Οπτική αντίληψη - ποιος ξέρει να βλέπει και να βλέπει
Οι καλλιτέχνες, σε αντίθεση με άλλους ανθρώπους, βλέπουν ολόκληρο τον κόσμο πιο ογκώδη, βαθύτερα, φωτεινότερα, πιο πλούσια και πιο λεπτομερή και επομένως είναι σε θέση να μεταφέρουν τις παραμικρές αποχρώσεις κάθε εικόνας τόσο εκφραστικά ώστε, γενικά, να δημιουργείται το αποτέλεσμα της πραγματικότητας, ακόμη και τα συναισθήματα και η διάθεση της εικόνας γίνεται αντιληπτή. Έχουν ειδικά μάτια;
(Ξεκινήστε εδώ)
Τι μας εντυπωσιάζει περισσότερο τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης; Τι μας ενθουσιάζει ακριβώς για τους εξαιρετικούς καρπούς της δημιουργικής σκέψης;
Πώς καταφέρνει ο καλλιτέχνης να βάλει το χρώμα ώστε να βλέπουμε τις αντανακλάσεις των σταγόνων βροχής να κυλούν τα πράσινα φύλλα; Πώς μπορείτε να μεταδώσετε μια δέσμη φεγγαριών που διαπερνά ένα κύμα καταιγίδας; Και πώς καταφέρνει να απεικονίσει την αγάπη στο βλέμμα, τον πόνο στη χειρονομία, τη νεολαία στη στάση ή τη σοφία σε μια ρυτίδα;
Να απεικονίσουμε έτσι ώστε οι απλοί θνητοί να μπορέσουμε να το δούμε και να το καταλάβουμε όλα αυτά στις δημιουργίες τους;
Οι καλλιτέχνες βλέπουν ολόκληρο τον κόσμο πιο βαθιά, πιο φωτεινά, πιο πλούσια και πιο λεπτομερή και επομένως είναι σε θέση να μεταφέρουν τις παραμικρές αποχρώσεις κάθε εικόνας τόσο εκφραστικά ώστε, γενικά, να δημιουργείται το αποτέλεσμα της πραγματικότητας, η διάθεση της εικόνας γίνεται ορατή.
Έχουν ειδικά μάτια; Ναί! Αλλά όχι μόνο η έντονη όραση καθορίζει την ικανότητα οπτικής αντίληψης για την πραγματικότητα, τον βαθμό ανάπτυξης των έμφυτων ιδιοτήτων και το επίπεδο της ιδιοσυγκρασίας παίζουν σημαντικό ρόλο.
Ας εξετάσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες ποια είναι η οπτική αντίληψη.
Η επιθυμία να συλλογιστείτε γραφικές εικόνες της φύσης, πολύχρωμους συνδυασμούς χρωμάτων, να θαυμάσετε τοπία και όμορφους ανθρώπους εμφανίζεται μόνο σε ένα άτομο με οπτικό φορέα. Τα μάτια του - ο οπτικός αισθητήρας - είναι τόσο ευαίσθητα που μπορούν να διακρίνουν περισσότερες από τετρακόσιες αποχρώσεις κάθε χρώματος. Το όραμα για αυτόν είναι το κύριο κανάλι για την απόκτηση πληροφοριών για τον έξω κόσμο. Το να κοιτάς και να βλέπεις είναι η μεγαλύτερη ευχαρίστηση για τον θεατή.
Από την παιδική ηλικία, αυτοί οι άνθρωποι είναι οι πιο συναισθηματικοί. Κάθε συναίσθημα για ένα οπτικό παιδί μπορεί να είναι τόσο χιονισμένο όσο και μπλε-μαύρο. Αυτοί είναι που έχουν τις μέγιστες διακυμάνσεις στην εμπειρία των συναισθημάτων. Αν γελάει, είναι τόσο συγκλονισμένος, και αν κλαίει, τότε λυγίζει και μια κατάσταση μπορεί να αντικατασταθεί από μια άλλη αμέσως. Αυτές είναι οι συναισθηματικές πηγές του οπτικού διανύσματος.
Αναπτύσσοντας τη φυσική του προδιάθεση για την αντίληψη του χρώματος, το οπτικό παιδί δείχνει το ενδιαφέρον και την ικανότητα για τις καλές τέχνες, τη μοντελοποίηση, τη φωτογραφία, οποιαδήποτε δραστηριότητα στην οποία μπορεί να δείξει το δημιουργικό του όραμα.
Η διάνοια ενός ατόμου με οπτικό φορέα είναι εικονιστική: κάθε ξεχωριστή εικόνα είναι μια εικόνα συν ένα συναίσθημα. Η πλουσιότερη φαντασία και συναισθηματικότητα κάνουν οποιαδήποτε, ακόμη και φανταστική, εικόνα τόσο πραγματική για τον ίδιο τον θεατή όσο και την πραγματική. Επομένως, όλοι οι φόβοι, οι φοβίες, οι πανικοί ή η υστερία είναι αυτές οι αρνητικές συναισθηματικές καταστάσεις που βρίσκονται στο οπτικό άτομο.
Εκπαίδευση του καλλιτέχνη
Η ανάπτυξη του οπτικού διανύσματος, όπως κάθε άλλο, είναι δυνατή μόνο μέχρι το τέλος της εφηβείας, δηλαδή έως και 12-15 χρόνια. Συνδέεται άμεσα με την εκπαίδευση των συναισθημάτων, την ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού και έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.
Από τα αρχαία χρόνια, ο ρόλος των ειδών, δηλαδή το καθήκον ενός οπτικού ατόμου σε ένα πρωτόγονο κοπάδι, είναι ένας φύλακας ημέρας, επειδή μόνο η έντονη όρασή του μπορούσε να παρατηρήσει έναν πλησιέστερο αρπακτικό για να προειδοποιήσει ολόκληρο το κοπάδι για κίνδυνο. Μια επιπλέον ιδιότητα του φύλακα της ημέρας ήταν η ικανότητα να φοβούνται άμεσα και έντονα από έκπληξη ή κίνδυνο με έναν ακούσιο θαυμαστικό του "Ωχ!" - προκειμένου το κοπάδι να αντιδρά γρήγορα και όλοι είχαν χρόνο να ξεφύγουν. Ο φόβος του θανάτου είναι το βασικό συναίσθημα όλων των ανθρώπων, αλλά για την οπτική, αυτός ο φόβος γίνεται τεράστιος και ισχυρότερος από αυτόν των άλλων. Ο φόβος του θανάτου σε μια ανεπτυγμένη κατάσταση του οπτικού διανύσματος γίνεται η βάση για την εμφάνιση διαφόρων φοβιών.
Η ανάπτυξη του οπτικού διανύσματος συνίσταται στην ικανότητα να βγάλεις τον φόβο σου. Τι σημαίνει? Ο φόβος είναι ένα συναίσθημα που κατευθύνεται πάντα προς τα μέσα, δηλαδή προς τον εαυτό του: ένα άτομο φοβάται τη ζωή του. Αποκτώντας την ικανότητα να ενσυναίσθηση, συμπόνια για τους άλλους, ένας μικρός θεατής μαθαίνει να φοβάται για έναν άλλο, ή μάλλον να ενσυναίσθησε με έναν άλλο. ο φόβος, που κατευθύνεται προς τα μέσα, μετατρέπεται σε ένα εξωτερικό συναίσθημα, που ονομάζεται αγάπη.
Πώς συμβαίνει αυτό; Με ποια μέσα είναι δυνατόν; Με τη βοήθεια ευγενικών βιβλίων και κινούμενων σχεδίων, το μωρό μαθαίνει να συμπαθεί τους ήρωες και στο μέλλον να συμπαθεί και να βοηθήσει ένα άλλο άτομο που χρειάζεται φροντίδα και προσοχή - αυτό μπορεί να είναι άρρωστος ή ηλικιωμένος συγγενής.
Η κύρια προϋπόθεση για την αποτελεσματική ανάπτυξη των ιδιοτήτων του οπτικού φορέα είναι η πλήρης απουσία παραγόντων που προκαλούν τεχνητά φόβο στο παιδί. Αυτές είναι τρομακτικές ιστορίες, εικόνες με άγρια κακά ζώα, βιβλία στα οποία τρώγεται ή σκοτώνεται ο ήρωας, παιχνίδια με τρόμο, ειδικά στο σκοτάδι. Όλοι αυτοί οι παράγοντες σταματούν την ανάπτυξη του παιδιού, γιατί το διορθώνουν σε κατάσταση φόβου. Και δεδομένου ότι οι φυσικές ιδιότητες του φορέα αναπτύσσονται μόνο μέχρι το τέλος της εφηβείας, ένα άτομο που είναι σταθερό στους φόβους για έως και 15 χρόνια παραμένει σε αυτήν την κατάσταση για ζωή.
Η οπτική αντίληψη των πολύχρωμων εικόνων, καθώς και η ικανότητα να βιώσετε οποιοδήποτε συναίσθημα με μέγιστο πλάτος, δίνεται από τον θεατή στη φύση. Η μελέτη σε μια σχολή τέχνης ή τουλάχιστον η υποστήριξη στην ανάπτυξη δημιουργικών δεξιοτήτων, ανοίγει την ευκαιρία για το παιδί να πραγματοποιήσει έμφυτες ιδιότητες στην τέχνη. Ωστόσο, χωρίς την ανάπτυξη μιας αισθησιακής, ενσυναισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο, θα παραμείνει η αγάπη να συλλογιστούμε ζωντανές εικόνες ή χειροτεχνία σε καλλιτεχνική δραστηριότητα χωρίς την ικανότητα να βάλουμε μια ψυχή σε ένα έργο.
Διαθεσιμότητα αλλά όχι εγγύηση
Δεν είναι όλοι όσοι είναι προικισμένοι με τις ιδιότητες του οπτικού διανύσματος γίνονται εξαιρετικοί καλλιτέχνες. Αλλά μόνο ένας θεατής μπορεί να γίνει καλλιτέχνης.
Εξαρτάται από το επίπεδο της ιδιοσυγκρασίας, δηλαδή από τη δύναμη της επιθυμίας στον οπτικό φορέα, εάν η τάση για σχέδιο παραμένει μόνο ως χόμπι ή μετατρέπεται σε μια δια βίου επιχείρηση. Το πόσο έντονα αισθάνεται ένα άτομο την ανάγκη να εκφράσει συναισθήματα σε χαρτί ή καμβά, στη φωτογραφία ή στο σχεδιασμό, εξαρτάται από την επιλογή του επαγγέλματος, το εκπαιδευτικό ίδρυμα, καθώς και από την επιθυμία να βελτιώσει τις δεξιότητές του.
Η ιδιοσυγκρασία, όπως και η ίδια η παρουσία ενός διανύσματος, είναι έμφυτη, αλλά χωρίς την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων και την πλήρη πραγματοποίησή τους, ακόμη και η υψηλότερη ιδιοσυγκρασία δίνει απλώς τις μεγαλύτερες ελλείψεις. Ένα άτομο αισθάνεται την επιθυμία του ως εσωτερικό κενό, επείγουσα ανάγκη για κάτι, αλλά συχνά αυτή η επιθυμία είναι ασυνείδητη, επομένως δεν βρίσκει συγκεκριμένη συνειδητοποίηση και μπορεί να οδηγήσει σε υστερικά, οικιακά σκάνδαλα, συναισθηματικό εκβιασμό, μέχρι φανταστική αυτοκτονία. Ο θεατής, ο οποίος κατά την αντίληψή του για τη ζωή κλείνει πάνω του, συχνά εκδηλώνεται με αυτόν τον τρόπο.
Η συνειδητοποίηση της φύσης των διανυσμάτων τους ανοίγει μεγάλες προοπτικές για κάθε άτομο για την πλήρη πραγματοποίηση των έμφυτων ιδιοτήτων του, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργικών δυνατοτήτων, και για τη μέγιστη απόλαυση από τη ζωή.
Ο συνδυασμός του οπτικού διανύσματος με τον πρωκτικό δίνει επιμονή, υπομονή και επιμέλεια. Πρόκειται, για παράδειγμα, για καλλιτέχνες που δίνουν μεγάλη προσοχή στις μικρότερες λεπτομέρειες και είναι έτοιμοι να φέρουν τη δημιουργία τους σε ιδανική κατάσταση. Τέτοιοι άνθρωποι βρίσκονται επίσης σε κοσμήματα, κεντήματα, γλυπτά, αρχιτεκτονική και άλλες παρόμοιες δραστηριότητες.
Για αυτούς, η ποιότητα της εργασίας που εκτελείται είναι πάνω απ 'όλα, δεν ανέχονται βιασύνη ή φασαρία και λαμβάνουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση από την αναγνώριση και τον σεβασμό. Το ταλέντο και ο επαγγελματισμός ενός καλλιτέχνη με πρωκτικό φορέα εκτιμάται πάντοτε ιδιαίτερα και πληρώνεται αναλόγως, αν και συχνότερα η εμπορική πλευρά χειρίζεται ο πράκτορας του καλλιτέχνη που έχει φορέα δέρματος, αλλά δεν διαθέτει καλλιτεχνικές ικανότητες.
Η παρουσία ενός φορέα δέρματος - εκτός από το οπτικό - δίνει στο άτομο τη δυνατότητα να προσαρμοστεί γρήγορα στις μεταβαλλόμενες συνθήκες του εξωτερικού κόσμου. Ένας τέτοιος καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συχνά διάφορες τεχνολογικές καινοτομίες στο έργο του, τα έργα του είναι πιο ορθολογικά, προσαρμοσμένα στις τάσεις της μόδας και στη ζήτηση των καταναλωτών. Εκτός από την άμεση δημιουργική εργασία, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ασχολείται μερικές φορές με τη διαφήμιση και την πώληση των έργων του, τη διοργάνωση και τη διεξαγωγή εκθέσεων, την αναζήτηση χορηγών και παραγγελιών εργασίας.
Οι εικαστικοί καλλιτέχνες ασχολούνται συχνότερα με γραφικά υπολογιστών, σύγχρονες τέχνες όπως body art, anime, εγκαταστάσεις.
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι η τέχνη ως ικανότητα να ενσωματώνει τα συναισθήματα κάποιου στις εικόνες είναι η αρχή της πορείας για τον ιδιοκτήτη του οπτικού διανύσματος. Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες, έχοντας επιτύχει παγκόσμια φήμη, προχωρούν περισσότερο στην πραγματοποίησή τους: ασχολούνται με τη φιλανθρωπική εργασία, βοηθούν τα παιδιά, τους ηλικιωμένους, τους άρρωστους και τους άστεγους, καθιστώντας το κύριο στόχο της δουλειάς τους και παίρνοντας τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση και ικανοποίηση από το να δώσουν.
Έτσι, αποκαλύφθηκε το μεγάλο μυστήριο της δημιουργικότητας!
Το κύριο μυστικό της οπτικής αντίληψης είναι η παρουσία ενός οπτικού φορέα, αλλά, όπως και κάθε άλλη ποιότητα φορέα, χρειάζεται επαρκή ανάπτυξη πριν από την εφηβεία και πλήρη πραγματοποίηση μετά από αυτό.
Μόνο ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης είναι σε θέση να δημιουργήσει πραγματικά σπουδαία αριστουργήματα τέχνης που θα ζήσουν για αιώνες, αλλά το πιο ευτυχισμένο άτομο θα είναι μόνο εκείνο που θα έχει την περισσότερη ευχαρίστηση από το έργο του, είτε πρόκειται για ξυλογλυπτική είτε για τη δημιουργία μιας «γραμμής» μοντέρνων ρούχα.
