Ο ήχος ενός διαστημικού τραγουδιού από τον καλλιτέχνη Anselm Kiefer
Η δημιουργικότητα του Anselm Kiefer έχει ξεπεράσει τα επίπεδα ενδιαφέροντος και επιθυμιών ενός ατόμου, μιας ομάδας και ακόμη και μιας χώρας. Νιώθει ιστορική ευθύνη, σκέφτεται στην κλίμακα του σύμπαντος. Η φωνή του, όπως η φωνή ενός καλλιτέχνη, ακούγεται από τον κόσμο. Οι επιθυμίες και οι αξίες του είναι σύμφωνες με εκείνες όλων των ανθρώπων …
Το σύμπαν είναι θορυβώδες και ζητά ομορφιά. Οι
θάλασσες ουρλιάζουν, καταβρέχουν με αφρό, αλλά στους λόφους της γης, στα νεκροταφεία του σύμπαντος
Μόνο οι επιλεγμένοι λάμπουν λουλούδια.
Είμαι μόνο εγώ; Είμαι μόνο μια σύντομη στιγμή της
εξωγήινης ύπαρξης. Σωστό Θεό, γιατί δημιουργήσατε τον κόσμο, γλυκό και αιματηρό, και μου έδωσε ένα μυαλό για να μπορέσω να το καταλάβω!
Νικολάι Ζαμπότσκι, 1957
Όταν ο ποιητής Nikolai Zabolotsky έγραψε τις γραμμές αυτού του ποιήματος, ο Anselm Kiefer ήταν 12 ετών. Πίσω από τον μελλοντικό καλλιτέχνη βρίσκεται η μεταπολεμική παιδική του ηλικία σε μια βομβαρδισμένη γερμανική πόλη, η αυταρχική ανατροφή του πατέρα του, ο οποίος πολέμησε και τραυματίστηκε στη Ρωσία. Ο θρησκευτικός ζήλος είναι πίσω με απόλυτη απογοήτευση όταν ο αναμενόμενος διαφωτισμός δεν συνέβη μετά την πρώτη κοινωνία. Μπροστά είναι μια αναζήτηση, μια μάχη με τον εαυτό του και τις αντιφάσεις κάποιου, η μελέτη της ιστορίας, της φιλοσοφίας, της μυθολογίας, του πάθους για την ποίηση.
Τώρα είναι μια παγκόσμια επιτυχία στη ζωή, η δόξα ενός από τους πιο σχετικούς, σπουδαίους και δημιουργικούς καλλιτέχνες. Παρ 'όλα αυτά, στην εποχή των ψηφιακών τεχνολογιών, των υπολογιστών και των ολογραφικών εφέ, το έργο του Kiefer παραμένει αισθητό, επειδή οι καμβάδες του ακούγονται σαν μια ειδική υπερβατική μουσική.
Ο Anselm Kiefer είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες που λένε: όχι για όλους. Οι πίνακες του είναι μια εις βάθος μελέτη του αγώνα μεταξύ χάους και τάξης. Αναγκάζουν κάποιον να συλλεχθεί, προσεκτικός, σοβαρός, όπως οι ταινίες του Μπέργκμαν, του Ταρκόφσκι, όπως τα βιβλία του Ντοστογιέφσκι, του Προυστ, του Μάρκεζ, της μουσικής του Βάγκνερ και της ποίησης του Ρίλκε. Με το έργο του, ο καλλιτέχνης οδηγεί έναν ενήλικα, μερικές φορές σκληρή συνομιλία με τον θεατή: δεν κρύβεται από αυτό που μπορεί να μας τρομάξει ή φαίνεται δύσκολο να κατανοηθεί. Το μονοπάτι του βρίσκεται στη μέση, μεταξύ όπου η υπερβολική τάξη σημαίνει δημιουργικό θάνατο και το υπερβολικό χάος σημαίνει τρέλα.
Το νέο γεννιέται από τη μνήμη
Ο Γερμανός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 8 Μαρτίου 1945 στο υπόγειο του νοσοκομείου Donaueschingen. Το σπίτι τους βομβαρδίστηκε εκείνο το βράδυ. Το αγόρι μεγάλωσε ανάμεσα στα ερείπια κτιρίων που καταστράφηκαν από τον πόλεμο, τα ερείπια της υλικής και πνευματικής καταστροφής του γερμανικού λαού, τα ερείπια σπασμένων πεπρωμένων και μια διχασμένη χώρα.
Το Little Anselm δεν ασχολήθηκε ακόμη με την τραγική ζωή της μεταπολεμικής Γερμανίας. Για αυτόν, τα ερείπια δεν σήμαναν καθόλου το τέλος, αλλά την αρχή. Τα παιδιά δεν κρίνουν, απλά παίζουν: χτίζουν, σπάνε και ξαναχτίζουν. Τα ερείπια είναι αυτά που σας επιτρέπουν να ξεκινήσετε ξανά. Ως έφηβος, το αγόρι αρχίζει να καταλαβαίνει την πολυπλοκότητα των συνεπειών του πολέμου. Και η πατρίδα του για 45 χρόνια από τις αρχές του εικοστού αιώνα κατάφερε να επιβιώσει δύο ήττες. Ταπεινωμένος από την Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η χώρα κρύβει «σφιγμένες γροθιές στην τσέπη του». Οι σκληρές, επιθετικές συνθήκες της Συνθήκης των Βερσαλλιών, οι οποίες προκάλεσαν αστάθεια τόσο οικονομικές όσο και κοινωνικές (ληστείες, κλοπή και δολοφονία άνθισαν στη χώρα), έγιναν, σε κάποιο βαθμό, ο λόγος για την εξουσία των Ναζί.
Μετά από άλλα 25 χρόνια, η Γερμανία επίσης χάνει στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Τώρα οι δίκες της Νυρεμβέργης παρουσιάζουν αποδεικτικά στοιχεία για εγκλήματα στη γερμανική κοινωνία: στρατόπεδα συγκέντρωσης, το Ολοκαύτωμα. Είναι δύσκολο να φανταστούμε τα συναισθήματα των Γερμανών που έπρεπε να αναγνωριστούν ως μέρος ενός έθνους που κατέστρεψε χιλιάδες και χιλιάδες ζωές. Η αυτο-δικαιολόγηση είναι εγγενής στους ανθρώπους, επομένως η αναγνώριση της ενοχής και της ευθύνης για αυτό που συνέβη δεν ήταν μια εύκολη διαδικασία για τους Γερμανούς. Μέρος του λαού της Γερμανίας υπέφερε, όπως ο δάσκαλος του Άνσελμ, ο καλλιτέχνης Joseph Beuys, έγραψε, «οπτική αμνησία», ο άλλος πνίγηκε με την αίσθηση ενοχής για αυτό που είχαν κάνει.
Λεπτό συναίσθημα, ικανό για συμπόνια και ενσυναίσθηση, ο νεαρός Kiefer μπόρεσε να καταλάβει αυτές τις δύσκολες συνθήκες των συμπατριωτών του και αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του στην προσπάθεια να συμφιλιώσει τους Γερμανούς με το παρελθόν. Θα δείξει την ιστορία του λαού χωρίς κατηγορίες, αλλά αποκαλύπτοντας τα οδυνηρά σημεία του προηγούμενου πολέμου στα έργα του.
Ο κόσμος, όπως και στο ποίημα του Zabolotsky, "τόσο γλυκό όσο και αιματηρό" είναι η γενέτειρα του Anselm Kiefer. «Η βιογραφία μου είναι η βιογραφία της Γερμανίας», θα πει αργότερα ο καλλιτέχνης. - Η πατρίδα είναι ό, τι θυμάμαι. Δεν είναι κάτι φυσικό, είναι η μνήμη μου, τι είναι στο μυαλό μου. " Ο Kiefer δημιουργεί από το υλικό της παιδικής του ηλικίας, από την εμπειρία, από το παρελθόν, την ιστορία της χώρας και της ανθρωπότητας.
Διανύσματα μοίρα
Από την παιδική ηλικία, το αγόρι ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Ο πατέρας του, δάσκαλος τέχνης, ονόμασε τον γιο του Anselm από έναν κλασικό γερμανικό ζωγράφο που θαύμαζε. Επομένως, η επιθυμία του αγοριού ήταν εν μέρει προκαθορισμένη από το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε. Το σπίτι είχε καμβά, βούρτσες, λάδι και νερομπογιές. Ο πατέρας άνοιξε για αυτόν τον κόσμο των δημιουργών και της δημιουργικότητας.
Το ευνοϊκό περιβάλλον και, φυσικά, οι κλίσεις που είχε ο Anselm Kiefer, τον οδήγησαν στη ζωγραφική. Οι ιδιότητες και οι ιδιότητες των δύο διανυσμάτων - πρωκτικό και οπτικό - επιτρέπουν σε ένα άτομο να γίνει καλλιτέχνης. Απαιτείται επιμονή, σχολαστικότητα, επιθυμία για εργασία σε ιδανική κατάσταση - αυτές είναι οι ιδιότητες του πρωκτικού διανύσματος. Η αντίληψη του χρώματος, του σχήματος, η επιθυμία να συλλάβει την ομορφιά, να μοιραστεί αυτήν την ομορφιά με άλλους ανθρώπους - αυτές είναι οι ιδιότητες του οπτικού διανύσματος.
Αλλά το φυσικό ταλέντο και το περιβάλλον δεν είναι επίσης όλα όσα χρειάζονται για να γίνουν πραγματικοί καλλιτέχνες. Μόνο η ανάπτυξη των ιδιοτήτων του αναλογικού-οπτικού συνδέσμου των διανυσμάτων θα επιτρέψει σε ένα άτομο να δημιουργήσει πραγματική τέχνη.
Από τη φύση τους, τα άτομα με οπτικό φορέα έχουν μια ιδιαίτερη ευαισθησία. Χαρακτηρίζονται από εντυπωσιακή ικανότητα, λεπτή παρατήρηση και αυξημένη ευαισθησία στις χρωματικές αποχρώσεις και τη συμβατότητά τους. Μαθαίνοντας να ζωγραφίζω λίγο Anselm συνέβαλε στην ανάπτυξη τόσο των εικόνων όσο και της αντίληψης για την ομορφιά και την αισθησιακή σφαίρα.
Αλλά το μικροαστικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε ο Άνσελμ συγκρατεί τις δημιουργικές του παρορμήσεις με τους θρησκευτικούς τους περιορισμούς και την ιδιόκτητη κοσμοθεωρία. Ο νεαρός ονειρεύτηκε να δραπετεύσει από αυτόν τον κόσμο, προσελκύθηκε σε κάτι αδύνατο, άγνωστο. Ήταν μια επιθυμία να μάθουμε το νόημα της ύπαρξης, να νιώσουμε τις συνδέσεις που συνδέουν τα στοιχεία της φύσης. Αυτή είναι η εκδήλωση των ιδιοτήτων του διανύσματος ήχου σε ένα άτομο. Η αναζήτηση διαφορετικών πραγματικοτήτων, η παγκόσμια κοινότητα, το δικαίωμα στη ζωή αντικατοπτρίζεται σε μελλοντικούς πίνακες του Anselm Kiefer, προσθέτοντας βάθος και κλίμακα στο έργο του.
Ο Κίιφερ όχι μόνο σχεδιάζει, εξερευνά προσεκτικά την ιστορία, τους μύθους της χώρας του και της ανθρωπότητας και μετατρέπει ουσιαστικό υλικό σε πηγή έμπνευσης. Η έλξη του καλλιτέχνη στην ιστορία, στο παρελθόν της χώρας του, σε όλη την ανθρωπότητα είναι μια εκδήλωση του πρωκτικού διανύσματος. Ο Anselm Kiefer ψάχνει για καταγωγή, θέλει να μάθει από την εμπειρία του παρελθόντος και να το μεταδώσει στους ανθρώπους. Τα έργα του είναι γεμάτα με γερμανικές, ελληνικές και αιγυπτιακές μυθολογικές αναφορές, την Παλαιά Διαθήκη, Καμπάλα. Ο συνδυασμός ηχητικών, πρωκτικών, οπτικών διανυσμάτων υποστηρίζει την επιθυμία του να αναζητήσει παραλληλισμούς, για παράδειγμα, μεταξύ του μαθηματικού μοντέλου της θεωρίας χορδών και των Σκανδιναβικών Νορν, υφαίνοντας τη μοίρα ανθρώπων και θεών.
Για να κατανοήσετε τα μυστικά του Σύμπαντος, να αποκαλύψετε στους ανθρώπους μια συγκεκριμένη αλήθεια - αυτό είναι περίπου πώς μπορείτε να περιγράψετε τα όνειρα και τις αξίες ενός ατόμου με ένα φορέα ήχου ή έναν μηχανικό ήχου. Και το έργο του Anselm Kiefer είναι ακριβώς αυτό: πηγαίνει πολύ πέρα από αυτό που μπορεί να φανεί με τα μάτια. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία στους περίεργους πίνακες του - είναι πολυεπίπεδη με την κυριολεκτική και εικονιστική έννοια. Οι περιστροφές των εννοιών που είναι εγγενείς στα έργα του, όπως ένα συμπιεσμένο ελατήριο, χαλαρώνουν, δημιουργώντας ένα ρεύμα συνεταιρισμών για όσους είναι έτοιμοι να δουν.
Μπορείτε να διαβάσετε τους πίνακες του. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει κολάζ και ζωγραφική, χρησιμοποιεί επιγραφές, σελίδες και μερικές φορές ολόκληρα βιβλία. Χαρτί κείμενα, σημάδια κιμωλίας, διακριτά και ελάχιστα εμφανή στην βαμμένη επιφάνεια, συνδέονται διακριτικά με άλλα στρώματα. Φαίνονται να δονείται και να δομείται το «χάος» εικόνων και υφών.
Αφή
Φωτογραφία, λάδι, ρητίνη, άνθρακας, μόλυβδος, γύψος, χαρτόνι, άμμος, σύρμα και αληθινά φυτά - ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών και υλικών για να δημιουργήσει συγκεκριμένες αισθησιακές εικόνες για να μεταδώσει μια ιδέα. Η υφή του πίνακα γίνεται εκφραστικό μέσο. Σύνθετα μίγματα γης, πηλού, αναμεμιγμένα με άχυρο και τέφρα, τρίβονται σε ένα γραφικό καμβά, δημιουργώντας τώρα ένα άψυχο τοπίο, τώρα έναν ερημικό δρόμο, τώρα μοναχικά εγκαταλελειμμένα κτίρια. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει, διαμορφώνει το θέμα και το χώρο μιας έννοιας που κατανοεί. Όταν μια ματιά αγγίζει μια εικόνα, την περίπλοκη ανάγλυφη υφή της, φαίνεται ότι διεισδύετε στην ίδια την υφή της ιστορίας: τώρα κουρελιασμένη και αιμορραγία, όπως πίνακες για το Ολοκαύτωμα, τώρα σκουριασμένες και στριμμένες, όπως πλοία σε έργα αφιερωμένα στον ποιητή Velimir Ο Κλέμπνικοφ, τώρα τεράστιος και ακατανόητος όπως ο ουρανός στο Starfall.
Ο Anselm Kiefer είναι ένας σύγχρονος αλχημιστής. Αναγκάζει το υλικό να αναγεννηθεί χρησιμοποιώντας μεθόδους σύντηξης, χάραξης, πυροδότησης, ηλεκτρολυτικής επιμετάλλωσης. Ο Kiefer είναι πειραματικός καλλιτέχνης, είναι επαναστάτης, είναι δημιουργός και καταστροφέας. Το θέμα της καταστροφής εντοπίζεται στα έργα του, ως η ιδέα της συνεχούς ανανέωσης, της αναγέννησης στη φύση, στην εξέλιξη της ανθρωπότητας. Η πλαστική και εικαστική τέχνη στα ταλαντούχα χέρια του ενώνει την ιδέα και την ύλη σε μια παράδοξη και διφορούμενη σύντηξη.
Κλίμακα
Ο Anselm Kiefer είναι 75 ετών. Όλη η ζωή του είναι ένα ενδιαφέρον για την τέχνη και το πάθος για τη δημιουργικότητα. Μακρύς και αξιόπιστος (οι πίνακές του πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια), χωρίς να αντιμετωπίζει εξωτερική πίεση, συνεχίζει να δημιουργεί. Εμπνευστικός. Ελεύθερος. Χωρίς εξαναγκασμό.
Τι του δίνει δύναμη; Η ώριμη, εκπληρωμένη προσωπικότητά του. Κατανόηση του σκοπού σας και της σημασίας της προόδου. Όχι απρόσεκτο και αδράνεια, αλλά ουσιαστικό, προερχόμενο από εσωτερική ανάγκη.
Ένα τέτοιο βάθος και κλίμακα προσωπικότητας δίνεται από ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του ήχου φορέα. Ο όγκος των έμφυτων επιθυμιών σε ένα άτομο με ήχο φορέα είναι ο μεγαλύτερος, σε σύγκριση με τον όγκο της ψυχής άλλων φορέων. Για τον μηχανικό ήχου, το εύρος των επιθυμιών είναι φυσικό, γιατί η σκέψη του δεν έχει μέγεθος και είναι ικανό να διεισδύσει πέρα από το Σύμπαν. Αυτή είναι η ανάγκη των ανθρώπων με έναν υγιή φορέα - να θέτουν νέες ερωτήσεις για την ανθρωπότητα. Αυτή είναι η ιδιοκτησία τους - να μπορούν να σκέφτονται παγκοσμίως, επειδή η επίλυση τέτοιων προβλημάτων τους φέρνει τεράστια ευχαρίστηση.
Το εύρος του πεδίου εφαρμογής του Anselm Kiefer αντικατοπτρίζει την κλίμακα των αξιών του και τα προβλήματα της κοσμοθεωρίας που διαταράσσουν και καθορίζουν την καλλιτεχνική του σκέψη. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι "η τέχνη είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις στον εαυτό σας." Με το έργο του, απευθύνει αυτές τις δύσκολες ερωτήσεις σε εμάς, το κοινό, ανοίγοντας το μυαλό και την καρδιά μας, αναγκάζοντας μας να αισθανθούμε και να σκεφτούμε. Ο δημιουργικός του διάλογος δεν είναι με τον εαυτό του, αλλά με άλλους. Αυτά είναι μηνύματα γραμμένα για εμάς. Απευθύνονται στην κοινότητα των ανθρώπων.
Αυτή η εσωτερική ηχητική επιθυμία - να αγκαλιάσει το αδύνατο, να βρει το κρυφό - ωθεί τον Γερμανό καλλιτέχνη να αναζητήσει νέα έμπνευση και νέα μέσα έκφρασης για τα έργα του, να συνδυάσει το ασυμβίβαστο. Ο Kiefer διπλώνει, συμπυκνώνει, γενικεύει τις έννοιες των γραφικών υλικών εικόνων και τις τοποθετεί στους καμβάδες του.
Η ισχυρή επιρροή της δημιουργικότητας του Anselm Kiefer δεν είναι μόνο στην αλχημική μεταμόρφωση των υλικών. Το μέγεθος των καμβά του είναι απλώς τεράστιο. Είναι μνημειώδη. Ο θεατής κυριολεκτικά βρίσκεται μέσα στο χώρο της εικόνας, γίνεται μέρος του απεικονιζόμενου κόσμου. Τόσο αυτός που μπήκε για πρώτη φορά στα θησαυροφυλάκια του καθεδρικού ναού της Κολωνίας όσο και αυτός που βρέθηκε μπροστά από τα έργα μεγάλης κλίμακας του Kiefer βιώνει ανεξάντλητη συγκίνηση και σοκ. Αυτή η αίσθηση απεριόριστης αφυπνίζει την ιδέα της υπεροχής, περιλαμβάνει συναισθήματα και, όπως είπε ο Καντ στην κριτική του για την πρακτική λογική, «… γεμίζει το πνεύμα μου με αυξανόμενο θαυμασμό και σεβασμό …»
Η κλίμακα σε σχέση με την προσωπικότητα είναι οι αξίες του ατόμου. Η δημιουργικότητα του Anselm Kiefer έχει ξεπεράσει τα επίπεδα ενδιαφέροντος και επιθυμιών ενός ατόμου, μιας ομάδας και ακόμη και μιας χώρας. Νιώθει ιστορική ευθύνη, σκέφτεται στην κλίμακα του σύμπαντος. Η φωνή του, όπως η φωνή ενός καλλιτέχνη, ακούγεται από τον κόσμο. Οι επιθυμίες και οι αξίες του είναι σύμφωνες με εκείνες όλων των ανθρώπων.
Η τέχνη είναι ένας τρόπος να καταστεί μια κατάσταση προφανής
Πόσοι άνθρωποι καταλαβαίνουν ότι υπάρχουν εκατοντάδες διαφορετικές δυνατότητες στη ζωή και ότι εμείς οι ίδιοι χτίζουμε τη δική μας πορεία, παραιτούμε κάτι υπέρ κάποιου. Όταν ένα δημιουργικό άτομο δημιουργεί το έργο του, είτε είναι συγγραφέας, γλύπτης, καλλιτέχνης, σχεδιαστής, έχει πολλές επιλογές για να διαλέξει: πώς τελειώνει η ιστορία ή ποια λεπτομέρεια θα γίνει η κύρια στην εικόνα. Πρέπει πάντα να παίρνουμε αποφάσεις. Επιλέγοντας ένα μονοπάτι, αρνούμαστε άλλες ευκαιρίες. Και τώρα αυτή η ερώτηση είναι σχετική με την ανθρωπότητα.
Η τέχνη του Anselm Kiefer δεν αφορά μόνο το παρελθόν, αλλά και το μέλλον. Αυτό είναι το ερώτημα: τι θα επιλέξει η ανθρωπότητα;
