A + A - H = Anna, Amedeo και Nikolay
Στο Παρίσι, στον μικρό δρόμο της Rue Delambre στην περιοχή Montparnasse (Όρος των Μουσών), υπάρχουν πολλά ξενοδοχεία που πήραν το όνομά τους από διάσημους Γάλλους ποιητές και καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τη γαλλική ποίηση, το όνομα του ξενοδοχείου Apollinaire δεν θα σας πει τίποτα, αλλά είναι αδύνατο να περάσετε από το VillModigliani χωρίς να παρατηρήσετε το σχέδιο με τις χαρακτηριστικές καμπύλες των γραμμών σιλουέτα της νέας Άννας Akhmatova στον πίνακα διαφημίσεων με τιμές.
Θα σας δείξω, την κοροϊδία
και το αγαπημένο όλων των φίλων, το
χαρούμενο αμαρτωλό Tsarskoye Selo, Τι συνέβη στη ζωή σας.
Α. Ακμάτοβα
Στο Παρίσι, στον μικρό δρόμο της Rue Delambre στην περιοχή Montparnasse (Όρος των Μουσών), υπάρχουν πολλά ξενοδοχεία που πήραν το όνομά τους από διάσημους Γάλλους ποιητές και καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τη γαλλική ποίηση, το όνομα του ξενοδοχείου Apollinaire δεν θα σας πει τίποτα, αλλά είναι αδύνατο να περάσετε από το VillModigliani χωρίς να παρατηρήσετε το σχέδιο με τις χαρακτηριστικές καμπύλες των γραμμών σιλουέτας της νέας Άννας Akhmatova στον πίνακα διαφημίσεων με τιμές. Πάνω από την είσοδο του ξενοδοχείου, μια σαρωτική υπογραφή Modigliani, μια αυλή με σιντριβάνι προκαλεί συσχετισμούς με την Ιταλία, την πατρίδα του Amedeo, και στους τοίχους υπάρχουν αντίγραφα των έργων του. Λέει πολλά για τον καλλιτέχνη, αν και ο ίδιος ο μαέστρος, πιθανότατα, δεν είχε πάει ποτέ σε αυτό το κτίριο.
Από το Hotel Villa Modigliani στην οδό Rue Delambre, οι λεωφόροι Montparnasse και Raspail απέχουν λίγα βήματα από τη λεωφόρο, η οποία ρέει σαν δύο ποτάμια γύρω από ένα αρχαίο κτίριο που μοιάζει με πλοίο. Στο ισόγειο αυτού του σπιτιού βρίσκεται το περίφημο παρισινό καφέ "Rotunda", με τον ιδιοκτήτη του οποίου, σύμφωνα με τον μύθο, ο Modigliani μερικές φορές πληρώνει με τα σκίτσα και τα σκίτσα του σε χαρτοπετσέτες.
Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η «Ροτόντα» έγινε ένα κλαμπ, ένα καταφύγιο, μια συνάθροιση της μισής φτωχής διεθνούς Βοημίας, που ήρθε στο Παρίσι για να σπουδάσει ζωγραφική με μεγάλη επιθυμία για φήμη και αναγνώριση. Ήταν προορισμένη να καθορίσει τα μονοπάτια της τέχνης του νέου αιώνα, δίνοντας στον κόσμο τον Πικάσο, τον Απολίνιερ, τον Μάλεβιτς, τον Τσαγκάλ, τον Κοκτέου, τον Ριβέρα και πολλούς άλλους καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς. Δεν επέζησαν όλοι σε μεγάλη ηλικία, και μόνο λίγοι έγιναν πλούσιοι.
Εάν οι φτωχοί καλλιτέχνες, που αργότερα έγιναν διάσημοι και πωλημένοι, ήταν ευτυχείς και πλούσιοι στο πρώτο μισό της δημιουργικής τους ζωής, δεν θα είχαν δημιουργήσει τα αριστουργήματά τους. Ο κόσμος κυβερνάται από την πείνα, ακόμη περισσότερο από την τέχνη.
"Και οι δύο περιπλανηθήκαμε σε μια πλαστή χώρα και μετανοούμε πικρά …"
Άννα Αχμάτοβα
Η νεολαία της Άννας Ακμάτοβα και του Νικολάι Γκουμιλίοφ έπεσε στη φωτεινότερη, αλλά τη μικρότερη περίοδο της ακμής της ρωσικής τέχνης - την Ασημένια εποχή Κανένας πολιτισμός δεν γνωρίζει έναν τέτοιο αστερισμό ταλαντούχων ποιητών και ποιητών με τραγική μοίρα, δεν μπορούν να βρεθούν σε καμία χώρα του κόσμου.
Φαινόταν ότι μετά από μια μακρά στασιμότητα, η φύση με ένα γενναιόδωρο χέρι έβγαλε στον ρωσικό κόσμο έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων με ένα υγιές φορέα και έναν συνδυασμό ουρήθρας και ήχου, δίνοντάς τους την ευκαιρία να εξαχνωθούν στις ιδιότητές τους, δημιουργώντας ασυναγώνιστα έργα λογοτεχνία και τέχνη.
Αυτός ο θόλος διαφορετικών ιριδίζοντων ταλαντούχων χρωστικών χρωμάτισε ολόκληρο τον κόσμο με λεπτές δραματικές πινελιές, με τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό, καθιστώντας το πρότυπο του, δίνοντάς του έναν νέο ρυθμό, νέα γεωμετρία ήχου στην πρωτοποριακή ζωγραφική και ποίηση.
"Και συνειδητοποίησα ότι χάθηκα για πάντα στις τυφλές μεταβάσεις των χώρων και των χρόνων …"
Νικολάι Γκουίλιεφ
Η μοίρα έφερε την Akhmatova και την Gumilyov μαζί στο Tsarskoe Selo. Ο νεαρός Akhmatova ήταν εκπληκτικής μη κλασικής ομορφιάς, έχοντας «το αυστηρό πρόσωπο ενός αρχάριου από τη σκιτ του Old Believer. Όλα τα χαρακτηριστικά είναι πολύ ευκρινή για να αποκαλέσουν το πρόσωπο όμορφο »(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Ο θαυμαστής του Όσκαρ Γουάιλντ, ο νεαρός ποιητής Νικολάι Γκουμιλίοφ, από ρομαντικά κίνητρα, αποφάσισε ότι ένα αστέρι με κάποια απίστευτη, παντοδύναμη αγάπη, αναγκαστικά δραματική, πρέπει να αναδυθεί στη ζωή του. Δεν έπρεπε να περιμένω πολύ. Όταν έγινε 17 ετών, συνάντησε τη 14χρονη Άνγια Γκορένκο, τη μελλοντική μεγάλη ποιήτρια Άννα Ακμάτοβα.
Γνωρίζω μια γυναίκα: σιωπή,
πικρή κούραση από λέξεις
Ζει στο μυστηριώδες τρεμόπαιγμα των
διασταλμένων μαθητών της.
Η ψυχή της είναι ανοιχτή με ανυπομονησία
Μόνο στην ορείχαλκου μουσική του στίχου, Πριν από τη ζωή κουραστική και χαρούμενη
Αλαζονική και κωφή.
Νικολάι Γκουίλιεφ
Ο Νικολάι Στεπανόβιτς πέντε ή έξι φορές κάνει μια ώριμη κοπέλα προσφορά να γίνει γυναίκα του, αλλά απορρίπτεται μετά την απόρριψη. Μήπως ο Gumilyov οραματίστηκε αυτήν την αγάπη για τον εαυτό του, ήθελε να επιτύχει τον στόχο του με έναν τρόπο που μοιάζει με δέρμα, ή οδηγούσε από πρωκτικό πεισματισμό; Οι επιθυμίες των πολύμορφων είναι πολλαπλών επιπέδων και παρέχουν στους συστηματικούς βιογράφους ένα ευρύ πεδίο για να εξερευνήσουν όλες τις περιπλοκές της αιτίας και του αποτελέσματος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αδυνατώντας να πάρει το χέρι της Άννας Γκορένκο, φεύγει για το Παρίσι, όπου αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Η αυτοκτονία δεν ήταν η επιθυμία του ηχητικού φορέα του, ήταν ένας παράλληλος οπτικός εκβιασμός. Άλλαξε γνώμη για το πνιγμό του στο βρώμικο Σηκουάνα: θα φαινόταν εντελώς μη ρομαντικό, οπότε ο Gumilyov πήγε στην Κυανή Ακτή, όπου η γαλλική αστυνομία εμπόδισε την εφαρμογή των αυτοκτονικών σχεδίων του "στη ζωή", παραπλανώντας τον νεαρό Ρώσο ποιητή για ένας κόλπος.
Λυπημένος από μια τέτοια αποτυχία, ο Νικολάι Γκουμιόλοφ επιστρέφει στο Παρίσι, αλλά οι σκέψεις αυτοκτονίας δεν τον αφήνουν. Αυτό αναμιγνύεται επίσης με μια επίμονη πρωκτική επιθυμία να κρεμάσει μια ψυχολογική άγκυρα στο πεισματικό κορίτσι: "Σας ζητώ να κατηγορήσετε για το θάνατό μου …"
Στη συνέχεια, αποφασίζει να δηλητηριάσει τον εαυτό του και όχι κάπου σε μια βουλωμένη σοφίτα, αλλά δημόσια, στον καθαρό αέρα στο Bois de Boulogne. Ο θεατής χρειάζεται ένα κοινό, δηλητηριάζοντας τον εαυτό του στο Bois de Boulogne είναι σαν να βάζει τα χέρια του σε ένα πάρκο πολιτισμού και αναψυχής. Η άτυχη αυτοκτονία ανακαλύφθηκε γρήγορα και αναβίωσε. Ευτυχώς, το δηλητήριο δεν είχε ακόμη χρόνο να ασκήσει την τοξική του δράση.
"Και η γυναίκα που δόθηκε, έχοντας εξαντληθεί στην αρχή, απολαμβάνουμε …"
Νικολάι Γκουίλιεφ
Φοβισμένη από μια τέτοια στροφή, η Άννα Γκορένκο, μετά από άλλη πρόταση, συμφωνεί να γίνει σύζυγος του Γκουμιλίοφ. Ο χαρούμενος γαμπρός φεύγει στην Αφρική για αρκετούς μήνες αντί για προετοιμασίες γάμου. Τελικά παντρεύτηκαν στις 25 Απριλίου 1910. «Παντρεύομαι έναν φίλο της νεότητας μου», έγραψε η Akhmatova στη συγγενή της, S. V. Stein. «Μου έχει αγαπήσει εδώ και τρία χρόνια και πιστεύω ότι το πεπρωμένο μου είναι να είμαι η γυναίκα του …»
Αφού εγκαταστάθηκε μετά το γάμο στο κτήμα των Gumilevs, με τη μητέρα του Νικολάι Στεπανόβιτς, στην επαρχία Τβερ, η Άννα Αντριέβνα δεν αισθάνθηκε χαρούμενη. «Ήταν σιωπηλή στο τραπέζι και ένιωθε αμέσως ότι ήταν ξένη στην οικογένεια του συζύγου της. Σε αυτήν την πατριαρχική οικογένεια, τόσο ο ίδιος ο Νικολάι Στεπανόβιτς όσο και η σύζυγός του ήταν σαν λευκά κοράκια. Η μητέρα ήταν αναστατωμένη που ο γιος της δεν ήθελε να υπηρετήσει ούτε στον φύλακα ούτε στο διπλωματικό, αλλά έγινε ποιητής, εξαφανίστηκε στην Αφρική και έφερε κάποια υπέροχη γυναίκα, γράφει επίσης ποίηση, όλα είναι σιωπηλά. Μερικές φορές περπατά με ένα σκούρο φόρεμα chintz, σαν sundress, ή σε υπερβολικές παριζιάνικες τουαλέτες … »(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Η ενοχή είναι εγγενής σε άτομα με πρωκτικό φορέα. Ο Νικολάι Στεπανόβιτς, με τον αυτοκτονικό εκβιασμό του, έκανε τα πάντα για να τον εισαγάγει στο ασυνείδητο της Άννας. Έπεσε σε αυτήν την πρόκληση, πιθανώς αποφάσισε ότι «θα υπομείνει και θα ερωτευτεί». «Ανέμεινε» για 8 χρόνια. Για έναν αναγκαστικό γάμο, είναι αρκετά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ζευγάρι είχε έναν γιο, τον Levushka, τον μελλοντικό διάσημο εθνολόγο, ιστορικό και μεταφραστή Lev Nikolaevich Gumilyov. Η μοίρα του γιου ήταν πολύ πικρή και η σχέση με τη μητέρα του ήταν ακόμη χειρότερη. Το πρωκτικό-οπτικό παιδί, το οποίο μεγάλωσε η γιαγιά του, η μητέρα του Νικολάι Στεπανόβιτς, μέχρι την ηλικία των 16 ετών, δεν συγχώρησε ποτέ την Άννα Αντρέιεβνα για τον περιορισμό των μητρικών της συναισθημάτων.
Η αμοιβαία παρεξήγηση, η αποξένωση της μητέρας και του γιου περιγράφεται ήδη στη δεκαετία του '20. Τότε η Λέβα αγαπούσε πολύ τη μητέρα του, χρειαζόταν την αγάπη, τη φροντίδα της. Την περίμενε, κάθε φορά που ζήτησε να έρθει τουλάχιστον για το Πάσχα και τα Χριστούγεννα. Κατηγόρησε μόνο τον εαυτό του για την ψυχρότητα της Akhmatova. Από μια επιστολή της Leva Gumilyov προς τον Pavel Luknitsky, στα τέλη του 1925: «Η μαμά δεν μου έγραψε από την άφιξή μου, είναι αλήθεια, έκανα κάτι και μου απογοητεύτηκε».
Αλλά η Άννα και ο Νικόλαος «δεν ερωτεύτηκαν», προφανώς, από την αρχή. Κατάλαβαν, σε συμφωνία με τις ιδιότητες των διανυσμάτων του πρωκτικού-ήχου-οπτικού τους, σεβάστηκαν και εκτιμούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν υπήρχε πάθος μεταξύ τους: «Ήμασταν φιλικοί και εσωτερικά χρωστάμε ο ένας τον άλλον. Αλλά του είπα ότι πρέπει να φύγουμε. Δεν μου έκανε αντίρρηση, αλλά είδα ότι ήταν πολύ προσβεβλημένος … »Ο Γκουμιλίοφ, ήδη γνωστός ποιητής εκείνη την εποχή, κοίταξε την ποίηση της γυναίκας του, θεωρώντας την ποίησή της ιδιοτροπία, γιατί πήρε μια γυναίκα ως η γυναίκα του, όχι ποιητής. Ο φορέας του δέρματος και των δύο ποιητών δημιούργησε έναν ορατό ανταγωνισμό μεταξύ τους, στον οποίο η Άννα Αντρέβνα ήταν στην πρώτη θέση. Η δημιουργική ζήλια της Άννας και του Νικολάι τους ωφέλησε, βελτιώνοντας την ποιότητα του στίχου, ενώ ταυτόχρονα καταστρέφει τους ήδη εύθραυστους οικογενειακούς δεσμούς.
Μιλώντας για την αγάπη, η Yuri Burlan's System-Vector Psychology αποδίδει ένα ιδιαίτερο μέρος στις μυρωδιές και τις φερομόνες στις σχέσεις μεταξύ των φύλων. Μόνο μέσω των μυρωδιών οι άνθρωποι σε βαθύ επίπεδο ζώων μπορούν να χτίσουν τις σχέσεις τους, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση που φορούν. Η συνήθεια της μυρωδιάς ενός συντρόφου μειώνει τη σεξουαλική επιθυμία και η παρουσία ενός υγιούς φορέα κάνει ένα άτομο ασσεξικό. Η έλξη είναι φερομόνες που μπορούν να κρατήσουν ένα άτομο μαζί για έως τρία χρόνια. Ο γάμος μεταξύ της Άννας Αντρέβνα και του Νικολάι Στεπανόβιτς ήταν καταδικασμένος από την αρχή. Οι σχέσεις με το Amedeo ήταν σύμφωνες με τη φυσική έλξη του καλλιτέχνη αναλογικού-εικαστικού, που σχεδιάστηκε από τη δέσμη των διανυσμάτων της Akhmatova.
"Χωρίς απελπισία, χωρίς ντροπή, όχι τώρα, όχι αργότερα, όχι τότε!"
Άννα Αχμάτοβα
Ο χειρισμός των προσπαθειών αυτοκτονίας δεν πρόσθεσε γοητεία και συμπάθεια στον Νικολάι Στεπανόβιτς στα μάτια της Άννας. Κάθε γυναίκα, ειδικά στις αρχές του περασμένου αιώνα, επιδιώκει να πάρει το τμήμα της ενδορφινών, που εκφράζεται στην ισορροπία του εγκεφάλου μέσω μιας αίσθησης ασφάλειας και ασφάλειας. Από πού μπορεί να προέλθει αυτό το συναίσθημα και ταυτόχρονα η αγάπη για ένα άτομο που τον πείθει εμμονικά να τον παντρευτεί, και αν αρνείται, προσπαθεί επανειλημμένα να αυτοκτονήσει;
Επομένως, δεν πρέπει καθόλου να εκπλαγείτε που η Άννα Αντρέβνα, κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος της στο Παρίσι, οδηγεί μια γνωριμία με τον φτωχό καλλιτέχνη Amedeo Modigliani, μια διάσημη καρδιά. Η ανταλλαγή φερομονών μεταξύ του καλλιτέχνη και της ποιητής έγινε τόσο γρήγορα και έντονα που οι ρομαντικοί τείνουν να το αποκαλούν αγάπη με την πρώτη ματιά. Φυσικά, δεν θα μπορούσε επίσης να κάνει χωρίς οπτικό φορέα. Είναι γνωστό ότι οι θεατές αντιλαμβάνονται τον κόσμο διαφορετικά, πιο δυνατά, πιο φωτεινά, πιο συναισθηματικά και πιο ογκώδη.
Ο ίδιος ο αέρας του Παρισιού μεθύνει την Άννα, και στη συνέχεια υπάρχει το καφέ Rotunda με τη μισή τρελή δημιουργική Βοημία, όπου πίνουν δυνατό αραβικό καφέ, ελπίζοντας ότι κάποιος από απλούς γνωστούς ή ξαφνικά «πλούσιους» φίλους που κατάφεραν να πουλήσουν τον σεφ d'œuvre, πληρώστε για ένα φλιτζάνι που πίνετε, προσφέρετε ένα ή δύο ποτήρια "επιπόλαιου" Beaujolais Nouveau κρασί ή μοιραστείτε χασίς.
Η Άννα βρέθηκε στο Montparnasse στο κέντρο του παρισινού μποέμιου στέκι, όπου η τέχνη μιας νέας γενιάς διαμορφώθηκε στη φτώχεια, τον αλκοολισμό και τον εθισμό στα ναρκωτικά. Οι μισοί από τους κατοίκους του καφέ Ροτόντα από το βουνό των Μουσών θα πεθάνουν από κρύο, πείνα και χρόνιες ασθένειες. Οι υπόλοιποι θα ξαπλώσουν στο δυτικό μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ή θα επιστρέψουν με αναπηρία, δηλητηριασμένοι από αέριο, όπως ο Απολλίνιερ, για να διαρκέσουν άλλα δύο χρόνια σε σοβαρά βασανιστήρια.
Και στο επίκεντρο αυτού του παρισινού χάους είναι ένας άντρας με ένα φωτεινό κίτρινο κοστούμι - ο Amedeo Modigliani, όχι ένας Ισπανός, όχι ένας Ιταλός, αλλά ένας "πρίγκιπας της Τοσκάνης", "ένας απόγονος του Spinoza" και "γιος ενός τραπεζίτη", αν πιστεύεις τα λόγια του. Αλλά δεν τον πιστεύουν, όπως και δεν πιστεύουν στην «βασιλική» ιδιοκτησία του, παρά την εσωτερική αριστοκρατία. Είναι ασυναγώνιστος όμορφος, τολμηρός, ανήθικος, αισθησιακός. Πού θα μπορούσε να ανταγωνιστεί ο αισθητικός ευαίσθητος Gumilyov; Όλα ξεκίνησαν με ένα σκάνδαλο. Δύο πεισματάρης άνθρωποι, ο Αμετέο και ο Νικολάι, συγκρούστηκαν σχεδόν με τα κεφάλια τους λόγω της Άννας. Ο ένας ως ιδιοκτήτης και νέος σύζυγος, ο άλλος ως καλλιτέχνης που βρήκε τη μούσα του.
«Ας δούμε τι αναπτύσσεται από αυτό το κουκούλι. Ίσως καλλιτέχνης"
Από το ημερολόγιο της Eugenia Modigliani, μητέρα του Amedeo
Για έναν νεαρό νότο από μια καλή οικογένεια, το Παρίσι αποδείχθηκε μια δύσκολη δοκιμασία, κυρίως με το υγρό κλίμα και την έλλειψη χρημάτων. Μετά από λίγα χρόνια ζωής στην παγκόσμια πρωτεύουσα των τεχνών, η Modigliani μετατρέπεται από έναν κομψό, καλοκάγαθο και καλοκαμωμένο νεαρό άνδρα σε έναν κοκκινό μεθυσμένο, κουρελιασμένο και άθλιο. Στην αρχή, τα ιταλικά έργα δεν αγοράστηκαν, η ζωγραφική του ήταν πολύ ασυνήθιστη. Αλλά μόλις οι πίνακες του ενδιαφέρθηκαν για κάποιον ενδιάμεσο έμπορο από τον Νέο Κόσμο, ο οποίος αγόρασε έργα εξπρεσιονιστών με φθηνό για μεταπώληση σε υπερπόντιους συλλέκτες που δεν ήξεραν τίποτα για την τέχνη, ο Amedeo αρνήθηκε αμέσως τη συμφωνία.
Για να αγοράσει καπνό και φαγητό, αντλεί πινακίδες, κερδίζοντας με πρωκτικό τρόπο έντιμη χειροτεχνία. Για τους πίνακες ζωγραφικής του, δεν περίμενε χρήματα, τα χρήματα του είχαν ελάχιστο ενδιαφέρον. Ζήτησε την αναγνώριση και τη φήμη.
Η συνάντηση της Akhmatova ως μοντέλο θα αλλάξει πολύ στη δουλειά του Modi. Θα βρει το δικό του ιδιαίτερο στιλ στη ζωγραφική πορτραίτου, δείχνοντας μεγαλοφυία στην απλότητα των γραμμών και του χρώματος, δημιουργώντας στους καμβάς ομορφιών με επιμήκεις αναλογίες σώματος και προσώπων - "καλόγριες ή πόρνες". «Ενδιαφέρομαι για έναν άνθρωπο … το πρόσωπο είναι η μεγαλύτερη δημιουργία της φύσης …» - είπε ο Modigliani.
Μόλις ο πορτραίτο ζωγράφος Amedeo Modigliani σχεδόν έπαιξε σε έναν αγώνα με έναν συνάδελφό του στο σκάφος, έναν ζωγράφο τοπίου, αποδεικνύοντας την ανόητη απεικόνιση της φύσης. «Δεν υπάρχει τοπίο. Μόνο ο άνθρωπος είναι ο μόνος πιθανός λόγος δημιουργικότητας… Νομίζω ότι ο άνθρωπος είναι ένας κόσμος που μερικές φορές αξίζει οποιονδήποτε κόσμο », έγραψε σε ένα από τα μηνύματά του.
Η Άννα Αντρέβνα, που αναμφίβολα έπαιξε ρόλο στις καλές τέχνες εκείνης της περιόδου, θα πει: «Η παρισινή ζωγραφική έτρωγε γαλλική ποίηση». 15 σχέδια του Modigliani με εικόνες της Akhmatova, που θεωρούνται από καιρό χαμένα και βρέθηκαν το 1993, μαρτυρούν την ερωτική τους σχέση, αν και η ίδια η ποιήτρια ισχυρίστηκε ότι η καλλιτέχνης δεν την τραβούσε από τη ζωή. Ωστόσο, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν η εικόνα της γυμνής ποιήτριας που άνοιξε τη σειρά των διάσημων γυναικείων έργων ζωγραφικής του Modigliani, γραμμένα με γυμνό στιλ.
Η παριζιάνικη καλλιτεχνική τέχνη, που εκπροσωπείται από ταλαντούχους καλλιτέχνες με διανύσματα πρωκτού-ήχου-εικόνας, επικράτησε της γαλλικής ποίησης επίσης επειδή δεν υπήρχαν ποιητές με ήχο και ουρήθρα μεταξύ των Γάλλων εκείνης της εποχής. Δεν είχαν τους Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … εξάλλου, ο ουρηθρικός φορέας με καθαρό ήχο μπορεί να αναπτυχθεί και να εξαφανιστεί με τις ιδιότητές του μόνο στη Ρωσία.
Εγωκεντρισμός της μεγαλοφυίας
Είμαι ελεύθερος. Είναι πολύ διασκεδαστικό για μένα, -
Τη νύχτα η Μούσα θα πετάξει για να παρηγορήσει, Και το πρωί η δόξα θα παρασυρθεί κατά μήκος του
κουδουνίσματος πάνω από το αυτί που τσακίζει.
Α. Ακμάτοβα
Η εστίασή της στον εαυτό της επισημάνθηκε από όλους τους συγχρόνους της. «Τώρα από την Άννα Αχμάτοβα … Μιλήσαμε για μεγάλο χρονικό διάστημα, και μετά είδα για πρώτη φορά πόσο παθιασμένα, απελπιστικά, όλα απορροφούν ότι αγαπά τον εαυτό της. Φέρνει τον εαυτό του παντού, σκέφτεται μόνο τον εαυτό του - και ακούει τους άλλους μόνο από ευγένεια », έγραψε ο Korney Chukovsky στο ημερολόγιό του τον Δεκέμβριο του 1921. Φαινόταν στον παιδικό συγγραφέα ότι η Akhmatova σκεφτόταν τον εαυτό της. Ο Zvukovichka Anna Andreevna, σε αντίθεση με τον Kornei Ivanovich, ο οποίος μιλούσε προφορικά, δεν περιφρόνησε συκοφαντίες και κουτσομπολιό για τους συναδέλφους του λογοτεχνικούς εργάτες, ήταν πραγματικά απορροφημένος στις εσωτερικές λειτουργίες της σκέψης. Οποιοσδήποτε μηχανικός ήχου επικεντρώνεται στον εαυτό του, γιατί είναι φυσικό και ένας ποιητής, αν φυσικά είναι πραγματικός ποιητής και όχι προφορική-οπτική ποίηση, δεν αρχίζει να μπερδεύει και να καταβροχθίζει την εσωτερική του κατάσταση. Το μυαλό του, γνωρίζοντας καλά«Από ό, τι μεγαλώνει η ποίηση σκουπιδιών», βρίσκεται σε συνεχή δουλειά, απασχολεί ποιήματα, σαφή και ακριβή ως φόρμουλες.
Η Ariadna Efron, κόρη των Tsvetaeva και Sergei Efron, έγραψε: "Η Μαρίνα Τσβετάβα ήταν τεράστια, η Άννα Αχμάτοβα ήταν αρμονική …" Η απεραντοσύνη της Μαρίνας Τσβετάεβα δημιουργήθηκε από ένα συνδυασμό ουρηθρικών και ηχητικών φορέων. Η Άννα Ακμάτοβα εναρμονίστηκε από τον σύνδεσμο του δέρματος με τον πρωκτό, δίνοντάς της κάποια απαλότητα, συγκράτηση και απάνθρωπη υπομονή σε όλες τις δοκιμές που προετοιμάστηκαν για αυτήν από τη μοίρα.