ στο στρατό, όπου πραγματοποιήθηκαν οι κύριες στρατιωτικές εκδηλώσεις από το δεύτερο μισό του 1942, έγινε το κύριο αντικείμενο της πολιτιστικής προστασίας τόσο των δημιουργικών ομάδων όσο και των μεμονωμένων δασκάλων τέχνης" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Η μοίρα της ρωσικής καλλιτεχνικής νοημοσύνης). Στις πρώτες γραμμές, διακινδύνευαν όχι λιγότερο από τους στρατιώτες, πέφτοντας κάτω από φωτιά, βομβαρδισμό και περιτριγυρισμένοι από τον εχθρό.
Όταν οι εκρηκτικές βόμβες άρχισαν ξαφνικά να πέφτουν στο τσίρκο, όπου η Klavdia Ivanovna Shulzhenko τραγούδησε μπροστά από τους στρατιώτες που φεύγουν για το μέτωπο, το κοινό ήταν σε πανικό, οι μουσικοί επίσης. Και ο Σουλζένκο συνέχισε ένα καπελά: "Έπεσα από τους ώμους μου κάτω …" Μετά την ομιλία της, ο αξιωματικός ρώτησε: "Από πού πήρατε τέτοιο αυτοέλεγχο;" Η Claudia Ivanovna απάντησε: "Είμαι καλλιτέχνης." Πώς μπορεί μια ανεπτυγμένη δερματική-οπτική γυναίκα να φοβάται όταν εκπληρώνει έναν προκαθορισμένο σκοπό από τη φύση;
Στους δρόμους της πρωτεύουσας, όπου ρίχθηκαν εμπρηστικές βόμβες, συνεχίστηκε η πολιτιστική ζωή. Οι Μοσχοβίτες αγόρασαν και διάβαζαν βιβλία, επισκέφθηκαν κινηματογράφους, θέατρα και τη σέρα. Η Μαρίνα Λαδινίνα, ο Λιούμποφ Ορλόβα, η Ζόγια Φεντόροβα, η Λιουτμίλα Τσελίκοφσκαγια είναι οι πιο διάσημες ηθοποιούς του πολέμου, των οποίων οι ταινίες παρακολουθήθηκαν σε πιρόγες και νοσοκομεία, με τα ονόματα των οποίων επιτέθηκαν και πέθαναν.
Ο Άγγλος δημοσιογράφος Alexander Virt, έχοντας περάσει ολόκληρο τον πόλεμο στην ΕΣΣΔ, κατέθεσε ότι η Ρωσία είναι ίσως η μόνη χώρα όπου εκατομμύρια άνθρωποι διαβάζουν ποίηση. Οι Μοσχοβίτες (και ολόκληρη η χώρα) περίμεναν τις πρωινές εφημερίδες, στις σελίδες των οποίων εκτυπώθηκαν μηνύματα σχετικά με τη στρατιωτική αξία:
Πετάμε, χόμπι στο σκοτάδι
Σέρνουμε στην τελευταία πτέρυγα
Η δεξαμενή είναι τρυπημένη, η ουρά είναι φωτιά, αλλά το αυτοκίνητο πετά
Στη λέξη τιμής μου και στη μία πτέρυγα.
Το διάσημο ποίημα "Περιμένετε για μένα", γραμμένο ως ιδιωτικό γράμμα σε στίχο, εμπνευσμένο από τη μούσα του, η ηθοποιός Βαλεντίνα Σερόβα, η Σιμόνοβα έγινε το πιο διάσημο έργο στρατιωτικών στίχων. Γενικά, σημειώθηκαν μεγάλες αλλαγές στην τέχνη τα πρώτα χρόνια του πολέμου. Φαινόταν ότι η ιδεολογία ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, και στο πρώτο - ανεπιτήδευτα λυρικά τραγούδια "για το χαμόγελο και τα μάτια σου", τα οποία μέχρι πρόσφατα θα μπορούσαν να ονομαστούν μπανάλ.
Στο όχι πολύ μακρινό παρελθόν, η Ρουσλάνοβα «επιπλήχθηκε» σε όλες τις κεντρικές εφημερίδες για το «υπεροπτικό» της, την «έλλειψη γεύσης» και την «προ-επαναστατική λαϊκή χυδαιότητα» όπως «Ο μήνας λάμπει». Η πρώτη «περιοδεία» της Λυδίας Αντρέβνα πραγματοποιήθηκε στο μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1916. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αυτή, ένα 15χρονο ορφανό που στάλθηκε στο μέτωπο από μια αδερφή του ελέους, ξεκίνησε την καριέρα της στο τραγούδι. Τραγουδούσε το 1917 και τραγούδησε στο πολιτικό ενώπιον των στρατιωτών του κόκκινου στρατού Δεν υπήρχε ιδεολογία για τα λαϊκά της τραγούδια. Τα κείμενα ήταν κατανοητά για τους στρατιώτες και τους αξιωματικούς, την πόλη και το χωριό: "Ο μήνας ήταν βαμμένος με βυσσινί", "Στο μονοπάτι του Murom", "Χρυσά βουνά".
Το κόλπο με την Katyusha, του οποίου ο πρώτος ερμηνευτής ήταν ο Ruslanova, θυμίζει την ιστορία του Edith Piaf. Ακούγοντας αυτό το τραγούδι τυχαία σε μια πρόβα κάποιου τραγουδιστή που το έμαθε, λίγες ώρες αργότερα η Λυδία Αντρέβνα τραγούδησε τη «καινοτομία της σεζόν» από τη μνήμη σε μια συναυλία στο House of Union Το κάποτε άγνωστο "γαλλικό σπουργίτι" έγινε διάσημο αφού έπαιξε σε ένα παρισινό καφενείο με ένα "κλεμμένο τραγούδι", ακούστηκε και έπαιξε επίσης από τη μνήμη.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ρουσλάνοβα εμφανίστηκε στο μέτωπο - στα χαρακώματα και κάτω από τον βομβαρδισμό. Έδωσε περισσότερες από 1.200 συναυλίες, και με τα χρήματα που κέρδισε από τις περιηγήσεις της πρώτης γραμμής, αγόρασε δύο μπαταρίες Katyusha, τις οποίες οι στρατιώτες μετονομάστηκαν αμέσως σε Lidush, και τις έστειλαν στο μέτωπο.
Μαζί με τα σοβιετικά στρατεύματα, η Λυδία Ρουσλάνοβα έφτασε στο Βερολίνο. Ένας αξιωματικός, την βλέποντας στους δρόμους της πόλης που δεν είχαν ακόμη απελευθερωθεί, φώναξε: «Πού θα πας;! Ξαπλώστε: θα σκοτώσουν! " - στην οποία απάντησε η Lydia Andreevna: "Ναι, πού έχει δει ότι το ρωσικό τραγούδι υποκλίνεται στον εχθρό!" 2 Μαΐου 1945, τραγουδώντας στα σκαλιά του ηττημένου Ράιχσταγκ το διάσημο "Valenki", το πιο αγαπημένο τραγούδι των στρατιωτών από το ρεπερτόριό τους, υπέγραψε σε μία από τις στήλες του.
Η Ruslanova επέλεξε για τον εαυτό της το δικό της μοναδικό λαϊκό στιλ σε ένα κοστούμι συναυλίας διακοσμημένο με ακριβά υφάσματα, κεντήματα, δαντέλες και υπέροχες πέτρες. Μπορεί μια ορατή γυναίκα να αρνηθεί κοσμήματα; Σε τελική ανάλυση, αυτή ήταν εκείνη που «έδωσε το δικαίωμα να δαγκώσει» τους πρωτότυπους κοσμηματοπωλεία και τους καουτιέρες, που δημιούργησε κοσμήματα και ρούχα σύμφωνα με την πρότασή της και για αυτήν, για την οπτικοακουστική γυναίκα - τη μούσα του ηγέτη.
Το πάθος για ακριβά, όμορφα, χαριτωμένα πράγματα έπαιζε ένα σκληρό αστείο με τη Lydia Andreevna, αναγκάζοντάς την να κάνει το δρόμο της από το Ράιχσταγκ στη GULAG. Λίγο μετά τον πόλεμο, άρχισε η δίωξη στρατηγών από τον κύκλο του στρατού της νίκης Ζούκοφ Ο σύζυγος της Ρουσάλανοβα, ο στρατηγός Βλαντιμίρ Κρυούκοφ, ανήκε στους φίλους του Τζορτζ Κωνσταντίνοβιτς. Έχοντας χάσει τα πάντα κατά τη σύλληψή της, την εξορία, τις σκηνές και τα πολυετή στρατόπεδα, εκτός από τη φωνή της, αποκαταστάθηκε μετά το θάνατο του Στάλιν, η Λύδια Ρουσλάνοβα ξεκίνησε θριαμβευτικά τις παραστάσεις της στη Μόσχα, στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι. Και στη Ρωσία υπήρχαν και πάλι οι αγνοούμενοι "Valenki".
Αργότερα, η Lydia Andreevna θα υποστεί μια μοίρα παρόμοια με αυτή του Vysotsky. Αυτή - η καλλιτέχνης των περισσότερων λαών της Σοβιετικής Ένωσης, που δεν είναι πλέον νέα τραγουδίστρια - θα συγκεντρώσει θεατές στις συναυλίες της, περιοδεύοντας σε όλη τη χώρα και οι αρχές θα προσποιηθούν ότι κανένα από αυτά δεν είναι εκεί.
Φυσικά, η σοβιετική προπαγάνδα και η ιδεολογία, παρόλο που στην αρχή του πολέμου άφησαν κάτι στα φρένα, εξακολουθούσαν να διατηρούνται στο πλαίσιο των δερματικών οπτικών ηθοποιών-ομορφιών, προσδιορίζοντας αυστηρά το ρεπερτόριο, τη σκηνική και τις συναυλίες των σοβιετικών αστεριών και αστέρια ταινιών.
Η κομψότητα της Σουλζένκο παρατηρήθηκε επίσης περισσότερες από μία φορές από τους θεατές της πρώτης γραμμής. Ένα όμορφο φόρεμα συναυλίας και ψηλοτάκουνα παπούτσια είναι υποχρεωτικό χαρακτηριστικό της οπτικής επιδερμίδας Claudia Ivanovna. Στα αμάξια των αυτοκινήτων, σε πιρόγες και πιγκάκια, μέσα από τη "φωτιά των πυρκαγιών" και τη βρυχηθμό του πολέμου, φαινόταν να εμφανίζεται από μια άλλη, ειρηνική ζωή. Δεν υπήρξαν ποτέ πατριωτικά τραγούδια στο ρεπερτόριο του Σουλζένκο. Τραγούδησε για την αγάπη - πολύ ψυχρή και αγνή.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Klavdiya Shulzhenko ερμήνευσε το διάσημο "Blue Scarf" της, το οποίο ονομάστηκε "το τραγούδι της τάφρου", περισσότερες από 500 φορές. Λέγεται ότι έγινε ένα σύμβολο που περιελάμβανε τις έννοιες "πατρίδα", "σπίτι", "αγαπημένη" και οι μαχητές συνέχισαν την επίθεση φωνάζοντας "Για ένα μπλε μαντήλι!" Αυτό το τραγούδι που ερμήνευσε ο Shulzhenko αναπαράχθηκε σε βιντεοκασέτες, δίσκους γραμμοφώνου και, εάν το απλό κείμενό του μεταφραζόταν σε άλλες γλώσσες, θα ανταγωνιζόταν τη διάσημη "Lily Marlene".
Ο Δρ Josef Goebbels ονόμασε το τραγούδι "Lily Marlene" "αποσυνθέτοντας στρατεύματα, κατάθλιψη και όχι σύμφωνα με την εικόνα μιας Γερμανίδας γυναίκας" και μάλιστα απαγόρευσε την πρώτη ερμηνευτή της να εμφανιστεί στη σκηνή, καταδικάζοντας την τραγουδίστρια να την ξεχάσει και την απειλεί σοβαρά με στρατόπεδο συγκέντρωσης. Πιθανώς, ο Υπουργός Παιδείας και Προπαγάνδας της ναζιστικής Γερμανίας ήξερε για τι μιλούσε, κατηγορώντας το τραγούδι με μια παρακμάζουσα διάθεση. Δεν είναι τυχαίο ότι κωδικοποιημένα κείμενα εφημερίδων αναπτύχθηκαν υπό τον έλεγχό του για να επηρεάσουν το υποσυνείδητο, τις «ψυχοτρονικές» στρατιωτικές πορείες και ένα σύστημα καθρεφτών στο μετρό, το οποίο λειτουργεί βάσει της αρχής του «25ου πλαισίου». Οι ανεπαρκώς ανεπτυγμένες ιδιότητες του οπτικού διανύσματος κράτησαν τον Δρ Goebbels (όπως το partigenssen του) σε μεγάλο φόβο, αναγκάζοντάς τον να ασχοληθεί με τον μυστικισμό και τον εσωτερικό.
Είναι πιθανό ότι η υπουργός προπαγάνδας του Ράιχ "Lily Marlene" προκάλεσε συνεταιρισμούς με κορίτσια εύκολης αρετής από την περιοχή του κόκκινου φωτός, που βρίσκεται πολύ κοντά στο λιμάνι του Αμβούργου του Σάο Πάλι.
Ίσως για τον συγγραφέα του κειμένου, ένας νεαρός λιμενεργάτης από το Αμβούργο, ο οποίος κατέληξε ως στρατιώτης στο μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και συνέθεσε την πιο διάσημη εκδοχή της Lily Marlene το 1915, το αρχέτυπο δέρμα- κορίτσια Lily και Marlene χρησίμευαν ως έμπνευση μούσες.
Ωστόσο, ευτυχώς, ο Joseph Goebbels δεν γνώριζε ότι εκτός από την ιδεολογική άνοδο του αγώνα, υπάρχει ένας άλλος, αρχαίος τρόπος, που εμπνέει στρατιώτες να κατακτήσουν ή να απελευθερώσουν. Στην πραγματικότητα, είναι τα τραγούδια των γλυκών φωνητικών δερματικών σειρήνων για αυτό που "κοντά στους στρατώνες, υπό το φως ενός φαναριού …", και είναι σε θέση να καταργήσει όλες τις απαγορεύσεις δολοφονίας από τον μυϊκό στρατό, απελευθερώνοντας τους αληθινή ζωική ουσία, φέρνοντας τους στρατιώτες σε κατάσταση «οργής».
"Αυτές οι μούσες είναι μια πολύ ισχυρή θεραπεία", δήλωσε ένας από τους στρατιωτικούς γιατρούς, θαυμάζοντας τη γρήγορη ανάρρωση των στρατιωτών, την παθιασμένη επιθυμία τους να παρακολουθήσουν και να ακούσουν τις παραστάσεις των καλλιτεχνών στα νοσοκομεία.
Μια ηθοποιός ή τραγουδιστής, με τη συμπεριφορά της στη σκηνή και στέλνοντας φερομόνες στο κοινό, είναι σε θέση να ελέγξει εύκολα ένα "κοπάδι ανδρών μυϊκών ατόμων", εισάγοντάς τα στην απαραίτητη κατάσταση, σύμφωνα με το καθήκον του σκηνοθέτη, από τη μονοτονία έως την οργή και το αντίστροφο.
Ποιος ξέρει, ίσως αυτές οι πολύ φυσικές ιδιότητες των δερματικών οπτικών γυναικών παρατηρήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν στο σωστό μέρος και τη σωστή στιγμή από τον σοφό «οσφρητικό διευθυντή της συσκευασίας» στην αρχαιότητα. Τα κορίτσια χορεύουν και τραγουδούν από τη φωτιά την παραμονή της μάχης ή αφού είτε ανέβασε την εσωτερική κατάσταση των μυών στην κλίμακα της «οργής», στέλνοντας έναν στρατό έτοιμο να δώσει τη ζωή τους για απελευθέρωση στην επίθεση, ή να την ηρεμήσει, εξισορροπώντας το και βυθίζοντας το σε «μονοτονία».
Το Olfactory μέσα από τις μυρωδιές έλαβε πληροφορίες που είχε στη διάθεσή του μόνος του και, συνεχίζοντας να βρίσκεται στη σκιά του «πρώτου προσώπου» της προϊστορικής κοινότητας - ο ηγέτης του ουρηθρικού φορέα, μπόρεσε να τον επηρεάσει, βοηθώντας τον ουρηθρικό να ελέγχει, να διαιρέσει και κανόνας σωστά.
Ο ιδιοκτήτης του "μηδενικού νεύρου", που γίνεται σύμβουλος του ηγέτη της ουρήθρας, για τον οποίο "η ζωή του δεν είναι τίποτα και η ζωή του πακέτου είναι τα πάντα", φροντίζοντας μαζί του για την επιβίωση των ανθρώπων που του έχουν ανατεθεί, πρώτα απ 'όλα, φυσικά ανησυχεί για τη διατήρηση του σώματός του, γνωρίζοντας καλά ότι αυτό είναι δυνατό μόνο με τη διατήρηση της ακεραιότητας της ομάδας.
Φυσικά, ερωτεύτηκαν τις ομορφιές του δέρματος, τις ονειρεύονταν. «Η πρώτη παρέα σας ονειρεύτηκε απόψε, αλλά η τέταρτη παρέα δεν μπορούσε να κοιμηθεί», τραγουδούσε σε ένα από τα τραγούδια της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η δραστηριότητα των ταξιαρχιών συναυλίας πρώτης γραμμής και των μεμονωμένων ερμηνευτών φτάνει στο αποκορύφωμά της όχι μόνο από αυτήν την πλευρά. Το 1944, η Marlene Dietrich φεύγει από την Αμερική και πηγαίνει στην Ευρώπη που πολεμά. Στόχος της είναι να βρει τον Jean Gabin, ο οποίος προσχώρησε στο στρατό του Charles de Gaulle. Ο Dietrich δίνει συναυλίες για την υποστήριξη των στρατιωτών των συμμαχικών δυνάμεων, τους εμπνέει στη νίκη και εδώ και πάλι ακούγονται οι ίδιοι «Lily Marlene», μόνο σε διαφορετικές γλώσσες. Η ηθοποιός εκτέθηκε σε σοβαρό κίνδυνο, οι Ναζί δεν ξεχάσουν την άρνησή της να αποδεχτεί την ιδεολογία τους και να επιστρέψουν στη Γερμανία. Για το κεφάλι, οι Ναζί υποσχέθηκαν μια εντυπωσιακή ανταμοιβή
Για το θάρρος και τις υπηρεσίες της στη Γαλλία, η Marlene Dietrich τιμήθηκε με το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, αφού το έλαβε από τα χέρια του Charles de Gaulle. Και από την αμερικανική κυβέρνηση της απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο - το Μετάλλιο της Ελευθερίας.
Μετά από μια συναυλία στο Ράιχσταγκ και την Πύλη του Βρανδεμβούργου, ο Γκεόργκι Ζούκοφ αφαίρεσε την παραγγελία από το στήθος του και την παρουσίασε στη Λυδία Ρουσλάνοβα και αργότερα υπέγραψε μια εντολή να της απονείμει το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου του 1ου βαθμού. Ο Ζούκοφ δεν συγχωρήθηκε για τέτοια αυτο-δικαιοσύνη και τον Ρουσλάνοβα ταυτόχρονα.
Αυτοί, δερματικοί, έγιναν θεές του κινηματογράφου, της σκηνής, του μουσικού Ολύμπου, και στη ζωή ήταν ακόμη πιο μακρινές, σαν αστήρικτα αστραφτερά αστέρια, διαδίδοντας τις δελεαστικές φερομόνες τους σε όλο το Σύμπαν. Και ακόμη και τώρα, όταν όλοι τους - οι Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich και Marilyn Monroe - έχουν περάσει από καιρό, θυμούνται, μιμούνται, δημιουργούνται ταινίες για αυτούς και δημιουργούνται θρύλοι.
Άλλοι παίρνουν τη θέση τους. Στον σύγχρονο μεταπολεμικό κόσμο, η παράδοση της αύξησης του ηθικού των μαχητών έχει μεταφερθεί σε άλλα γεγονότα. Για παράδειγμα, για να συμμετάσχετε στους Ολυμπιακούς ως προσκεκλημένους και δημιουργικούς καλλιτέχνες, όταν, μαζί με αθλητές, υπάρχουν τραγουδιστές, χορευτές μπαλέτου, ηθοποιοί στην αντιπροσωπεία, των οποίων το έργο - να εμπνέει και να ενθαρρύνει - δεν έχει αλλάξει καθόλου τα τελευταία 50 χιλιάδες χρόνια.
Η γενναία Alla Pugacheva ήταν μια από τις πρώτες που ήρθε στο Pripyat μετά την τραγωδία του Τσερνομπίλ για να διατηρήσει το ηθικό και να εμπνεύσει. Και τραγούδησε μπροστά στους στρατιώτες που εξάλειψαν τις συνέπειες του ατυχήματος.
Την Ημέρα της Νίκης, δεν μπορεί παρά να θυμηθούμε την ορατή γυναίκα στη φυσική της κατάσταση "πόλεμος" - μια πιστή φίλη, σύντροφος στην αγκαλιά, μια ηθοποιός και ερμηνευτής τσίρκου, ένας χορευτής και ένας τραγουδιστής, που καλεί το μυϊκό στρατό σε θάνατο μείζονος, αλλά ειρηνικά τον γοητεύει σε μικρό τι κίνητρο - "Lily Marlene", "Blue μαντήλι" ή "Clouds in blue".
