Βλαντιμίρ Βισότσκι. Η καυτή καρδιά της ρωσικής νοοτροπίας
Σήμερα θα μπορούσε να έχει γίνει 75. Θα μπορούσε ακόμα να τραγουδήσει, να γράψει ποίηση, να ζήσει … Η μοίρα ήθελε να κόψει τη ζωή του ποιητή σχεδόν στο μισό. Τέτοιες αυστηρές προθεσμίες δίνονται σε άτομα που φαίνεται να ζουν όχι ένα, αλλά πολλές ζωές ταυτόχρονα.
Ο άνεμος φυσάει στην ψυχή του Θεού μου
δάκρυα και φτερουγίσματα και κινήσεις, σε γρηγορότερα, γρηγορότερα.
V. Vysotsky "Parus"
Σήμερα θα μπορούσε να έχει γίνει 75. Θα μπορούσε ακόμα να τραγουδήσει, να γράψει ποίηση, να ζήσει … Η μοίρα χαίρεται να κόψει τη ζωή του ποιητή σχεδόν στο μισό. Τέτοιες αυστηρές προθεσμίες δίνονται σε άτομα που φαίνεται να ζουν όχι ένα, αλλά πολλές ζωές ταυτόχρονα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Βλαντιμίρ Βισότσκι απάντησε στην ερώτηση «Τι λείπει» σε μονοσλήψεις: «Ώρα». Η ζωτική ενέργεια απίστευτης συγκέντρωσης φάνηκε απλώς να περιμένει να βγει σε αυτό το εκπληκτικά δυνατό σώμα, συμπιέζοντας τη φυσική του ύπαρξη σε σύντομα, τερατώδη έντονα σαράντα δύο χρόνια.
Ο Vysotsky βρισκόταν πάντα βιαστικά. Γεννήθηκε ακόμη, όπως πίστευε, απαράδεκτα αργά: "Μακάρι να ήξερα ποιος έπαιζε για τόσο καιρό, / Θα επέστρεφε στο αδίστακτο!" Ο Vladimir Vysotsky έπρεπε να μεγαλώσει μετά τον πόλεμο, στον οποίο είναι αφιερωμένα τα καλύτερα τραγούδια του. Στην τελευταία ηχογράφηση του ποιητή με ημερομηνία 22 Ιανουαρίου 1980, η οποία αργότερα έγινε η ταινία "Monologue", ο Vysotsky προσπαθεί αρκετές φορές να τραγουδήσει ένα από τα πιο οδυνηρά τραγούδια του για τον πόλεμο, "περιστρέφουμε τη γη": " πόδια πίσω, / Περνώντας τη θλίψη για τους νεκρούς, / περιστρέφω τη γήινη μπάλα με τους αγκώνες μου / Από τον εαυτό μου, από τον εαυτό μου!"
Το τραγούδι καταρρέει, δεν πηγαίνει, οι λέξεις είναι μπερδεμένες. Υπάρχουν δάκρυα στα μάτια του Vysotsky. Αλλά μαζεύει και παίζει στίχο μετά από στίχο την ιστορία του Μεγάλου Πολέμου ως έχει. Όλος ο πόνος, όλη η φρίκη, όλη η απίστευτη επιστροφή των νικητών ανθρώπων σε δώδεκα στίνες ενός ποιητικού κειμένου συμπιεσμένο σαν μια άνοιξη. Πολλοί βετεράνοι, που δεν γνωρίζουν την ηλικία του Vysotsky, ήταν σίγουροι ότι ήταν από τη γενιά τους, τη γενιά των μαχητών. Μόνο εκείνοι που ήταν εκεί μπορούσαν να περιγράψουν τον πόλεμο με αυτόν τον τρόπο.
Είμαι ο μαχητής Yak …
«Στα τραγούδια μου, λέω πάντα ότι« εγώ »δεν είναι λόγω φαγητού, είναι πιο εύκολο για μένα», παραδέχτηκε ο Vysotsky. Είναι ευκολότερο, γιατί είναι ευθύνη να γράφεις στο πρώτο άτομο, γιατί είναι πιο εύκολο να χωρίσεις στα νήματα του ένα «σχοινί τεντωμένο σαν νεύρο» - ζωή από πολλές ζωές ταυτόχρονα. Είναι ευκολότερο, γιατί το "Εγώ" του Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι απόλυτη εσωτερική αλληλογραφία με τον ρωσικό λαό, τη ρωσική νοοτροπία. Στις διαλέξεις του Γιούρι Μπουρλάν «Ψυχολογία συστήματος-φορέα», μια τέτοια νοοτροπία ονομάζεται ουρήθρας-μυϊκή, αυτή η ψυχική καθορίζεται από τον ουρηθρικό φορέα του ηγέτη του πακέτου.
Συχνά ρωτήθηκε ο Vysotsky εάν είχε πετάξει σε μαχητικό αεροπλάνο, εάν είχε πλεύσει σε υποβρύχιο, ή εάν είχε φυλακιστεί. Οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι τέτοια τραγούδια θα μπορούσαν να είναι ο καρπός της φαντασίας του συγγραφέα. Δεν ήταν φαντασιώσεις, προέρχονταν από τα βάθη του ψυχικού, από την ίδια την καρδιά, η οποία δίνει στους ανθρώπους χωρίς ίχνος. Τραγουδούσε αυτό που ήθελε να ακούσει, το έδωσε από έλλειψη. Το ουρηθρικό μέτρο είναι η μόνη παραχώρηση ολόκληρης της οκταδιάστατης μήτρας του ψυχικού, γι 'αυτό είναι τόσο ελκυστική για όλα τα άλλα μέτρα, μέτρα λήψης. Σε ανθρώπινο επίπεδο, αυτό εκφράζεται με απίστευτη γοητεία και δύναμη επιρροής στους ανθρώπους. Ο Vysotsky είχε αναμφίβολα τέτοια γοητεία και δύναμη.
Ίσως η ηχογράφηση ακούστηκε από τα παράθυρα …
Η πρώτη ηχογράφηση του τραγουδιού του Vysotsky έγινε τυχαία. Στον κύκλο των στενών φίλων στο διαμέρισμα των ηθοποιών Svetlana Svetlichnaya και Vladimir Ivashov το καλοκαίρι του 1967, η κιθάρα πήγε σε κύκλο. Όλοι τραγούδησαν. Τραγουδούσε επίσης ο Vysotsky. Μερικοί από τους φίλους δεν μπόρεσαν να αντισταθούν και να πατήσουν το κουμπί εγγραφής στο μαγνητόφωνο. Οι κασέτες πήγαν "για μια βόλτα" στη Μόσχα, και στη συνέχεια σε όλη τη χώρα, ξαναγράφηκαν, δόθηκαν να ακούσουν, ακόμη και πλαστά. Σύντομα ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση τραγούδησε τον Vysotsky, ούτε καν γνωρίζοντας πώς έμοιαζε και πόσο χρονών ήταν. Είτε ένας πρώην κρατούμενος, είτε ένας πιλότος, είτε ένα υποβρύχιο, γενικότερα, ο φίλος του Βόλοντα Βισότσκι τραγουδά υπέροχα τραγούδια.
Η εθνική δόξα συνόδευσε τον Vysotsky όλη του τη ζωή. Μόλις το Θέατρο της Μόσχας στην Ταγκάνκα ήρθε σε περιοδεία στο Naberezhnye Chelny, στο KamAZ. Οι καλλιτέχνες περπατούσαν στο δρόμο όπου έπρεπε να ζουν. Τα παράθυρα των σπιτιών ανοίχτηκαν και τα τραγούδια του Vysotsky ακούγονταν από κάθε παράθυρο. «Έτσι περπατούσε στην πόλη σαν τον Σπάρτακ», θυμάται ο Γιούρι Λιούμπιμοφ. Ωστόσο, μόνο τέσσερα μικρά αρχεία Vysotsky κυκλοφόρησαν επίσημα. Δεν έγινε τότε αποδεκτό ότι ο συγγραφέας της μουσικής, των λέξεων και του ερμηνευτή ήταν ένα και το ίδιο άτομο. «Μη επαγγελματικός», ήταν η ετυμηγορία των πολιτιστικών γραφειοκρατών.
Όπως σε ένα αόριστο βόλο, μια άγρια κακή επαρχία …
Για εγγραφή στην εταιρεία Melodiya, απαιτείται άδεια από τη Rosconcert και γι 'αυτήν - άδεια από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι λειτουργοί του κόμματος δεν έδωσαν τέτοια άδεια Ο Vysotsky απαγορεύτηκε ακόμη και από εκείνους που τον άκουγαν με χαρά. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο συκοφαντίες εναντίον του ποιητή, όπου τα τραγούδια του γελοιοποιήθηκαν, ωστόσο, για κάποιο λόγο, οι λέξεις αναφέρθηκαν από τα τραγούδια άλλων. Η περίοδος της στασιμότητας χαρακτηριζόταν από μια ατμοσφαιρική ατμόσφαιρα για δημιουργικούς ανθρώπους, οι δεκαετίες του '60 με το "απόψυξη" και το "πνεύμα της ελευθερίας" έχουν ξεχάσει.
Το 1973, ο Vladimir Vysotsky έγραψε μια επιστολή στον Γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU, Υπουργό Πολιτισμού της ΕΣΣΔ Demichev: «Γνωρίζετε πιθανώς ότι στη χώρα είναι ευκολότερο να βρείτε ένα μαγνητόφωνο στο οποίο παίζονται τα τραγούδια μου από εκείνη στην οποία παίζονται τα τραγούδια μου. δεν είναι. Για εννέα χρόνια ζητώ ένα πράγμα: να μου δώσει την ευκαιρία ζωντανής επικοινωνίας με το κοινό, να επιλέξω τραγούδια για τη συναυλία, να συμφωνήσω για το πρόγραμμα. Η επιστολή παρέμεινε αναπάντητη. Όλα αυτά βύθισαν τον Vysotsky στην απόγνωση.
Ποιος είναι μαζί μου; Με ποιον πρέπει να πάω;
Φαίνεται, γιατί πρέπει να αποθαρρυνθεί το δημοφιλές αγαπημένο με τη γαλλική του σύζυγο και το μόνο αυτοκίνητο της Mercedes στη Μόσχα; Ο υλικός πλούτος δεν ήταν το κύριο πράγμα για τον Vysotsky, παρόλο που του άρεσε να επιδεικνύει, "φίλε". Πολύ πιο σημαντικό για τον Ποιητή ήταν το συνεχές συναίσθημα της ανάγκης του για ακροατές, θεατές, ανθρώπους. Το δημιουργικό του δυναμικό ήταν τεράστιο, η ενέργειά του ήταν ανεξάντλητη, η αφοσίωσή του φαινόταν ατελείωτη. Αφού έπαιξε την παράσταση, μετά από περπάτημα με φίλους, το βράδυ ο Vysotsky κάθισε «να επικοινωνήσει με τη σιωπή» - έγραψε ποίηση, πεζογραφία. Εάν τα ποιήματα είχαν ακόμα την ευκαιρία να ακουστούν με τη μορφή τραγουδιών, η πεζογραφία γράφτηκε σκόπιμα στο τραπέζι. Και αυτό είναι στη χώρα με την μεγαλύτερη ανάγνωση στον κόσμο!
Τώρα θυμόμαστε πολύ καλά αυτές τις λίγες ταινίες όπου πρωταγωνίστησε ο ηθοποιός Βλαντιμίρ Βισότσκι, αλλά ΔΕΝ πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από τριάντα ταινίες! Τα τραγούδια του ΔΕΝ έχουν εκτελεστεί σε περισσότερες από δύο δωδεκάδες ταινίες και παραστάσεις! Είναι δύσκολο να πούμε τι ήταν σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, την απόφαση του σκηνοθέτη ή την απαγόρευση από ψηλά. Το πιο σημαντικό, ο Vysotsky έλαβε μια άρνηση για τη δουλειά του, μια άρνηση να παραδοθεί σε μια χώρα όπου τα τραγούδια του έτρεχαν από κάθε παράθυρο, από κάθε αυλή. Λαχταρούσε με πάθος για ζωντανή επικοινωνία με τους ακροατές του, το κοπάδι του, το οποίο ένιωθε, αλλά δεν το έλαβε πλήρως.
Δώστε μας όλα καλά, και πόσα ζήτησα;
Όλα όσα πέτυχε ο Vysotsky, δεν πέτυχε, παρά τις συνθήκες της ζωής. Το πρώτο και μοναδικό ποίημα του ποιητή δημοσιεύθηκε μόνο το 1975. Περισσότερα κατά τη διάρκεια της ζωής του Vysotsky δεν δημοσίευσε. Το 1978, μάλλον από απελπισία, συμμετείχε στη δημιουργία της σκανδαλώδους αλμανάκ Metropol, που αναγνωρίστηκε επίσημα ως αντι-σοβιετική. Το να γράφεις ποίηση και να μην βλέπεις τις γραμμές τυπωμένες είναι μια αφόρητη δοκιμασία για έναν ποιητή.
Ο Vysotsky δεν ήταν ποτέ αντι-σοβιετικός, αντιφρονούντας, ήταν πατριώτης με την καλύτερη έννοια της λέξης, δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς: μόνο μαζί με τη χώρα και τους ανθρώπους της, μόνο στα ύψη της ψυχής και της ρωσικής λέξης πάνω από το πλήθος του ακροατές, θα μπορούσε να υπάρχει. Η δύναμή του απαιτούσε διαφορετική κλίμακα δημιουργικότητας από το τραγούδι δωματίου σε έναν κύκλο αγαπημένων. Δυστυχώς, αυτό το όνειρο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί.
Ο ουρηθρικός φορέας του ηγέτη και ο υγιής φορέας της πνευματικής αναζήτησης «κόβουν την ψυχή» του Vysotsky στα μισά. Ήταν τώρα σε μια κατάσταση απόλυτης ευτυχίας από το να δίνεις (με ουρηθρικό τρόπο), τώρα σε μια ατελείωτη καταθλιπτική πτώση ήχου. "Και πάγος από κάτω, και από ψηλά - δουλεύουμε ενδιάμεσα. / Αν θα σπάσεις την κορυφή ή θα τρυπήσεις από κάτω;" Εάν μπορείτε να γεμίσετε με την ευτυχία της δημιουργικής δωροδοκίας και της αγάπης, να απολαύσετε αυτήν την παραχώρηση, τότε μπορείτε να κερδίσετε μόνο προσωρινές ανάπαυλα από έναν ατελείωτο ήχο, ρίχνοντας μερικές ποιητικές γραμμές σε αυτό, όπως σε ένα πηγάδι.
Χάθηκε στον ήχο - και πάλι η ισχυρότερη επιθυμία για ζωή και αγάπη κατέχει ένα άτομο: για μικρό χρονικό διάστημα είναι και πάλι ευτυχισμένος με φίλους, γιορτές και όμορφες γυναίκες μέχρι την επόμενη αποτυχία στην κατάθλιψη και το κενό ενός ανεκπλήρωτου ήχου μαύρου τρύπα.
Η Μαρίνα Βλάντι θυμάται αυτές τις τρομερές μαύρες αποτυχίες: «Η ζωή μου, μαζί με τον Vysotsky, ήταν σαν ένα μείγμα απόλαυσης και απόγνωσης, όταν το σκοτάδι αντικαθιστά συνεχώς το φως και το αντίστροφο. Εκείνα τα χρόνια ήμουν δύο πυρήνων και μπορούσα να αντέξω τα πάντα. Για 12 χρόνια κρατήθηκε από αυτήν την καταπληκτική γυναίκα-μάγισσα, αλλά η ανθρώπινη δύναμή της τελικά εξαντλήθηκε.
Ένα κρυστάλλινο σπίτι στο βουνό …
Συναντήθηκαν το 1967. Έδειξε υπόσχεση, είναι ηθοποιός παγκόσμιας κλάσης. Η μάγισσα της με τα μαλλιά της κάτω και ένα φόρεμα πάνω από το γυμνό σώμα της έγινε, όπως λένε τώρα, "στυλ εικονίδιο", η φυσιολογική της θηλυκότητα χτυπήθηκε επί τόπου. Η Μόσχα Ντον Χουάν στράφηκε γύρω από τη Μαρίνα με χρήματα και θέση στην κοινωνία, και ακόμη και πριν από αυτό, η Βλάντι είχε χαλάσει από την προσοχή όχι των τελευταίων ανδρών στην πατρίδα της, στη Γαλλία, που είχε κάποιον να διαλέξει. Αλλά τον επέλεξε - έναν άσχημο, κοντό, φτωχό Ρώσο άντρα, στον οποίο κάτι περισσότερο ξεπέρασε όλα αυτά "όχι".
"Σοκαρίστηκα!" - θυμάται τη Μαρίνα. Αποδεικνύεται ότι ήταν πραγματικά «πλούσιος όπως ο Βασιλιάς της Θάλασσας» - πλούσιος σε ψυχή, ταλέντο, προικισμένος με απίστευτη δύναμη ιδιοσυγκρασίας. Λόγω του Vysotsky, η Μαρίνα έριξε μια επιτυχημένη καριέρα στον κινηματογράφο, μοιράζοντας εντελώς όλες τις δυσκολίες της ζωής του ποιητή στη Ρωσία, τραβώντας τον από την κατάθλιψη και τη σκληρή κατανάλωση αλκοόλ, τον χτύπησε από την ευκαιρία να πάει στο Παρίσι, οργανώνοντας τις συναυλίες του εκεί, προσπαθώντας να θεραπεύσει τα ναρκωτικά. Η ζωή με τη Μαρίνα δεν ήταν οικογένεια με τη συμβατική έννοια της λέξης. Έζησαν μια περιπλανώμενη ζωή, κινούνται από τόπο σε μέρος, ταξιδεύουν και απολαμβάνουν ο ένας τον άλλον. Για ευτυχία, δεν χρειάζονταν κανέναν άλλο, μαζί έφτιαξαν ένα ενιαίο σύνολο. Αν όχι για τις βαθύτερες βυθίσεις του σε κενά ήχου …
Πανι ΠΛΟΙΟΥ! Έσπασε το πανί! Μετανοώ! Μετανοώ! Μετανοώ!
Αυτές οι ενοχλητικές γραμμές από το τραγούδι διάθεσης "Parus", το μοναδικό τραγούδι του Vysotsky, εντελώς απαλλαγμένο από μια πλοκή, πιθανότατα αντικατοπτρίζουν σαφώς την πτώση σε μια κατάσταση απόλυτης ανικανότητας, αφόρητη για ένα άτομο όπως ο Vysotsky. Θα μπορούσε να υποτάξει ένα πλήθος στη βούλησή του, θα μπορούσε να κάνει ένα κοπάδι εκατομμυρίων θαυμαστών του να κλαίει και να γελάει, γοητεύει εύκολα τις πιο όμορφες γυναίκες, αλλά ήταν πέρα από την ανθρώπινη δύναμή του να απομακρύνει το σκουριασμένο κρατικό μηχάνημα του παρωκρατία από το έδαφος.
Οι ατομικές συναυλίες στο Παρίσι, το Μεξικό, την Ανατολική Ευρώπη δεν μπορούσαν να καλύψουν την έλλειψη ζωντανής επικοινωνίας με τους ακροατές τους στην πατρίδα τους. Χρειάστηκε να δει τα μάτια των ανθρώπων, να νιώσει τον χτύπημα των καρδιών τους, να νιώσει το κενό τους, προκειμένου εδώ και τώρα να ρίξει τους στίχους του σε αυτά τα κενά, δίνοντας τον εαυτό του στις ελλείψεις όλων. "Θα γεμίσω τη δίψα σου", λέει ο Vysotsky στο Monologue. Το έκανε.
Εκείνοι που επέζησαν από τον κατακλυσμό ήταν απαισιόδοξοι …
Στις πιο θαμπές εποχές της δεκαετίας του 1990 και μετά το τραγούδι του Vysotsky, δεν άφησαν τους ανθρώπους να εξαφανιστούν, τους κράτησαν στην επιφάνεια και ενέπνευσαν την ελπίδα. Βαθιά ηχητικά νοήματα, που μεταφέρονται με μια απλή και ακριβή προφορική λέξη, φτάνουν και φτάνουν σε κάθε καρδιά. Στα ποιήματα του Vysotsky - ούτε μια λανθασμένη λέξη, ούτε ένα υπερβολικό συναίσθημα ή μια ελλιπής στάμπα. Κάθε λέξη εκατό τοις εκατό χτυπά το νόημα, κάθε έννοια είναι η πιο ακριβής έκφραση σε μια λέξη.
Τα τραγούδια του Vysotsky αγγίζουν ακόμα τις ψυχές των διαφόρων ανθρώπων. Στην ταινία "White Nights" ο Μιχαήλ Μπάριτσνικοφ χορεύει Vysotsky. Αντιλήφθηκε με το αναπτυγμένο δέρμα του και μπόρεσε να αναδείξει τις έννοιες του τραγουδιού "Fussy Horses". Δεν έδειξε ούτε τρία πουλιά σε χορό, ούτε πλαστικά δέρματος γάτας, ο μεγάλος χορευτής έδειξε μια σημαντική ανακάλυψη, μια ηχητική ανακάλυψη στο σώμα. Αυτός είναι ένας χορός πόνου, αγωνίας, χορού της αδυναμίας κατανόησης των νοημάτων και της αδυναμίας άρνησης να τις κατανοήσουμε. Και στη ζωή ο Mikhail Baryshnikov είναι ένας χορευτής μπαλέτου, τέλειος από δέρμα, όπως είναι. Ολα. Μόνο ο Vysotsky μπορούσε να το μεταφέρει.
Και αυτό γίνεται ιδιαίτερα κατανοητό στα μαθήματα «Σύστημα-φορέα ψυχολογία» του Γιούρι Μπουρλάν, όπου οι βαθιές έννοιες του τι έκανε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι για τους ανθρώπους μας είναι πολύ σαφείς και σαφώς κατανοητές. Μπορείτε να εγγραφείτε για δωρεάν διαδικτυακές διαλέξεις εδώ.
Ο Vysotsky δεν είχε χρόνο να πολεμήσει, και η φυλακή τον πέρασε ευτυχώς, με εξαίρεση τη φυλακή του σώματος, από την οποία εκρήγνυται ένας ήχος, σκίζοντας τη σάρκα για να καταστρέψει τελικά αυτό το σώμα. «Τραγουδά για να σπάσει την αορτή», είπαν για αυτόν. Πώς αλλιώς να οδηγήσει το πνευματικό πλέγμα της Ρωσίας στην ψυχή του ακροατή; Δίνοντας στην αίθουσα για την αληθινή έλλειψη όλων. Ορίστε!.. Ανακινήστε τον εαυτό σας και νιώστε στον εαυτό σας την ουρηθρική-μυϊκή νοοτροπία της απονομής, και όχι τη «ρωσική ψυχή» που λερώνονται από αιώνια παράπονα. Ο Vysotsky, γεμίζοντας κοινές νοητικές αξίες στο ψυχικό ασυνείδητο των ανθρώπων με τα τραγούδια του, έδωσε το πρότυπο αυτού που πρέπει να είμαστε. Κρατώντας νεύρα με σχοινιά και φωνή συριγμού, κράτησε την ακεραιότητά μας ως πακέτο από την αποσύνθεση. "Δεν θα με πάρετε τόσο εύκολα!"
Δεν θα μας πάρουν, Βλαντιμίρ Σεμιόνβιτς! Ας είμαστε ζωντανοί.
