Ρίτσαρντ Στράους Η ζωή και η μεταμόρφωση ενός ηχητικού ήρωα
Στις 11 Ιουνίου, ο κόσμος γιορτάζει την 150η επέτειο από τη γέννηση του Richard Strauss. Και σήμερα, ακούγοντας τα έργα του, αναρωτιόμαστε ποιο ήταν το δράμα της μοίρας και της δημιουργικότητας του μεγάλου δασκάλου. Ποιο ήταν το μεγάλο Στράους και τι του επέτρεψε να δημιουργήσει τόσα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης; Ας μιλήσουμε σε αυτό το άρθρο.
Ο Richard Strauss (Γερμανός Richard Strauss, 11 Ιουνίου 1864, Μόναχο, Γερμανία - 8 Σεπτεμβρίου 1949, Garmisch-Partenkirchen, Γερμανία) είναι γνωστός όχι μόνο ως ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης και συμφωνικός αγωγός - αναγνωρίζουν πολλοί ειδικοί και θαυμαστές του έργου του ως ιδιοφυΐας, καινοτόμος, δημιουργός νέων μουσικών και δραματικών μορφών και μοναδικών μουσικών εικόνων. Ο Richard Strauss αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής κουλτούρας.
Οι περισσότεροι από τους συγχρόνους του λάτρεψαν τη μουσική του Στράους, εξευγενίζοντας το ταλέντο του, και οι όπερες αγωνίστηκαν για ζωή και θάνατο για το δικαίωμα στην πρώτη σκηνή των οπερών του. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που δεν το αποδέχτηκαν, καταδίκασαν, επέκριναν, γελοιοποίησαν και μάλιστα δαιμονούσαν και το απαγόρευαν.
Στις 11 Ιουνίου, ο κόσμος γιορτάζει την 150η επέτειο από τη γέννηση του Richard Strauss. Και σήμερα, ακούγοντας τα έργα του, αναρωτιόμαστε: ποιο ήταν το δράμα της μοίρας και του έργου του μεγάλου δασκάλου; Πώς ήταν γι 'αυτόν, έχοντας ζήσει τα ευτυχισμένα χρόνια της ακμάζουσας ειρηνικής Γερμανίας, στη μέση της δημιουργικής του ζωής, να γίνει ακούσιος συμμετέχων στη στρατιωτική επίθεση του Δεύτερου, και στη συνέχεια του Τρίτου Ράιχ, να βρεθεί σε ένα ατμόσφαιρα ηθικής υποβάθμισης και πνευματικής πτώσης του λαού του; Ποιο ήταν το μεγάλο Στράους και τι του επέτρεψε να δημιουργήσει τόσα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης; Ας μιλήσουμε σε αυτό το άρθρο.
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΜΟΡΦΗ
Κάθε κομμάτι της μουσικής έχει μια φόρμα και η φόρμα πρέπει να αντιστοιχεί στο περιεχόμενο. Στην ουσία, στην αρμονική, υγιή τέχνη, είναι το περιεχόμενο που επιλέγει τη μορφή για την πλήρη επαρκή έκφρασή της. Οχι αντίστροφα. Τι είναι αυτό το περιεχόμενο; Αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ερώτηση …
Η απάντηση είναι απλή. Το περιεχόμενο μιας μουσικής είναι μια εσωτερική αναζήτηση, επιθυμία, έλλειψη του συγγραφέα του. Αυτή δεν είναι η επιθυμία του σώματός μας, αλλά κάτι περισσότερο, που είναι πέρα από το βασικό «φαγητό - ποτό - αναπνοή - ύπνος» σε διάφορες παραλλαγές, μια επιπλέον επιθυμία πάνω από τη φύση των ζώων. Αυτή η επιθυμία δεν είναι υλική, αλλά από αυτό δεν γίνεται δευτερεύουσα. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης, όπως λένε, δεν μπορεί ούτε να φάει ούτε να κοιμηθεί μέχρι να δημιουργήσει το έργο του.
Η εσωτερική αναζήτηση για κάτι πέρα από τον φυσικό κόσμο, η αναζήτηση της βασικής αιτίας της ίδιας της ύπαρξής μου "εγώ" - αυτή είναι μια κοινή φιλοδοξία για έναν συγκεκριμένο τύπο ανθρώπων που στην ψυχολογία του συστήματος-φορέα ονομάζονται ιδιοκτήτες του ήχου διάνυσμα. Και ένα ιδιαίτερο δώρο των συνθετών ήχου είναι η ικανότητα να λιώσει αυτή τη φιλοδοξία σε μουσική δημιουργικότητα, μοναδική στο βάθος και τον πλούτο του περιεχομένου της.
Αυτοί οι άνθρωποι στερούνται μουσικής τόσο πολύ που το κάνουν καθημερινά και αναπτύσσουν την ικανότητα να παίζουν όχι για τον εαυτό τους, αλλά για άλλους. Είναι σημαντικό ότι υπάρχουν πολύ λιγότεροι μουσικοί-ερμηνευτές από εκείνους που μπορούν να παίξουν μόνοι τους. Τι σημαίνει αυτό? Σχετικά με το γεγονός ότι για να γίνει συνθέτης, κάποιος δεν πρέπει μόνο να επιθυμεί κάτι περισσότερο από μια απλή συμπλήρωση της φυσικής «επιθυμίας» κάποιου, δηλαδή όχι μόνο να είναι μηχανικός ήχου, αλλά να μάθει να βγάζει την εσωτερική σας αναζήτηση προς τα έξω και να μοιράζεται αυτό που ακούτε στα βάθη του ασυνείδητου με άλλους …
Παιδική ηλικία και εφηβεία
Από την παιδική ηλικία, ο Richard Strauss αγαπούσε να σπουδάσει και ήταν πολύ επιμελής μαθητής. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία έξι ετών και γέμισε μια τεράστια ποσότητα μουσικής, αναπτύσσοντας την ικανότητά του να συνθέτει και να ηχογραφεί μουσική, αν και σε αυτό το στάδιο οι συνθέσεις του ήταν μιμητικές. Οι προσπάθειες του αγοριού έκανε τον πατέρα του χαρούμενο, ο οποίος έκανε τα πάντα για να αποτρέψει τον γιο του να πέσει σε καταστροφικό θαύμα, αλλά σταδιακά και βαθιά ανέπτυξε το ταλέντο του στο κλειδί του γερμανικού κλασικισμού, ακολουθώντας τα βήματα του Μότσαρτ, του Χάιντν, του Μπαχ, αλλά σε καμία περίπτωση ο «φοβερός» Wagner, τον οποίο ο Franz Strauss μισούσε έντονα.
Ο διάσημος Γάλλος παίκτης κέρατων εκείνη την εποχή, ο Franz Strauss είχε έναν δύσκολο χαρακτήρα. Σύμφωνα με ορισμένες περιγραφές, μπορούμε να πούμε ότι διέθετε έναν συνδυασμό διανυσμάτων πρωκτού-δέρματος, συνδυάζοντας τον πρωκτικό δεσποτισμό με την επιθυμία του δέρματος για αυστηρή πειθαρχία και έλεγχο. Πάντα είχε τη γνώμη του και την εξέφραζε όχι χωρίς επιθετικότητα, κάτι που του απέδωσε την αντιπάθεια των ηγετών και των μελών της ορχήστρας της Ορχήστρας του Μονάχου, στην οποία εργάστηκε όλη του τη ζωή. Η μητέρα του Ρίτσαρντ, από μια οικογένεια διάσημων ζυθοποιών Pshor, ήταν μια ήσυχη, ευγενής γυναίκα με συχνές περιόδους κατάθλιψης, γεγονός που υποδηλώνει ότι είχε έναν υγιή φορέα. Σε τελική ανάλυση, είναι οι υγιείς άνθρωποι που πέφτουν θύματα κατάθλιψης.
Η εκπαίδευση του Richard ήταν πολύπλευρη. Η ανάπτυξη του οπτικού διανύσματος δεν υστερούσε στην ανάπτυξη του ήχου - ο νεαρός Strauss αγαπούσε πάρα πολύ την τέχνη και γνώριζε πολύ καλά τη ζωγραφική. Διάβασε πολλά και παρακολούθησε ενεργά αίθουσες όπερας και συναυλιών. Το μόνο θέμα που δεν του άρεσε ιδιαίτερα ήταν τα μαθηματικά. Διατηρημένο σχολικό σημειωματάριο του μικρού Ρίτσαρντ σχετικά με το θέμα με σκίτσα ενός κοντσέρτου βιολιού αντί εξισώσεων. Ωστόσο, ο μελλοντικός συνθέτης εξακολουθούσε να έχει φορέα δέρματος: στο μέλλον, ο Ρίτσαρντ δεν θα έχει προβλήματα ούτε με υπολογισμούς ούτε με οικονομία - τα διακριτικά χαρακτηριστικά του φορέα δέρματος. Ήταν απλώς ότι η μέτρηση δεν ήταν το κύριο ενδιαφέρον του - οι ανώτεροι φορείς ζήτησαν περισσότερα.
Εάν βυθιστείτε στην περιγραφή της παιδικής και νεανικής του ηλικίας, είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε πόσο αρμονικά, με τη συλλογική υποστήριξη εκείνων που τον περιβάλλουν, μεταξύ των οποίων μετά την αναχώρηση του 19χρονου Ρίτσαρντ στο Βερολίνο υπήρχαν ήδη μουσικοί του υψηλότερου επιπέδου, ο μελλοντικός συνθέτης μεγάλωσε και αναπτύχθηκε Μέσα από τις προσπάθειες των γονέων και του περιβάλλοντος του, ο Ρίτσαρντ είχε σχεδόν ιδανικές συνθήκες για την ανάπτυξη του ηχητικού-οπτικού συνδέσμου των διανυσμάτων.
Στο Βερολίνο, ο Strauss ήταν δημοφιλής, προσκλήθηκε παντού: σε δείπνα σε ωραία σπίτια, σε πρόβες της ορχήστρας και την πρεμιέρα των οπερών. Ως μια νεανική δέσμη ενέργειας, ο Strauss συχνά ξεκινούσε ανάμεσα σε έναν ατελείωτο αριθμό μουσικών έργων, ξεκινώντας τις δραστηριότητές του με πιανίστες, βιολοντσέζους, κριτικούς ή δημοσιογράφους. Ήταν 20 ετών, έζησε λιτά, ξόδεψε τα χρήματα των γονιών του με σύνεση σε όπερα και συναυλίες και ήξερε ακριβώς τι ήθελε.
Ο Ρίτσαρντ προστάθηκε από τον Hans von Bülow, μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες στην ιστορία της μουσικής, έναν συμφωνικό μαέστρο και έναν καταπληκτικό πιανίστα, έναν μαθητή του Liszt και έναν οπαδό του Wagner. Η προσοχή του Bülow στράφηκε στα πρώτα έργα του Strauss: "Festive March" και Serenade για 13 ανέμους στο E flat major. Ήταν ο Bülow που προοριζόταν να παίξει καθοριστικό ρόλο στη ζωή του Strauss.
Επιπλέον, ο Strauss κατάφερε να γίνει φίλος του Cosima Wagner. Η πρώην σύζυγος του Bülow, Cosima, άφησε τον σύζυγό της, έχοντας ερωτευτεί έναν άντρα που ήταν θεός για τον ίδιο τον Bülow, τον Richard Wagner. Φέρνει τον νεαρό Στράους με μεγάλη συμπάθεια και τον υποστήριξε ως μαέστρο και συνθέτη.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στο Βερολίνο, ο Richard Strauss αναπτύχθηκε ως ένας πολύ μορφωμένος, ελκυστικός μουσικός, ελκυστικός νεαρός με ζωντανό, ανοιχτό, παρορμητικό χαρακτήρα.
Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να ολοκληρώσουμε το συστηματικό πορτρέτο του συνθέτη. Φυσικά, ηγετική θέση στο σύνολο των διανυσμάτων Strauss ήταν το κυρίαρχο διάνυσμα ήχου. Ο Ρίτσαρντ έζησε για μουσική και για χάρη της μουσικής, αυτό ήταν το νόημά του, η ιδέα του. Τα καλά αναπτυγμένα διανύσματα κάτω του επέτρεψαν να ελιχθεί εύκολα στο δύσκολο έδαφος της γερμανικής πρωτεύουσας. Υπήρχε αρκετή πρωκτική επιμονή σε αυτόν για να μελετήσει και να κάνει τα πάντα με υψηλό επαγγελματισμό, ανεξάρτητα από το τι ανέλαβε. Είχε αρκετή φιλοδοξία για να δημιουργήσει τη μουσική του καριέρα. Ο οπτικός φορέας του επέτρεψε να μην αποφεύγει να βγαίνει και να επικοινωνεί συνεχώς με το κοινό. Και η υψηλή ιδιοσυγκρασία κατέστησε δυνατή την πραγματοποίηση όλων των παραπάνω με ιδιαίτερο πάθος και ζήλο.
Δεν θα χρειαστεί πολύς χρόνος για ένα διαμάντι που ονομάζεται Richard Strauss να αποκτήσει όλες τις πτυχές του και να μετατραπεί σε ένα αφρώδες διαμάντι.
ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΤΡΟΠΟΣ
Πριν μετακομίσει στο Βερολίνο, ο Ρίτσαρντ Στράους ήταν υπό την αδιάκοπη επιρροή του πατέρα του. Στην αρχή, διατηρήθηκε - μέσω αλληλογραφίας. Αλλά ήρθε η στιγμή που ο Richard κατόρθωσε να ξεφύγει από την επιρροή του και να ξεκινήσει τη δική του αναζήτηση, όχι χωρίς την επίδραση πρωτότυπων και εξαιρετικών προσωπικοτήτων, συναντήσεις με τις οποίες η μοίρα του έδωσε τόσο γενναιόδωρα.
Μία από τις εμπνεύσεις του Στράους ήταν ο Αλέξανδρος Ρίτερ, ένας μέτριος βιολιστής και μέτριος συνθέτης, αλλά ένας μορφωμένος και καλά αναγνωσμένος άνθρωπος και ένας ένθερμος οπαδός του Βάγκνερ. Οι φιλοσοφικές ιδέες και αντανακλάσεις του Ritter χρησίμευσαν ως καταλύτης για έναν νέο γύρο στην πνευματική και μουσική αναζήτηση του Strauss.
Ο πρώτος μετασχηματισμός του εσωτερικού του κόσμου ήταν η αναπόφευκτη μετατροπή σε οπαδός της δημιουργικότητας και των φιλοσοφικών ιδεών του Richard Wagner. Λένε ότι η αγάπη του Strauss για την όπερα Tristan και Isolde ήταν τόσο βαθιά και δυνατή που τα τελευταία χρόνια της ζωής του έφερε συνεχώς το σκορ μαζί του ως φυλαχτό.
Το μουσικό μανιφέστο του νεαρού Ρίτσαρντ από ένα γράμμα στον von Bülow ακούγεται έτσι: «Για να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης που να είναι συμβατό με πνεύμα και δομή, το οποίο θα προκαλούσε απτές εντυπώσεις για τον ακροατή, ο συνθέτης πρέπει να σκεφτεί σε οπτικές εικόνες αν θέλει για να μεταφέρει την ιδέα του στον ακροατή. Αλλά αυτό είναι δυνατό μόνο εάν η σύνθεση βασίζεται σε μια γόνιμη ποιητική ιδέα, ανεξάρτητα από το αν το πρόγραμμα συνοδεύει ή όχι."
Εδώ βρίσκεται η αλληλεπίδραση οπτικών και ηχητικών προσεγγίσεων στη δημιουργία μουσικής, αόρατη για έναν μη συστημικό ερευνητή, που αποτέλεσε τη βάση του έργου του Στράους και διαμόρφωσε το μοναδικό μοτίβο των έργων του. Για να εξηγήσουμε τη σημασία αυτού του πλέγματος, ας πάμε λίγο.
Ο Richard Strauss προοριζόταν να ζήσει σε έναν μοναδικό χρόνο - στο διάλειμμα δύο ιστορικών εποχών μεταξύ των εξερχόμενων φάσεων του πρωκτού και της εισερχόμενης δερματικής ανάπτυξης. Η αρχή αυτής της διαδικασίας συνέπεσε με τη νεολαία του Στράους. Μπροστά ήταν ακόμα οι θανατηφόροι σπασμοί του αντιδραστικού πρωκτικού μέρους της κοινωνίας, που ενσωματώθηκαν στη δημιουργία της ιδέας μιας ανώτερης φυλής και οδήγησαν στη δολοφονία εκατομμυρίων ανθρώπων. Μπροστά ήταν ακόμα μια πικρή συνειδητοποίηση του τρόμου της τέλειας και άνευ προηγουμένου ανόδου των ιδεών του ανθρωπισμού.
Ενώ όλα αυτά ωριμάζονταν ακόμη στα βάθη του συλλογικού ασυνείδητου και βλάστησαν με σπάνιες δοκιμαστικές αιχμές στην επιφάνεια της ανθρώπινης ζωής, μια μαζική κουλτούρα τυποποιημένη για όλους γεννήθηκε στα έργα των κυρίων τέχνης. «Φέρνοντας» την τέχνη στους ανθρώπους ντυμένος με οπτικές μορφές προσβάσιμες στην πλειοψηφία της κοινωνίας, συνθέτες όπως ο Richard Strauss συνέβαλαν στη δημιουργία μαζικής κουλτούρας.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Ο Richard Strauss, όπως ένας αληθινός δερματολόγος, ήταν απόλυτος φανατικός της μουσικής. Ήταν τρομοκρατημένος να μην δουλέψει. Η σύνθεση της μουσικής και η παράσταση ήταν ο λόγος της ζωής του.
Στο πρώτο στάδιο της δουλειάς του, ο Strauss, επηρεασμένος από τις ιδέες του Wagner, δημιούργησε πολλά ζωντανά συμφωνικά ποιήματα, όπου ο μετασχηματισμός της μουσικής γλώσσας για τη δημιουργία ζωντανών οπτικών σειρών έγινε τόσο στόχος όσο και μέσο. Η μεγάλη αρμονική γλώσσα, η χαρακτηριστική μελωδία, η εκθαμβωτική ενορχήστρωση επέτρεψαν στον θεατή να δει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του κύριου χαρακτήρα του έργου.
Ο ηρωισμός του πνεύματος, η απίστευτη ενέργεια, η πιο λεπτή μουσική ποίηση των συναισθημάτων - όλα αυτά έπληξαν τον ακροατή με μια χιονοστιβάδα, δίνοντας την ευκαιρία να παραμείνει αδιάφορος. Τόσο ένα βιολί σόλο όσο και ένα θέμα χορού γραμμένο στο ύφος του βιεννέζικου βαλς θα μπορούσε να είναι κομψά ποιητικό για τον Strauss. Ένα αίσθημα ομορφιάς και αρμονίας της ζωής, ρομαντικά παρωτικά ηρωισμού, γυναικεία παρουσία, ατρόμητη ειλικρίνεια σεξουαλικών παρορμήσεων κυριολεκτικά διαπέρασε τα έργα του.
Ως το πιο τέλειο από αυτά, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει το ποίημα "Don Juan", το οποίο, για την υπερηφάνεια του Στράους, χώρισε τον κόσμο των ακροατών του σε ένθερμους θαυμαστές και όχι λιγότερο ένθερμους αντιπάλους. Σήμερα, περισσότερες από μία μελωδίες ταινιών έχουν αντιγραφεί από τα ευχάριστα θέματα του Don Juan. Είναι στον Richard Strauss που πρέπει να είμαστε ευγνώμονες για τις αφρώδεις επιτυχίες των ταινιών της Disney και του Χόλιγουντ.
Αρκετά διαφορετικά ήταν τα συμφωνικά ποιήματα "Θάνατος και Διαφωτισμός" και "Έτσι είπε η Ζαρατούστρα", που αντικατοπτρίζουν την καλή αναζήτηση του πλοιάρχου. Σε αυτά, το επίκεντρο της προσοχής του Στράους δεν ήταν η φυσική ζωή και τα γενναία αντίκα των ηρώων, αλλά η εσωτερική αναζήτηση και η επιθυμία να γνωρίσουμε τον εαυτό του.
Ο Θάνατος και ο Διαφωτισμός (1888–1889) είναι ένα ποίημα εξαιρετικής ομορφιάς, που ενσωματώνεται στον ήχο της κατάστασης ενός σοβαρά άρρωστου και βαθιά ταλαιπωρημένου ατόμου, που βασανίζεται από το ερώτημα ποια είναι η έννοια όλων όσων ονομάζουμε ζωή. Προσπαθεί να λύσει το αίνιγμα της ζωής λύνοντας το αίνιγμα του θανάτου.
Το ποίημα αντικατοπτρίζει μια εσωτερική αναζήτηση, αλλά, φυσικά, δεν μπορεί να δώσει απάντηση σε αυτό. Η αυτογνωσία, η σωστή συγκέντρωση της σκέψης είναι το ατομικό έργο του καθενός ως σωματιδίου της κοινωνίας, το οποίο κανείς δεν μπορεί να εκτελέσει για έναν άλλο. Η αποστολή του συνθέτη είναι να ξυπνήσει αυτές τις ερωτήσεις στον ακροατή.
Η παγκοσμίως διάσημη πρώτη φράση του ποιήματος, όπως είπε η Σαραθούστρα (1896):
Από την ηλικία των τριάντα, ο Στράους άρχισε να δείχνει έντονο ενδιαφέρον για τη συγγραφή οπερών. Το 1894 δημιούργησε την όπερα Guntram. Είναι σημαντικό ότι, αρχικά μετά την επιρροή του Ritter, ο Strauss ξαφνικά υποχώρησε ακόμη και από την πρόσφατα αποκτηθείσα κοσμοθεωρία του και σε μια πτώση έγινε πιο αριστερά από τον αριστερό μέντορά του. Ο κύριος χαρακτήρας της όπερας δεν ακολουθεί την αρχική πλοκή και αντί να παραδοθεί οικειοθελώς στο θρησκευτικό δικαστήριο για τη δολοφονία ενός κακού στο φινάλε, μπαίνει σε μια ηθική αναζήτηση και αναζητά μια απάντηση για όσα έχει κάνει μόνο στη συνείδησή του. Δυστυχώς, το κοινό και ακόμη και ο Ritter, που πετούν με φτερά προοδευτικών ιδεών, δεν ήταν έτοιμοι για μια τέτοια σειρά γεγονότων. Ήταν εξοργισμένοι από την απροθυμία του Στράους να δώσει τον ήρωά του στο έλεος του νόμου. Η όπερα απέτυχε και η ηθική θέση του Στράους απορρίφθηκε. Για λίγο…
Η δεύτερη όπερα, η έλλειψη φωτιάς, που γράφτηκε το 1901, ήταν μια προσπάθεια να αντιμετωπιστεί το πιο καθολικό θέμα που η γυναίκα είναι το κέντρο της ύπαρξης και η κινητήρια δύναμη του άνδρα. Ο Strauss πλησίασε αυτό το θέμα από το εξωτερικό, γεγονός που εμπόδισε την αύξηση της δημοτικότητας αυτής της όπερας επίσης. Προς την ειλικρινή έκπληξη πολλών συγχρόνων, ο κύριος εκπρόσωπος της αριστοκρατικής ελίτ εκείνης της εποχής αναγνώρισε την όπερα ως άσεμνη και άξια προσοχής.
Η μουσική εκείνης της εποχής, προσπαθώντας να εδραιώσει τη θέση του κλασικού ρομαντισμού (The Queen of Spades του Tchaikovsky, 1890, Symphony from Novy Svet από τον Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), παρέμεινε πιστή στις παραδόσεις. Ωστόσο, σε ολόκληρο το μουσικό μέτωπο, οι αλλαγές ήταν ήδη ορατές. Οι συμφωνίες του Mahler, τραγούδια σε στίχους του Baudelaire και του Debussy's Afternoon of a Faun μίλησαν ήδη τη μετά-Wagnerian γλώσσα.
Σε μια προσπάθεια να ξεδιπλωθεί η πηγή των ανθρώπινων επιθυμιών και το νόημά τους, οι συνθέτες επέδειξαν την επιθυμία για μεθυστική χρωματικότητα, αποσύροντας στον κόσμο των ονείρων και άρχισαν να χρησιμοποιούν τη σεξουαλικότητα στην τέχνη. Όλα αυτά μπορούν να εντοπιστούν στα έργα του Strauss. Ήταν σε θέση να εκφράσει με έντονη αντίθεση στη μουσική τα συναρπαστικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης: αποπλάνηση και ανυπακοή, αρσενικές και θηλυκές αρχές, ζωή και θάνατος, σεξ και δολοφονία.
"ΣΑΛΩΜΗ"
Ο Jokanaan, ο θρησκευτικός προφήτης, φυλακίζεται στο παλάτι του Ηρώδη. Ένα 15χρονο έφηβη, κόρη της γυναίκας του Ηρώδη, Salome, ερωτεύεται τον προφήτη. Την απορρίπτει. Ο Salome χορεύει τον χορό των Επτά πέπλων για τον Ηρώδη. Ευχαριστημένος με το χορό του Salome, ο Ηρώδης της υπόσχεται να εκπληρώσει κάθε επιθυμία της. Ο Salome ζητά το κεφάλι του Jokanaan. Ο Ηρώδης αναγκάζεται να εκτελέσει τον προφήτη. Όταν το κεφάλι του Jokanaan μεταφέρεται στο κορίτσι, εκφράζει ανοιχτά την αγάπη της για το νεκρό επιλεγμένο. Αυτό προκαλεί σύγχυση και συγκλονισμό στους μάρτυρες. Ο Salome σκοτώνεται.
Η όπερα Salome πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Δρέσδη. Απαγορεύτηκε στη Βιέννη και αναγκάστηκε να απομακρυνθεί κατά τη διάρκεια προβολής στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Στις 16 Μαΐου 1906, ο Salome διοργανώθηκε στην αυστριακή πόλη Γκρατς. Μεταξύ των θεατών ήταν οι Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, η χήρα του Johann Strauss και πολλοί άλλοι. Πολλοί λάτρεις της όπερας και ακόμη και στεμμένα κεφάλια παρακολούθησαν αυτήν την παράσταση. Ακόμα και ο φανταστικός χαρακτήρας Adrian Leverkühn, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Thomas Mann Doctor Faustus, ήταν εκεί μαζί με τον 17χρονο Adolf Hitler …
Η όπερα ήταν μια ηχηρή επιτυχία. Παρά την προκλητική αμφισημία, υπήρχε κάτι σε αυτήν τη μουσική που δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Η τόλμη με την οποία ο συγγραφέας εξέτασε προηγουμένως εντελώς απαγορευμένα θέματα συγκλόνισε το κοινό όσο και το θέμα της ίδιας της όπερας. Το κοινό εκείνης της εποχής είδε σκανδαλώδες στην αυλή του βασιλιά Ηρώδη, την ανεξέλεγκτη συμπεριφορά της πριγκίπισσας Salome και στο τέλος της όπερας - στην άσχημη σκηνή της νεκρομαντίας και τον ειλικρινά σεξουαλικό θρίαμβο του τρελού Salome πάνω από τον Jokanaan.
Πώς βλέπουμε αυτήν την όπερα σήμερα;
Ένα 15χρονο κορίτσι ζει στο παλάτι του πατριού της Ηρώδη, ο οποίος την παρενοχλεί παρά την εγγύτητα της μητέρας της. Ο Salome συναντά τον Jokanaan, ο οποίος ονομάζεται διάσημος προφήτης στην όπερα. Ο Στράους δεν ήταν θρησκευτικός και ήξερε ότι δεν απεικόνιζε τον Ιωκανάν στο καλύτερο φως για έναν προφήτη. Ο χαρακτήρας του αποδείχθηκε περιορισμένος και μη πνευματικός. Ο Jokanaan ξύπνησε στο Salome μια παθιασμένη επιθυμία για αγάπη.
Αυτό δεν ήταν καθόλου η ρομαντική έκρηξη συναισθημάτων ενός αφελής κοριτσιού που επιθυμεί την ευλογία του ανθρώπου του Θεού, καθώς ο Λόρδος Chamberlain επέμενε να το δείξει αυτό πριν από την παραγωγή όπερας στο Λονδίνο το 1910. Για τον Salome, αυτή η αγάπη ήταν το αποτέλεσμα μιας ξαφνικής αντίληψης ότι "το μυστήριο της αγάπης είναι μεγαλύτερο από το μυστήριο του θανάτου." Ο ειλικρινής τελικός μονόλογος της με τον επικεφαλής του Jokanaan, με το βαπτισμένο "necromancy", τελειώνει με τις μεσογειακές λέξεις:
ΚΑΙ! Φίλησα το στόμα σου, Τζοκανάν, φίλησα το στόμα σου.
Υπήρχε μια έντονη γεύση στα χείλη σας. Μου άρεσε το αίμα;..
Ίσως αυτή είναι η γεύση της αγάπης. Λένε ότι η αγάπη έχει έντονη γεύση.
Αλλά ακόμα. Δεν πειράζει. Φίλησα το στόμα σου, Τζοκανάν, φίλησα το στόμα σου.
Περίπου σαράντα χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη παραγωγή του "Tristan" του Wagner. Στο φινάλε του Tristan, ο Isolde «ακτινοβολεί επίσης αγάπη» στο σώμα του νεκρού Tristan. Αλλά μεταξύ των δύο τελικών, Tristan και Salome, υπάρχει ένα χάσμα. Στην πρώτη περίπτωση, το τραγικό ζευγάρι δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τη σχέση τους λόγω κοινωνικών κανόνων: στη σφαίρα του πρωκτικού συντηρητισμού, μια παντρεμένη γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη με τον καλύτερο φίλο του συζύγου της, ακόμα κι αν αποφάσισε ευγενικά να τους δώσει αυτήν την ευκαιρία.
Στο "Salome" η τραγωδία ενός διαφορετικού σχεδίου: είναι ένας θανατηφόρος αγώνας για την ικανοποίηση των επιθυμιών του, που δείχνει την ετοιμότητα ενός ατόμου να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε μέσο στο δρόμο προς τον στόχο. Και δεν είναι τίποτα ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα νεαρό κορίτσι. Είναι σαν την ενσάρκωση μιας νέας γενιάς με αυξημένη επιθυμία να λάβει, με μια τεράστια, ακόμη πιο περίπλοκη νοητική και πλήρη παρανόηση για τον εαυτό της, την απώλεια ηθικών κατευθυντήριων γραμμών.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Strauss αναζήτησε το τέλειο λιμπρέτο για την τέλεια όπερα. Έγραψε 15 όπερες και η δημιουργική του αναζήτηση σε αυτό το είδος ήταν ασυνήθιστα ευρεία. "Chevalier of the Roses" - μια κωμική όπερα, μια από τις πιο αγαπημένες από το κοινό, σχεδιάστηκε από τον Strauss ως μια μουσική κωμωδία με χαρακτηριστικά παρωδίας. Το σενάριο γράφτηκε από έναν λαμπρό λιμπρετιστή που ονομάζεται Hoffmannsthal ως στυλιζαρισμένη για τα έργα του XVIII αιώνα και συγκεκριμένα για τις όπερες του Μότσαρτ. Οι αναχρονισμοί επιτρεπόταν σκόπιμα στη μουσική: ανάμειξη των μελωδιών των παλαιών χρόνων με βιεννέζικους βαλς από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα.
Με την πρώτη ματιά, η όπερα, με ελαφρύ περιεχόμενο, περιλαμβάνει τον κύριο χαρακτήρα Marshalsha, μια φωτεινή και ελκυστική γυναίκα, μια υψηλή θέση στην κοινωνία, τον Count Octavian, έναν 17χρονο νεαρό ερωτευμένο με τον Marshalsha, τη Sophie, τη νύφη του Ο ξάδερφος του Μάρσαλσα. Κατά τη διάρκεια της όπερας, ο Οκταβιανός ερωτεύεται τη νεαρή Σόφι. Στην τελευταία πράξη ακούγεται το διάσημο τρίο, όπου ο Μάρσαλσα αρνείται τον Οκταβιανό και τον πείθει να συνδέσει τη ζωή του με τη Σόφι. Το μέρος του Οκταβιανού γράφτηκε για το mezzo-soprano, στην παράδοση της όπερας του 18ου αιώνα. Η όπερα διαπερνάται με λεπτομέρειες χαριτωμένης ασήμαντης αξίας. Ο χαρακτήρας του στρατάρχη ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος για τον Strauss και θεώρησε αυτόν τον χαρακτήρα μια από τις καλύτερες δημιουργίες του.
Αν ο Στράους έγραφε συμφωνικά ποιήματα με φωτεινά οπτικά εγκεφαλικά επεισόδια, σε μια γρήγορη αλλαγή μικρών επεισοδίων και διαφόρων χαρακτήρων, τότε στις όπερες του βασίστηκε κυρίως στις αξίες του πρωκτικού διανύσματος και συχνά επέλεγε θέματα από το παρελθόν, ακόμη και το αρχαίο παρελθόν για αυτούς. Για παράδειγμα, σε μια όπερα όπως η Ηλέκτρα, ο συναισθηματικός πυρήνας είναι η πρωκτική δυσαρέσκεια και η δίψα για εκδίκηση, καταστροφική τόσο για το αντικείμενο όσο και για το αντικείμενο του τι συμβαίνει.
Στο "Ιππότης των Τριαντάφυλλων", το θέμα της "γήρανσης" τριάνταχρονης ομορφιάς, η απώλεια ή η εθελοντική παραίτηση ενός νεαρού εραστή στον ομότιμό του, προκαλεί ένα αίσθημα γνήσιας θλίψης, αν και ο Μάρσαλσα δεν είναι ένας από αυτούς που υποκύψει στη θλίψη. Πάνω απ 'όλα, θα βρει έναν αξιόλογο αντικαταστάτη για τον Οκταβιανό και θα ξεχαστεί στο νέο μυθιστόρημα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το τελευταίο τρίο ακούγεται σαν ένα αξέχαστο επεισόδιο αποχαιρετιστηρίου στην αγάπη, και η ελαφριά θλίψη και η ομορφιά της μουσικής δεν κρύβουν την πραγματική τραγωδία αυτής της στιγμής για μια γοητευτική γυναίκα που γνωρίζει το αναπόφευκτο του περάσματος του χρόνος.
ΠΟΛΕΜΟΣ
Το "Metamorphoses, or Concerto for 23 Strings" είναι ένα από τα τελευταία έργα του Strauss, που ξεκίνησε το 1943, όταν καταστράφηκε η Όπερα του Μονάχου, με το οποίο συνδέθηκε σχεδόν όλη η ζωή του. Οι Μεταμορφώσεις ολοκληρώθηκαν δύο χρόνια αργότερα, το 1945, μετά την πυρκαγιά και την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης, μετά τον βάρβαρο και στρατηγικά άλογο βομβαρδισμό της Δρέσδης.
Η μουσική του έργου διαποτίζεται με θλίψη για τη γερμανική κουλτούρα που πεθαίνει. Το έργο χρησιμοποιεί αποσπάσματα από το Wagner's Tristan και Isolde, ένα θέμα από την τελευταία όπερα του Strauss, την Arabella, και ένα θέμα πορείας κηδείας από την Heroic Symphony του Ludwig van Beethoven. Στο σκορ, αυτό το θέμα συνοδεύεται από τις λέξεις "inmemoriam".
Οι μουσικολόγοι έχουν διαφωνήσει εδώ και πολύ καιρό σε ποιον είναι αφιερωμένο αυτό το έργο. Αποδείχθηκε ότι τα τελευταία χρόνια, ο Στράους μελέτησε τα έργα του Γκαίτε για να κατανοήσει τις ρίζες του κακού στον άνθρωπο, υπεύθυνο για τρομερά γεγονότα όπως ο πόλεμος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Στράους έπρεπε να περάσει πολλά. Η νύφη του, η σύζυγος του μοναδικού γιου του και η μητέρα δύο εγγονών, ήταν γυναίκα εβραϊκής καταγωγής. Προκειμένου να σώσει τις ζωές αυτών των πολύ αγαπητών ανθρώπων σε αυτόν, ο Στράους υπηρέτησε για κάποιο διάστημα ως Υπουργός Πολιτισμού στο Τρίτο Ράιχ, όπου διορίστηκε χωρίς καμία διαβούλευση μαζί του.
Ο Στράους δεν εκπλήρωσε αυτόν τον ρόλο για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς αρνήθηκε να αφαιρέσει το όνομα του λιμπρετιστή Στέφαν Ζούιγκ, ο οποίος ήταν στην εξορία λόγω της εθνικότητάς του, από το πρόγραμμα της νέας του όπερας Silent Woman. Σύντομα, η Γκεστάπο παρεμπόδισε μια ειλικρινής επιστολή από τον Στράους προς τον Ζούιγκ, όπου έγραψε για την περιφρόνησή του για τους Ναζί. Ο Στράους απομακρύνθηκε επειγόντως από το αξίωμα και πιθανότατα θα είχε σκοτωθεί αν όχι για την παγκόσμια φήμη και εξουσία του. Ο γιος και η νύφη του απήχθησαν κάποτε από τη Γκεστάπο και πέρασαν αρκετές ημέρες στη φυλακή, έως ότου ο Στράους επέστρεψε επειγόντως από την περιοδεία του για να ζητήσει την απελευθέρωσή τους.
Τα εγγόνια του, όταν έπρεπε να πάνε στο σχολείο κατά τη διάρκεια του πολέμου, δέχτηκαν επίθεση και εκφοβισμό από κατοίκους της περιοχής. Έφτασαν και εκφοβίστηκαν. Μετά τον πόλεμο, ο Στράους δικάστηκε σε σχέση με το έργο του για το Τρίτο Ράιχ πριν από τον πόλεμο και αθωώθηκε πλήρως. Μετά τον πόλεμο, η δημοτικότητά του αποκαταστάθηκε. Κάποτε, διασχίζοντας τα σύνορα μεταξύ Γαλλίας και Ελβετίας για θεραπεία σε ελβετικό σανατόριο, ο Strauss ξέχασε όλα τα έγγραφα. Οι Γάλλοι συνοριοφύλακες τον αναγνώρισαν, τον χαιρέτησαν με σεβασμό και τον άφησαν να περάσει τα σύνορα, παρά την έλλειψη διαβατηρίου.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Ο Richard Strauss έζησε μια μακρά και επιτυχημένη ζωή. Επιβίωσε σε δύο παγκόσμιους πολέμους, και το έργο του και μερικές από τις ενέργειές του εξακολουθούν να ερμηνεύονται αντιφατικά από μουσικολόγους και ιστορικούς.
Για παράδειγμα, ο δημιουργός μουσικής 12 τόνων, Άρνολντ Σένμπεργκ, κάποτε είπε: "Δεν ήμουν ποτέ επαναστάτης, ο Στράους ήταν ο μόνος επαναστάτης στην εποχή μας!" Αλλά αυτό δεν συνέβη. Ο Ρίτσαρντ Στράους δεν ήταν επαναστάτης που οδηγούσε το δρόμο και έδειχνε το δρόμο προς το μέλλον · μάλλον, ήταν ο κλειστός κρίκος στην αλυσίδα των μεγάλων ρομαντικών.
Η μακρά και ασυνήθιστη μουσική καριέρα του Strauss τελείωσε με τα έξυπνα Four Last Songs. Μετά από μια πραγματικά ζωντανή ζωή σε αυτά τα τραγούδια, ξεπέρασε τους πάντες στην ικανότητα να βλέπουν το θάνατο στο μάτι χωρίς φόβο. Έτσι, στη θεϊκή ομορφιά αυτών των τραγουδιών, ο τελευταίος Γερμανός ρομαντικός Ρίτσαρντ Στράους ολοκλήρωσε το επίγειο ταξίδι του και την υγιή του αναζήτηση.
