Σισκίν ή Πικάσο. Ποιος είναι πιο κοντά σας και γιατί
Ένα τοπίο με απέραντο ορίζοντα … Ένα ρομαντικό κορίτσι στέκεται δίπλα του και εξετάζει με ενθουσιασμό την εικόνα. Υπάρχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της, τα μάτια της είναι πλατιά. Και σε ένα άλλο δωμάτιο, ένας νευρικός νεαρός άνδρας με ατελείωτο βλέμμα κατανοεί το αριστούργημα του Πικάσο με μια ασυνήθιστη αφηρημένη εικόνα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πόσο διαφορετικοί είναι, αυτοί οι δύο λάτρεις της ζωγραφικής. Τόσο εξωτερικά όσο και στις προτιμήσεις τους …
Στις αίθουσες της γκαλερί τέχνης, παρατηρούμε γαλήνια τοπία και μοναδικές νεκρές φύσεις. Και επίσης έργα τέχνης με εντελώς ανεξήγητες εικόνες και περίεργα ονόματα.
Οι άνθρωποι επιλέγουν μια συγκεκριμένη εικόνα, κοντά στην οποία πρέπει να σταματήσουν. Μερικές φορές δεν σκέφτονται καν γιατί παρασύρονται από έναν τέτοιο καμβά, ίσως να το εξηγούν από το γεγονός ότι ο καθένας έχει διαφορετικά γούστα και, όπως γνωρίζετε, δεν διαφωνούν γι 'αυτά.
Ένα τοπίο με απέραντο ορίζοντα … Ένα ρομαντικό κορίτσι στέκεται δίπλα του και εξετάζει με ενθουσιασμό την εικόνα. Υπάρχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της, τα μάτια της είναι πλατιά. Και σε ένα άλλο δωμάτιο, ένας νευρικός νεαρός άνδρας με ατελείωτο βλέμμα κατανοεί το αριστούργημα του Πικάσο με μια ασυνήθιστη αφηρημένη εικόνα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πόσο διαφορετικοί είναι, αυτοί οι δύο λάτρεις της ζωγραφικής. Τόσο εξωτερικά όσο και στις προτιμήσεις τους.
Γιατί οι καλλιτέχνες εκφράζονται τόσο διαφορετικά στο έργο τους; Και γιατί μερικοί άνθρωποι θέλουν να βλέπουν κλασικά τοπία και πορτρέτα, ενώ άλλοι ψάχνουν περίπλοκους αφηρημένους πίνακες;
Η εμφάνιση του πολιτισμού. Η ομορφιά συλλαμβάνεται για αιώνες
Τα χαρακτηριστικά μας καθορίζονται από την ψυχική φύση ενός ατόμου. Η ψυχολογία του συστήματος-φορέα του Γιούρι Μπουρλάν εξετάζει την ψυχή με βάση τα σύνολα έμφυτων ψυχικών ιδιοτήτων ενός ατόμου (με τις αντίστοιχες ανάγκες και επιθυμίες), που συνδυάζονται σε οκτώ ομάδες - διανύσματα. Οι φορείς που θέτουν τη διανοητική και γνωστική βάση ονομάζονται οπτικοί και υγιείς.
Ο φυσικός ρόλος του οπτικού διανύσματος πηγάζει από την αρχαιότητα και δημιουργεί τη βάση για την ανάπτυξη του πολιτισμού στην κοινωνία. Χάρη σε αυτόν τον φορέα προκύπτει μια απαγόρευση του κανιβαλισμού στη διαδικασία της εξέλιξης της κοινωνίας. Η ανθρώπινη ζωή γίνεται πολύτιμη και σημαντική. Η επιβίωση ενός αδύναμου μέλους του πακέτου - όχι κυνηγός, αλλά κύριος της τέχνης και της δημιουργικότητας, διασφαλίζει την ανάπτυξη του πολιτισμού σε μια αρχαία κοινωνία. Η εκδήλωση συναισθημάτων όπως η συμπάθεια και η συμπόνια για τα πιο αδύναμα μέλη του πακέτου αφαιρεί την εχθρότητα μεταξύ των ανθρώπων.
Τα αναλυτικά κοσμηματοπωλεία, οι γλύπτες, οι ζωγράφοι έχουν έναν πολιτιστικό συγκεκριμένο ρόλο από την αρχαιότητα, εκφράζοντας την τέχνη τους. Είναι αυτοί που φτιάχνουν το πρώτο κόσμημα για την ορατή γυναίκα του ηγέτη, που έχει ιδιαίτερη αγάπη για τις χάντρες. Ο πρωκτικός φορέας προσδίδει σε αυτούς τους ανθρώπους ιδιαίτερη υπομονή, επιμονή, την επιθυμία να κάνουν τη δουλειά με υψηλή ποιότητα και σχολαστικότητα, την επιθυμία να επεξεργαστούν όλες τις καλύτερες λεπτομέρειες, κάτι που είναι τόσο σημαντικό στην επιχείρηση ενός κοσμηματοπωλείου και ενός καλλιτέχνη.
Ο ρόλος του οπτικού διανύσματος ήταν αρχικά η προστασία του κοπαδιού κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ο ρόλος των φρουρών της συσκευασίας κατά τη διάρκεια της ημέρας εκτελέστηκε από γυναίκες με οπτική επιδερμίδα. Σε τελική ανάλυση, οι οπτικοί άνθρωποι είναι πολύ προσεκτικοί. Τίποτα δεν κρύβεται από το περίεργο βλέμμα τους.
Ο οπτικός φορέας παρέχει στον ιδιοκτήτη του τη «χρυσή αναλογία στα μάτια», δίνει την ικανότητα να βλέπει την ομορφιά, τη φαντασία και την ικανότητα να μεταφέρει οποιαδήποτε εικόνα στον καμβά. Μιλάμε για άτομα με τον σύνδεσμο του πρωκτικού-οπτικού φορέα.
Λόγω της μεγάλης οπτικής περιφέρειας, ένας τεράστιος αριθμός φανταστικών πληροφοριών εισέρχεται στο υποσυνείδητο του θεατή, παρακάμπτοντας τη συνείδηση, και πιέζει, ανησυχεί, τον ανησυχεί, δημιουργώντας παράξενες εικόνες, όπως ήταν, προαισθήματα. Η σωστή εφαρμογή τέτοιων καταστάσεων είναι η μετάφραση σε δημιουργικότητα, στη δημιουργία αριστουργημάτων τέχνης.
Είναι οι θεατές που ξέρουν πώς να συμπαθούν ειλικρινά με άλλους ανθρώπους. Αυτό είναι το ιδιαίτερο ταλέντο τους - η ικανότητα συμπόνιας και ενσυναίσθησης, να παίρνουν συναισθηματικά τις καταστάσεις των άλλων ανθρώπων και να αισθάνονται τον πόνο τους ως δικό τους. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη της ζωγραφικής οδηγεί σταδιακά στη δημιουργία έργων που μεταφέρουν συναισθήματα και συναισθήματα. Οι αναλυτικοί εικαστικοί καλλιτέχνες αρχίζουν να αναπαράγουν προσωπικά νοήματα και συναισθηματικές διαθέσεις στην τέχνη. Είναι δάσκαλοι τοπίων, πορτρέτων και ζωγραφικών έργων που μεταφέρουν δραματικές σκηνές από τη ζωή.
Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζεται ένα τοπίο διάθεσης - ένα έργο που μπορεί να μεταφέρει χαρά ή θλίψη μέσω της εικόνας των φυσικών φαινομένων. Αναγνωρισμένοι δάσκαλοι ρομαντικού τοπίου - I. I. Levitan, Α. Κ. Savrasov, θαλάσσιος ζωγράφος Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι.
Οι ικανότητες των εικαστικών καλλιτεχνών εκδηλώνονται επίσης στη ζωγραφική των πορτρέτων, όπου ο καλλιτέχνης μεταφέρει όχι μόνο την εμφάνιση ενός ατόμου, αλλά και την ατομικότητά του, αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του ήρωα, τα συναισθήματα και τη διάθεσή του. Για έναν εικαστικό καλλιτέχνη, ένας πίνακας είναι μια ευκαιρία να εκφράσετε ολόκληρη την παλέτα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων σας. Με τη βοήθεια των έργων τους, θα μπορούσε κανείς να πει, έχουν δημιουργήσει μια αιώνια συναισθηματική σύνδεση με τους λάτρεις της τέχνης.
Οπτική αντίληψη της ζωγραφικής
Μαζί με δημιουργικά ταλέντα, ο οπτικός φορέας δίνει στο άτομο τη δυνατότητα να αντιλαμβάνεται βαθιά τα έργα τέχνης. Οι λάτρεις της τέχνης είναι κυρίως άτομα με οπτικό φορέα. Καταφέρνουν να κατανοήσουν δημιουργίες γραμμένες στη γλώσσα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που καταλαβαίνουν. Οι λάτρεις αυτής της τέχνης έχουν επίσης ανάγκη για ανταλλαγή συναισθημάτων και συναισθημάτων, τα οποία συνειδητοποιούν, ιδίως, σε μουσεία και γκαλερί.
Χρώματα, ήχοι, ημίτονοι, η εικόνα των συναισθημάτων στο πρόσωπο ενός ατόμου ή μια ωραία ζωγραφική ενός αγγείου σε μια ακίνητη ζωή - όλα αυτά μπορούν να διακριθούν μόνο από το μάτι ενός οπτικού ατόμου. Ο θεατής απολαμβάνει τη θέα: στο πρώτο πλάνο της εικόνας είναι ένα λουλούδι με μισά πεσμένα πέταλα ή μια σπασμένη λεπίδα από γρασίδι, και στην ίδια γωνία της εικόνας, σε έναν μικρό καθρέφτη, αντανακλάται η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Τέτοιες μικρές λεπτομέρειες στην εικόνα ή απαλά συναισθήματα στο πρόσωπο ενός ατόμου - όλα αυτά ευχαριστούν τον περίεργο θεατή. Θα βρει αριστοκρατικά κάθε ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια του καλλιτέχνη.
Η συναισθηματική απόλαυση προκαλείται από τα γαλήνια τοπία του I. I. Shishkin, με ρωσικές εκτάσεις, κορεσμένο με καθαρό αέρα του δάσους, "Birch Grove" του I. I. Το Levitan είναι ένα δελεαστικό λευκό δάσος με ατελείωτο μονοπάτι που τρέχει μακριά. Ακόμα ζωές, λουλούδια και φρούτα στα οποία μεταφέρονται οι δάσκαλοι με τέτοιο τρόπο ώστε το άρωμά τους πρόκειται να γίνει αισθητό. Οι θεατές μπορούν να απολαύσουν το παιχνίδι του χρώματος στην εικόνα, να αισθανθούν συναισθηματική ανύψωση όταν κοιτάζουν τον καμβά.
Ακόμα ζωή … Φαίνεται ότι μπορείτε να το δείτε; "Δεν έχει σημασία πώς είναι!" - ένας λάτρης της ζωγραφικής με οπτικό φορέα θα σας απαντήσει. Κοιτάξτε προσεκτικά τη δουλειά του Peter Claes "Breakfast": δημιουργείται ένα χάος στο τραπέζι από αποφλοιωμένο λεμόνι με κρεμαστό φλούδα, πλάκες που τοποθετούνται άνετα σε ένα τσαλακωμένο τραπεζομάντιλο. Ένας άντρας ήταν προφανώς μόλις εδώ, και μπορούμε να δούμε ένα κομμάτι της ζωής του, τις προτιμήσεις του, τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές του. Πόσο επιδέξια ο συγγραφέας μας έδειξε την παρουσία ενός ατόμου στην εικόνα, που βιάστηκε να φύγει χωρίς να τελειώσει το πρωινό.
Ορισμένοι πίνακες προκαλούν βαθιά συναισθήματα και συμπάθεια, που μόνο ο ιδιοκτήτης του οπτικού διανύσματος μπορεί να νιώσει. Για παράδειγμα, όταν εξετάζει την τραγωδία της ζωής μιας νεαρής νύφης, η οποία είναι παντρεμένη με έναν πλούσιο ηλικιωμένο κύριο στον πίνακα του V. V. Pukireva "άνισος γάμος". Ο γάμος … Η νεαρή νύφη έχει μια μοίρα στα μάτια της, ένα αδύνατο χέρι, από το οποίο πρόκειται να πέσει ένα κερί. Αυτή η εικόνα προκαλεί συμπάθεια και συναισθηματική εμπειρία. Είναι ξεκάθαρο ότι δεν θέλει να παντρευτεί χωρίς αγάπη. Για αυτήν, αυτή είναι η θλίψη. Το θλιβερό πρόσωπο ενός νεαρού κοριτσιού, η θέση των χεριών της - όλα μιλούν για την τραγωδία που βιώνει.
Τέτοια έργα είναι στενά και κατανοητά στον θεατή, αποκαλύπτουν την ψυχή και επιτρέπουν σε κάποιον να νιώσει συναισθήματα. Η ικανότητα συμπόνιας δείχνει τις καλύτερες πλευρές του, και ψάχνει ασυνείδητα σε μια γκαλερί τέχνης για τέτοια έργα που μεταφέρουν ολόκληρη τη γκάμα των συναισθημάτων - από την απόλαυση του χρώματος και της φόρμας μέχρι την ενσυναίσθηση για τους ήρωες της εικόνας.
Ένας οπτικός επισκέπτης της γκαλερί είναι εύκολο να αναγνωριστεί από εξωτερικά σημάδια, έχει μια ενεργή έκφραση του προσώπου, μια ζεστή, μιλώντας εμφάνιση, εκφραστικά μάτια. Ό, τι αισθάνεται μπορεί να φανεί στο πρόσωπό του: χαρά ή θλίψη, θαυμασμός ή απογοήτευση. Αισθητική απόλαυση, συναισθήματα και συναισθήματα - αυτό ψάχνει ο θεατής και για όλα αυτά πηγαίνει σε μια γκαλερί τέχνης.
Μια παράξενη εικόνα - τι σημαίνει
Τώρα ας πάμε σε ένα άλλο δωμάτιο με τα κάποτε μοντέρνα ρεύματα του «σουρεαλισμού» και του «αφαιρετισμού». Αυτές οι τάσεις της τέχνης κάποτε έφεραν νέες ιδέες για τη ζωγραφική στην κοινωνία. Συνδέονται με μια ιδεολογική αναζήτηση, μια προσπάθεια να δούμε τη ζωγραφική διαφορετικά.
Οι σουρεαλιστές στα έργα τους πρότειναν έναν κάπως παράλογο και αντιφατικό συνδυασμό εικόνων. Πιστεύεται ότι αυτή η κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί υπό τη μεγάλη επιρροή της θεωρίας της ψυχανάλυσης του Φρόιντ. Ο στόχος της δημιουργικότητας των σουρεαλιστών ήταν να ανέβει πνευματικά πάνω από τον υλικό κόσμο, να εκδιώξει τυπικές έννοιες, γνωστή λογική και κανονικότητα από τα έργα τους. Σε αυτά τα έργα, τα συνηθισμένα αντικείμενα απεικονίζονται με έναν μη συμβατικό τρόπο (για παράδειγμα, το ρολόι που κρέμεται στα κλαδιά ενός δέντρου στους πίνακες του S. Dali) ή υπάρχουν εξωπραγματικά αντικείμενα, πλάσματα και εικόνες. Φωτεινοί εκπρόσωποι του σουρεαλισμού - S. Dali, P. Picasso.
Μια άλλη, όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα κατεύθυνση είναι ο αφαιρετισμός. Αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Χαρακτηρίζεται από την άρνηση αναπαραγωγής των μορφών του πραγματικού κόσμου. Σε τέτοιους καμβάδες, βλέπουμε μια γεωμετρική εικόνα ανθρώπων ή φύσης, έναν συνδυασμό κηλίδων και κτυπημάτων. Διάσημοι αφαιρετικοί - Κ. Μαλέβιτς (συγγραφέας της ζωγραφικής "Μαύρη Πλατεία"), Β. Καντίνσκι.
Έτσι εμφανίζεται μια βαθιά σημασιολογική υπερδομή πάνω από την παραδοσιακή προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αυτό το έργο, κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες εκδηλώνονται οι οποίοι, εκτός από τον αναλογικό-οπτικό συνδυασμό διανυσμάτων, έχουν επίσης κυρίαρχο φορέα ήχου. Η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων αυτών των καλλιτεχνών από τους κλασικούς καμβάδες των οπτικών ζωγράφων χωρίς ένα υγιές διάνυσμα ήταν η χρήση νέων μορφών και μεθόδων γραφής: μη πραγματικές εικόνες που ενσωματώνουν βαθιά νοήματα (σουρεαλιστή) ή αφηρημένες μορφές (αφαιρετισμός).
Στην αρχαιότητα, η παρουσία ενός ήχου φορέα σε ένα άτομο καθόρισε τον συγκεκριμένο ρόλο του: φύλαγε το κοπάδι τη νύχτα, όταν όλοι κοιμόταν. Το κύριο καθήκον του μηχανικού ήχου ήταν να ακούσει προσεκτικά τη σιωπή της σαβάνας, προκειμένου να ακούσει ένα ερπυστικό άγριο θηρίο και να προειδοποιήσει το κοπάδι για κίνδυνο. Οι ιδιοκτήτες του ηχητικού διανύσματος, που πέρασαν τις νύχτες τους μόνες και σιωπηλές, χαρακτηρίζονται από βύθιση στον εαυτό τους, σκέφτονται το νόημα της ζωής, αναζητώντας το ασυνείδητο, αποκόλληση από αυτό που συμβαίνει έξω. Το υλικό για ένα υγιές άτομο δεν είναι ενδιαφέρον, το μονοπάτι του είναι ο κόσμος των πνευματικών αναζητήσεων. Έχει μια ισχυρή αφηρημένη νοημοσύνη που βοηθά στην κατανόηση των βαθιών εννοιών.
Δεν υπάρχει ομορφιά της φύσης στους πίνακες των καλλιτεχνών ήχου. Σε αυτά, δεν θα δούμε συναισθηματικές εικόνες ενός ατόμου ή μια διασπορά ζουμερών φρούτων. Πολλοί θεατές θα περάσουν από αυτές τις εικόνες, ίσως μόνο μετά από περιπέτειες, γιατί αυτές οι πλοκές συχνά δεν φέρουν αισθητική ομορφιά και συναισθηματικές εμπειρίες.
Ηχητική αντίληψη της ζωγραφικής
Για τον μηχανικό ήχου, τα έργα των P. Picasso και S. Dali είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε. Μέσω της ζωγραφικής, μεταδίδονται κρυπτογραφημένα σύμβολα, εικόνες και μορφές που είναι κατανοητές τόσο στον καλλιτέχνη του ήχου όσο και στον λάτρη των παράξενων εικόνων. Ο μηχανικός ήχου, όπως κανένας άλλος, είναι σε θέση να αναγνωρίσει τις βαθιές έννοιες που ορίζει ο συγγραφέας. Καταλαβαίνει το "Black Square" του K. Malevich και το "Poet or half past four" του Marc Chagall.
Αυτά τα καμβά κάνουν τον καλλιτέχνη ήχου να ζει το ίδιο με τον καλλιτέχνη, αλλά μπορεί επίσης να αναζητήσει τα βάθη του σε αυτά τα έργα. Τέτοιες εικόνες «ανοίγουν το κρανίο» και διεισδύουν στην ψυχή του. Μια εικόνα κορεσμένη με μεταφυσική σημασία προσκολλάται στον υπο-φλοιό και δεν αφήνεται να παραμείνει μέχρι να πιάσει το επιθυμητό νόημα. Ο μηχανικός ήχου μπορεί να μην γνωρίζει πώς μιλάει ο συγγραφέας του έργου στο ίδιο μήκος κύματος. Εξωτερικά, φαίνεται ότι ο υγιής άνθρωπος κοιτάζει απλώς την εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά στην πραγματικότητα δεν την εξετάζει πια, μια ολόκληρη ανεμοστρόβιλος σκέψεων τρέχει στο κεφάλι του αυτή τη στιγμή.
Είναι εύκολο να βρείτε έναν ηχογράφο στη γκαλερί, φυσικά, κοντά στους πίνακες του P. Picasso ή του K. Malevich. Εξωτερικά, είναι συγκρατημένος, σιωπηλός, το πρόσωπό του είναι αμίμ. Ίσως ντυμένος άνετα, γιατί γι 'αυτόν δεν είναι το κύριο πράγμα. Αυτός, σε αντίθεση με τον θεατή, δεν αναζητά προβολές ή λεπτομέρειες στην εικόνα. Η επιθυμία του είναι να κατανοήσει το νόημα. Ο μηχανικός ήχου είναι λάτρης της σιωπής, επομένως οι αίθουσες του μουσείου γι 'αυτόν είναι ένα ιδανικό μέρος για προβληματισμό: εκεί μπορείτε να αποσυρθείτε στον εαυτό σας, έχοντας λάβει «ηχητική χρέωση».
Η αγαπημένη ζωγραφική είναι ένας καθρέφτης της ψυχής
Η ψυχολογία του συστήματος-φορέα του Γιούρι Μπουρλάν μας βοηθά να δούμε διάσημα έργα ζωγραφικής με διαφορετικά μάτια, να αποκαλύψουμε τις έννοιες που είναι εγγενείς σε αυτά, να κατανοήσουμε τι προσπαθούσε να μας μεταφέρει ο συγγραφέας, για να προσδιορίσουμε ποιες ιδιότητες της ψυχής κατέχει. Και όχι μόνο αυτό. Έχοντας γνώση της ψυχολογίας του συστήματος-φορέα, μπορεί κανείς να κατανοήσει τα ψυχικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων που επιλέγουν συγκεκριμένους πίνακες, είναι γνώστες διαφορετικών τύπων τέχνης.
Βλέποντας τους ανθρώπους μέσα και πέρα, γνωρίζοντας τι σκέφτονται, τι προσπαθούν, τι συνειδητοποιούν - αυτή είναι η πιο συναρπαστική ικανότητα που μπορεί να αποκτήσει ένας σύγχρονος άνθρωπος. Μπορείτε να αποκτήσετε μοναδικές γνώσεις και τη δυνατότητα να γνωρίσετε τους ανθρώπους πιο βαθιά σε προπονήσεις σχετικά με την ψυχολογία του συστήματος-φορέα από τον Yuri Burlan. Εγγραφείτε για δωρεάν διαδικτυακές διαλέξεις εδώ:
